Fotografická recenzia: Tazio Secchiaroli – prvý paparazzi

Paparazzi – nepríjemné cvrlikanie cikády alebo bzučanie muchy, ktorého sa nemôžete zbaviť. Aspoň to Talianom pripomína zvuk tohto slova, ktoré v jednom z talianskych dialektov údajne znamená „domáci škodca“. Paparazzo je priezvisko jednej z postáv vo Felliniho filme La Dolce Vita, ktorej charakter bol okopírovaný podľa skutočného fotografa z tej doby. Volal sa Tazio Secchiaroli.

Brigitte Bardot

Jedným z vrcholov výstavy Móda a štýl vo fotografii 2011 bola výstava „Tazio Secchiaroli. Prvý paparazzi“, ktorá moskovskej verejnosti predstavila slávneho Taliana, ktorý bol nazývaný „otcom všetkých paparazzov“. Magický príbeh o „malom človeku“, ktorý sa podľa vlastnej usilovnosti a rozmarnej Šťasteny stal celebritou, znie mimoriadne aktuálne pre našu dobu, v ktorej sa fotoaparát dostal do rúk miliónov takýchto „hrdinov davu“, ktorí snívajú o tom, že ho premenia na nástroj na zarábanie peňazí a jedného rána sa zobudia ako hviezda.

Secchiaroliho dielo sa v Bratislave nevystavuje po prvýkrát. Jeho samostatnú výstavu sme už videli v roku 2003 v rámci toho istého projektu „Móda a štýl vo fotografii“ – vtedy sa nachádzala v susedstve obrovskej, z Talianska privezenej výstavy, ktorú pripravil známy kurátor a kritik Achille Bonito Oliva v rámci projektu Flash Of Art. Akčná fotografia v Ríme, 1953-1973. Ak sa však v roku 2003 kládol dôraz na Secchiaroliho príslušnosť k hnutiu paparazzi, v roku 2011 sa fotografova tvorba pochádzajúca zo zbierky zberateľa Anatolija Zlobovského a samotného MDF dostala do trochu iného kontextu. Takéto nečakané zvraty sú mimochodom silnou stránkou takýchto festivalov. Na jednej strane je to obrovská výstava Felliniho. Veľká prehliadka!“, ktorých komparácia zdôrazňuje „kinematografickosť“, zladenie Sechiaroliho záberov z tej etapy jeho života, keď opustil paparazzi a stal sa obľúbencom a kronikárom Federica Felliniho a neskôr oficiálnym osobným fotografom Sophie Lorenovej. Na druhej strane je to silný akord výstav venovaných talianskej realistickej fotografii 50. – 70. rokov a súčasným talianskym autorom, ako aj zamestnancom Juergena Tellera. Tá zdanlivo nemá nič spoločné so Sequiarolim, ale nastoľuje otázku tenkej hranice medzi „veľkosťou“ súčasného autora, ktorý nepochybuje o sebahodnote svojho pohľadu, a nevšímavosťou paparazziho z 50. – 70. rokov, ktorému unikajú nielen zúrivé postavy, ale aj jasné vyjadrenie emócií a názoru, ktorý balansuje na hrane prázdnoty a zvláštneho taktu.

