Elio Ciol – zdolávanie únavy zo svetla

Výstava talianskeho fotografa Elia Ciolu s názvom Očarenie realitou, ktorá sa konala v Galérii klasickej fotografie v Bratislave od decembra 2011 do januára 2012, je jednou z mimoriadnych kultúrnych udalostí hlavného mesta. Od útleho veku sa učil fotografickému remeslu v ateliéri svojho otca, fotografa. V 15 rokoch si Chiol vezme fotoaparát a začne fotografovať. Zaujíma sa predovšetkým o nové druhy fotografie a hľadá nové možnosti. V roku 1946 kupuje od amerických vojakov kotúč leteckého filmu. Toto je jeho prvá skúsenosť s infračervenou fotografiou, ktorej možnosti a účinky si okamžite osvojí. Vo veku 20 rokov získava prvú cenu vo fotografickej súťaži v Udine, kde sa jeho krajina umiestnila na treťom mieste.

Elio Ciol,

Klasika talianskej fotografie. Narodil sa v roku 1929 v Casarzadella Delizia Taliansko , kde žije a pracuje dodnes.

V rokoch 1955 až 1960 Ciol pôsobil v benátskom fotografickom klube La Gondola a bol členom Zväzu kameramanov v Udine. V tom istom období získal niekoľko cien v medzinárodnej súťaži amatérskej fotografie v New Yorku a jeho dokumentárne filmy získali niekoľko cien v národných súťažiach amatérskych filmov. Od 50. rokov začína Elio Chiol nachádzať svoj vlastný jazyk na zobrazovanie krásy krajiny a v týchto rokoch vytvára celú sériu fotokníh a výstavných katalógov.

Najvýznamnejšími výstavami v Cioliovom živote sú výstavy v Palazzo del Monte Pietà v Padove a v Kostole sv. Jozefa. Francisca v Udine.

V roku 2000 sa uskutočnili dve výstavy Elia Ciolu v New Yorku a Paríži.

Prima Del Temporale, 1963

Pred búrkou, 1963

Elio Ciol mal 140 samostatných a 123 skupinových výstav v Taliansku a v zahraničí. Jeho diela ilustrujú viac ako 200 kníh.

Výstava talianskeho fotografa Elia Ciolu „Očarenie realitou“, ktorá sa konala od decembra 2011 do januára 2012 v Galérii klasickej fotografie v Bratislave, bola jednou z mimoriadnych udalostí v kultúrnom živote hlavného mesta.

Elio Ciol, 83-ročný patriarcha klasickej európskej fotografie, po prvýkrát v Rusku predstavil verejnosti 150 fotografií z 50. rokov až po posledné roky. Spolu s fotografom rozprávajú príbeh patriarchálneho Talianska, malomestského Talianska, klerikálneho Talianska a Talianska obyčajných ľudí a „malého človeka“. Nie však len v Taliansku.

Elio Ciol bol odmalička nakazený vírusom fotománie: jeho otec, profesionálny pouličný portrétny fotograf, brával dieťa do svojho ateliéru, kde pozoroval proces vytvárania „svetelných“ snímok „v miestnosti s veľkými oknami, kde sa dali zatiahnuť biele závesy, aby sa dosiahol efekt zatemnenia.

Vo svojich prvých dielach fotograf maľuje portréty ľudí a krajinné prostredie svojej doby, obyvateľov malých provinčných mestečiek a vypuklú taliansku oblohu, nekonečné žánrové mestské príbehy a fragmenty krajiny rodného Talianska.

Hoci výstava predstavuje diela pokrývajúce takmer 60 rokov fotografovej kariéry, bez ohľadu na desaťročia sa témy a námety neustále opakujú, čím vytvárajú nadčasovú ozvenu. Mestské príbehy z 50. a 60. rokov, medzi nimi „Čakanie“ staršia pani čakajúca možno na kňaza v kostole ; „Hry v Chioggii“ s nádherným „topoľovým“ vývojom priestoru; slávna „Via Portica“ so skupinou mníchov kráčajúcich hmlistým Assisi; „Čakanie na cirkevné procesie“, vytvorené v Benátkach, s precíznym, starostlivým a neuveriteľne významovo plným vypracovaním „plánov“ – rýmov, variujúcich s neskoršími dielami z 80. a 90. rokov. Spája ich autorov trvalý záujem o ľudí a sympatie k nim.

Panoramatický krajinársky žáner, snímaný z vysokého uhla pohľadu, sa stal osobitným „podcyklom“ v celej tvorivej biografii majstra: či už ide o snímku „Na zelenom trhu“ z roku 1954 alebo „Námestie svätého Marka“ z nasledujúceho roku.