Secchiaroliho najznámejšie obrazy sú jednou veľkou ilustráciou príbehu o sladkom živote. Ale jeho vlastný život sa vôbec nezačal rozprávkovými témami. Tazio sa narodil v roku 1926 v Ríme v robotníckej rodine a v pätnástich rokoch sa stal strážnikom vo filmovom štúdiu Cinecittà na predmestí Ríma. Keď mal sedemnásť rokov, teta mu požičala starý fotoaparát Kodak. Tazio sa teda v polovici štyridsiatych rokov stal pouličným fotografom a ulice povojnového Ríma sa nimi len tak hemžili – neustále pobehovali s fotoaparátmi a objemnými bleskami, zúfalo sa snažili zachytiť senzáciu, boli napoly vyhladovaní, zúfalo si chceli zarobiť na jedlo. A predsa sa mu takáto kariéra zdala takmer ako raj: o 50 rokov neskôr Sechiaroli priznáva, že jedným z rozhodujúcich momentov jeho očarenia fotografiou bola skutočnosť, že „fotoaparát je oveľa ľahší ako kopáčsky krompáč“. Svojím prvým fotoaparátom Kodak zachytil svojich početných príbuzných, útek nemeckých vojsk z Ríma, triumfálny vstup Američanov do talianskeho hlavného mesta a davy turistov. Rovnako ako menej príjemné a menej turistické pamiatky. Boj medzi prívržencami komunistov a fašistov, žobráci a žobráčky na kolenách s klasickým klobúkom v ruke, deti so zablatenými vlasmi a prechádzajúci sa hudobníci, bezdomovci a ich unavení psi, ktorí ťahajú neporiadne veci svojich majiteľov alebo spia pri vozíku. Mimochodom, na poslednom zábere sa fotografove oči sústreďujú na unaveného psa a žobráka kľačiaceho pred kňazom v čiernej sutane a jemne plynúci okolo nich riedky dav, ktorého súčasťou sa autor zrejme tak chcel stať, sa zdá byť len rozmazanou ilúziou.

Alebo nechcel? V skutočnosti tento zvláštny, slovami ťažko definovateľný odstup od ľudí, rozostrené vnemy aj v tých najjasnejších, najšťavnatejších, kompozične overených záberoch zostal Sequiarolimu aj v iných, sýtejších časoch. Nie je to však slávny, pozorný, neutrálny, „skúmavý“ pohľad Henriho Cartiera-Bressona, ktorý je plný súcitu s človekom v najvyššom, humanistickom zmysle. Sechiaroli nie je prieskumník. Ale nie je to autor typu Vigieho, ktorý si vychutnáva bolesť iných ľudí s morbídnou zvedavosťou zvedavca. Je jednoducho súčasťou okolitého chudobného, ak nie zbedačeného povojnového talianskeho života – života ľudí, ktorí sa najprv zaplietli do vojny a potom v nej boli porazení. Súcit so žobrákmi bol súcitom s „niekým, kto je ako ja“, ale bol vyjadrený nenútene, nie v duchu diskurzu vzdelanej spoločnosti o „malom človeku“ a o tom, „komu zvonia zvony“, ale ako so spoluobčanom, ako s rovnocenným človekom, ale bez prehnanej účasti. Pravdepodobne preto človek pociťuje najviac emócií pri sledovaní Secchiaroliho psov a detí; dospelí sú súčasťou jeho zázemia a človek, ktorý sa snaží vyžiť, ale nie je obeťou okolností, jednoducho nemá dostatok energie na to, aby sa o nich dojímal.

Zdá sa, že Sechiaroliho hlavným cieľom je zapadnúť, vytvoriť obálku a legendu, či už fotí reportáže, naháňa filmové divy a vizionárov, alebo jednoducho robí „úprimné“ portréty bezdomovcov. A majstrovsky to predvádza, keď sa z „obyčajného reportéra“ na služobnej ceste mení na paparazziho, ktorý na film zachytáva život bohatých a slávnych ľudí, ktorí v štúdiu a v meste vrie okolo neho.

V 50. rokoch 20. storočia, po práci v agentúre jedného zo zakladateľov talianskej fotožurnalistiky Adolfa Porriho Pastorela a dokonca po založení spolu so Sergiom Spinellim vlastnej agentúry Roma Press Photo, sa Tazio zaradil medzi fotografov, ktorí sa zúfalo snažili zachytiť skrytý, ale lákavý život miliónov idolov a stali sa súčasťou rodiacej sa kultúry „konzumácie obrazu“. Sechiaroli neskôr povedal, že bol údajne prvý, kto špehoval celebrity z Venetto Street a potom tieto snímky predával novinám a časopisom. Bola to jediná ulica v prísne katolíckom Ríme, kde v tom čase bujnel nočný život a kde žili svetoznámi herci. Bola tam napríklad opitá Jane Mansfieldová, Elizabeth Taylorová objímajúca svojich manželov, Orson Welles kupujúci noviny a Audrey Hepburnová podávajúca ruku fotografom.

Natáčanie na rímskej Via Venetta spočiatku rozzúrilo ich poddaných. Je tu napríklad séria fotografií herca Anthonyho Steela s pokrivenou tvárou a prenasledujúceho paparazza Paola Paviu ktorý chcel natočiť len filmovú divu Anitu Ekbergovú, ako vystupuje z auta a malého a nebojácneho Sechiaroliho, ako bojuje s rozzúreným Walterom Chiarim scénu natočil jeho kolega Elio Sorci . A popri magickom svete postáv filmového príbehu je časová os života samotných fotografov, ktorí sa navzájom zachytávajú pri práci alebo zábave. Podľa syna Tazia Secchiaroliho Davida poznal jeho otec tajomstvo dobrého paparazziho: čím je hrdina na fotografii divokejší, tým lepšie sa predáva. Preto sa 10-15 fotografov snažilo hercov všemožne otravovať, doslova v pätách ich obetí. Táto posádka cestovala pešo alebo na motorových skútroch. Mimochodom, prví paparazzi za svoju prácu veľa nedostali a až začiatkom 70. rokov, keď sa verejnosť riadne nakazila hviezdnou chorobou, sa za takéto fotografie začali platiť veľké honoráre.

Pri pohľade na karty z tohto obdobia života „prvého paparazziho“ si všimneme dve série, ktoré trochu vyčnievajú – a ako sa ukazuje, z dobrého dôvodu. Obidve fotografie z roku 1958. Jedným z nich je „Zázrak v Terni“, ktorý je zdanlivo dokumentárny, ale v skutočnosti je od začiatku do konca zinscenovaný: roľníci opatrne predstierajú, že sledujú zostúpenie Panny Márie z neba, zatiaľ čo fotograf fotografuje tohto „svedka“. Aby sme boli spravodliví, „falošný“ úkaz si vymysleli samotní obyvatelia, ktorých dve deti údajne videli Madonu o niekoľko kilometrov ďalej v Terni, zatiaľ čo Sechiaroli bol vyslaný len odfotiť scénu. Úplne neprirodzený výraz úžasu a falošnej zbožnosti na tvárach podnikavých sedliakov sa Vatikánu nepáčil – a bol zaradený ako scéna do filmu „La Dolce Vita“. Je zaujímavé zamyslieť sa nad Secchiarolovým „výmyslom“ pseudoreálnych príbehov, „falošnej“ dokumentárnej fotografie ktorá mimochodom existovala paralelne so sovietskou tradíciou manipulatívnych reportáží o priemyselných výšinách a vypestovanej obrovskej pšenici v súvislosti so súčasným stieraním hranice medzi dokumentárnym filmovaním a umeleckou fotografiou. Ešte väčším škandálom, ktorý takmer vyvolal silnú politickú krízu, bola séria fotografií striptízu vo vile poslanca, ktoré nakrútil Sechiaroli a 16. novembra 1958 uverejnil denník l’Espresso. Časť vydania bola skonfiškovaná, politici a členovia tryskáčov ostrakizovaní katolíkmi, ale práve vďaka tomuto natáčaniu sa na Sechiaroliho usmialo šťastie: začal sa zaujímať o Felliniho. Hovorí sa, že pozval fotografa do kaviarne, vypočul ho a na obrúsky načrtol nápad na Sladký život hovorí sa, že režisér chcel pôvodne dokonca, aby fotograf hral sám seba .