Elio Ciola sa tiež zaujíma o krajinu bez znakov konkrétneho času alebo konkrétnej „epochy“. Či už ide o osamelé domy, stratené v priestore, alebo opustené polia rovnakého druhu, do ich podstaty preniká svetlo, či už cez hmlu Elio Ciola je mimoriadne dobrý v hmle a jeho know-how je výnimočné alebo cez odraz snehu, samotná atmosféra sa stáva protagonistom jeho obrazov. Nádherné, trochu odosobnené krajinky, opäť snímané z vysokého pozorovacieho bodu. „Pinzano na snehu“ 1957 , takmer rozplynuté v bielom priestore „Sneh a hmla v Cimolais“ 1958 . Elio Ciolo potrebuje určitý odstup medzi okom a realitou – vtedy je divák schopný „vidieť“ a oceniť krásu Božieho sveta. V 90. rokoch sa táto tendencia opäť prejaví.

Takto vznikajú napríklad geometrické polia, aleje a údolia: „Kresby viníc. K“, „Vineyard Drawings. M“, „Kresby z vinice. V“. Podľa umelca rámuje diela v tejto sérii po sebe idúcimi písmenami latinskej abecedy, aby určil smer pohybu, čím pozýva diváka, aby sa spolu s fotografom vydal na cestu a znovu obdivoval nestvorenú krásu a dôkladnosť sveta. Moruše vo svojej najsochárskejšej podobe potešia oko fotografa a prinútia ho vytvoriť novú umeleckú realitu. Takto vzniká séria „Stromy moruše ako sochy“. Tieto pichľavé stromy pod „hovoriacou“, expresívnou oblohou ďalšie „know-how“ Elia Ciolu , precízna geometria polí, silný objem bielych oblakov naznačujú, že umelec je sochár, ktorý svojou čarovnou kamerou vytvára trojrozmerné, dokonca štvorrozmerné „objekty“.

Samostatné miesto v práci majstra zaberajú mestá. Benátky v ich „katalógu“ – na zvláštnom mieste. Od 50. rokov 20. storočia umelec vytvára jedinečné čiernobiele „portréty“ mesta: „Canal Della Giudeca a kostol Della Zitelle“ 1956 , „Ostrov svätého Juraja“ 1956 , expresívne „Holuby na námestí svätého Marka“ 1978 . Posledný obrázok je vlastne neoceniteľným dokumentom o realite slávneho námestia, ktorá už neexistuje: holuby už nie sú jeho symbolom, pretože po prijatí zákona obmedzujúceho voľne žijúce zvieratá v Benátkach vtáky postupne vymizli. A potom, v 90. rokoch, Ciol vytvára „geometrické“ chodníky: „Chodník pozdĺž rieky Tana“ a „Chodník pri Arsenale“.

Ďalším mimoriadne dôležitým mestom pre Elia Ciolu počas jeho kariéry je Assisi, malé mestečko v regióne Umbria, kde údajne kázal sv. František z Assisi. Medzi Mlhou v olivovej záhrade v roku 1958 a Assisi v roku 2009 uplynulo 50 rokov. Je potrebné poznamenať, že umelcova ikonografia a technika sa v podstate nezmenili. V tejto vernosti zvolenej vlastnosti obrazu je akási zvláštna stálosť, ktorá sa stáva autorovým krédom, z ktorého sa nečakane vynárajú slová súčasného básnika: „lebo len vernosť nás čaká až za hrobom“.

V 80. rokoch 20. storočia sa objavuje architektonická séria: je to príbeh „fluidnej architektúry“, inovatívnych foriem architekta Franka Garyho, s organickosťou jej fluidných krajinných reliéfov. Zdá sa, že pre Elia Ciolu je to pokračovanie známej a blízkej témy prírodných krajiniek Zeme. Približne v týchto rokoch sa objavuje aj téma staroveku: fotografie antických stavieb v Jemene a Grécku.

V 80. rokoch cíti autor potrebu vytvárať diptychy a triptychy: diela spojené do jednej roviny sa podľa umelcových slov „rozprávajú“ medzi sebou a s divákom „Nebo a Zem“ . Aj grafická kvalita, ku ktorej Elio Ciol vždy inklinoval, sa v diptychu a triptychu stáva ešte zrelšou, premyslenejšou a koncepčnejšou. „Záblesky jari“ 2001 a celá séria triptychov z 90. rokov „Indwelt Trees“ od A po F , ktoré sú na výstave v Galérii klasickej fotografie, nútia k zamysleniu nad prakticky neobmedzenými komunikačnými prostriedkami fotografie, ktoré pri citlivom zaobchádzaní umelca začínajú „vracať“ významy.

Na výstave v galérii boli vystavené aj krajiny vytlačené z infračerveného filmu, ktorý vytváral veľmi zvláštny, magnetický, tajomný efekt „žiary“, luminiscencie. Na základe techník, ktoré sa naučil v mladosti, ako vyvolávať infračervené filmy americkí vojaci zanechali počas vojny v Taliansku veľa tohto materiálu , vytvoril „pán infračervený“ ako priatelia a kolegovia žartom nazývali Elia Ciolu galériu „portrétov“ zeme, oblohy a polí pokrytých zvláštnou bielou žiarou. „Sny o svitaní“ 1985 , „Seno v Dzoppole“ 1963 – diela prezentované na výstave v tejto technike akoby koncentrovali zvláštnu silu fotografického materiálu v jeho potenciáli a možnostiach rozvíjania.

Čiernobiele diela Elia Ciolu, koncentrované, plné svetla a akoby samotnej kvality pamäti, reprodukujú pretrvávajúce a základné životné a historické skutočnosti toho, čo sa zvyčajne nazýva čas, v jeho najmetafyzickejšom význame. Zbavené politického alebo ostro spoločenského uväznenia, toho, čo sa zvyčajne nazýva aktuálnosť, ale zároveň nesúce určité črty tu a teraz predovšetkým v žánrových pouličných scénach , vyzývajú diváka, aby zabudol na „opotrebovanosť“ času a ponoril sa do povahy svetla, ktoré je pre Elia Ciolu večné a nepozná únavu.

Hovorí Andrej Martynov,

Elio Ciola, kurátor a iniciátor výstav v Bratislave

– Prečo priniesť výstavu Elia Ciolu do Moskvy?

– Fotografie Elia Ciolu považujem za dobrú fotografiu najvyššieho kalibru. Preto som túto výstavu priniesol do Moskvy. Mimochodom, nie je to jeho prvá návšteva Moskvy. Prvým bol dialóg medzi Eliom Ciolom a fotografom Frankom Diturim, ktorí sa poznajú už dlho a majú rozdielne predstavy o krajinárskej i žánrovej fotografii. Nie je to žiadne prekvapenie, pretože zatiaľ čo Dituri ako umelec vzišiel z americkej fotografickej školy, Elio Ciola je pravý taliansky fotograf. Do jeho prác som sa zamiloval na prvý pohľad, a tak keď sme sa stretli osobne, navrhol som mu, aby urobil prvú aj druhú výstavu.

Pripravuje sa tretia: tentoraz dialóg medzi fotografom Ciolom a veľkým Giottom. Bude to farebná fotografia. Našťastie ho netreba presviedčať. Pracuje sa s ním ľahko. A pre mňa ako kurátora a organizátora výstav je prirodzene zaujímavejšie pracovať s materiálom, ktorý sa mi páči.

– V čom spočíva jedinečnosť Elia Ciolu ako umelca?

– Ciola je výnimočný svojou obyčajnosťou, oddanosťou tradíciám a fanatickou pracovnou morálkou. V Rusku vyliezol na nejaké vojenské vozidlo, aby si urobil fotografie zhora výlet v 90. rokoch , a „fotil“ z okien Ermitáže napriek protestom starých diváčok. Nepýtal som sa ho, koľko stoviek metrov filmu nakrútil, ale podľa jeho archívov to bolo veľa. Archívy sú mimochodom dokonale udržiavané. Možno aj v tom spočíva tajomstvo Ciolovho úspechu: v jeho pedantnosti, ktorú musia znášať jeho manželka, dve dcéry a syn, tiež fotograf, keďže pokračujú v dedičstve svojho otca a starého otca. Elio Ciola je puntičkár: už viac ako 50 rokov sa vracia do Assisi, čím sa stal kronikárom tohto stredovekého mesta a roky vychvaľuje jeho neprehliadnuteľnú krásu.

– Spôsob života?

– Jednoduchý život. So zavedeným pravidlom: prvá pozornosť v dome, pri stole, je venovaná hosťovi, potom patriarchovi a potom všetkým ostatným. Tento jednoduchý systém funguje a nikto ho nechce meniť. Ciolasovci žijú skromne, čisto a usporiadane. Malý domček je obklopený malou záhradou s niekoľkými stromami, ktoré nejakým spôsobom vyvolávajú asociácie s Japonskom. Dom plný láskavosti Elia Ciolu a celej jeho rodiny. Z jeho fotografií vyžaruje láskavosť.

– Jeho knihy?

– Vydal mnoho kníh a fotoalbumov. Nevidel som všetky, ale mnohé z nich získali vysoké ocenenia na výstavách kníh. Kniha venovaná Cioliovmu neorealistickému obdobiu sa bleskovo vypredala a dnes je bibliografickou raritou.

Via Portica-Assisi, 1958

Via Portica, Assisi, 1958

La Nonna Miuta, Casarsa 1954

Babička Miuta, Casarsa 1954

V San Pietro-Roma 1955

V Dóme svätého Petra, Rím 1955

Mezzogiorno a Chioggia-Chioggia 1959

Popoludnie v Chioggii, Chioggia, 1959

Ragazzi a Cimolais, 1958

Chlapci v Chiole, 1958

Paesaggio Evanescente, Assisi, 2009

Miznúca krajina, Assisi, 2009

Prima Del Temporale, 1963

Pred búrkou, 1963

In Attesa Della Processione, Venezia 1955

Čakanie na procesiu, Benátky, 1955

Laguna di Grado 1970

Laguna di Grado, 1970

Eur-Roma 1955

Rím, Taliansko 1955

Giovani a S Daniele-S Daniele del Friuli, 1957.

Všetky práva vyhradené Elio Ciol