To bol začiatok úplne novej kapitoly v Sequiaroliho živote: prestal byť polovičným reportérom a stal sa hviezdou, očarujúcim filmovým fotografom. Protagonistami jeho diela z tohto obdobia sú Federico Fellini a Sophia Loren. Ten sa s ním zoznámil počas natáčania filmu Manželstvo po taliansky v roku 1964 a spolupracoval s ním 20 rokov. Zaujímavé sú kontrolné listy s portrétmi divy ktorá sa fotila s Richardom Avedonom a niekedy sa dokonca odrážala v jeho okuliaroch a poznámky herečky: ukazujú, ako starostlivo pracovala so svojím obrazom. Vo filme však takmer neexistujú „prázdne“ zábery a aj tie, ktoré sú vyradené Laureninou rukou, sú urobené majstrovsky. Sechiaroli vytvoril aj portréty ďalších hercov, ako napríklad nenapodobiteľného Marcella Mastroianniho, krásnej Brigitte Bardot, romantickej Anouk Aimé, zamatového Omara Sharifa a efektnej Claudie Cardinale. Samozrejme, už nejde o zábery postáv zachytených v šťavnatých momentoch, ale o parádne čiernobiele inscenované zábery, zaťažené však miernou iróniou a ľahkým vtipkovaním hercov, z ktorých sa mnohí stali Taziovými kamarátmi. Sechiaroli bol prítomný v zákulisí mnohých najslávnejších režisérskych filmov: Blow up a Kleopatra, 8½ a Rím, Mesto žien a Slnečnice. Pre domáceho diváka sú zaujímavé najmä zábery z natáčania druhého z nich: natáčali sa v ZSSR. Lauren, nalíčená a dobre oblečená, vyzerá na Červenom námestí skvele; Iľja Glazunov hovorí niečo nevhodne a horlivo Juliette Mazinovej, ktorá je zjavne, ale zdvorilo zmätená „Slovenskám Ikarom“; nesmelé a závistlivé pohľady sovietskych žien trpiacich nedostatkom tovaru sú zobrazené zábavne a s akýmsi podtónom ľútosti. Tu sa, samozrejme, núka porovnanie s „moskovskými“ fotografiami iných umelcov – Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Norman Parkinson. Sechiaroliho zábery nie sú bez vtipu a postrehu, ale stále s rovnakým odstupom, bez bressonovskej prenikavosti či parkinsonovskej srdečnosti. Je to skôr turista, priateľský zberateľ obrázkov, než výskumník života a afektov iných ľudí, ktorý jemne zachytí v každom inscenovanom alebo reportážnom zábere zábavný alebo lesklý moment – ale to je asi tak všetko.

Sechiaroli a jeho kolegovia položili základy dvoch hlavných žánrov, ktoré dodnes vládnu lesklému priemyslu, zdanlivo protikladných, ale v skutočnosti splývajúcich do zvláštnej jednoty, v ktorej sú „schválené“ rozprávanie o slávnostnej stránke života celebrít a tajné snímky o pôvabe pod pokrievkou často od seba nerozlíšiteľné. Je zaujímavé, že mnohé z vlastností Sequiaroliho, ktorý odišiel z fotografovania veľkých obrazov v roku 1983 a zo života v roku 1998, sa zdajú byť v móde aj dnes. Sú pravdepodobne ešte žiadanejšie ako jemnejšie a hlbšie reportáže alebo „hviezdne“ portréty iných režisérov tejto éry, ako napríklad Bressona alebo Parkinsona, spomínaných v tomto článku. Dve paradoxne prepojené vlastnosti jeho fotografie, dve strany tej istej medaily – schopnosť narúšať priestor iných a ľahko kĺzať po povrchu obrazu – tak vedú priamo nielen k lesklej žurnalistike, ale napríklad aj k súčasnej „emocionálnej“, pseudo dokumentárnej fotografii, ktorá je zdanlivo opakom paparazzi práce. Fotografie, ktoré sa snažia ukázať, aké emócie prežívajú ľudia okolo nich, odhaliť ich tajné myšlienky, ale ktoré najčastejšie len fixujú projekcie vnútorného sveta ich autora. Len nedávno mi jedna fotografka, ktorá u mňa študovala, povedala, že istá ctihodná súčasná autorka, pôsobiaca na rozhraní súčasného umenia, ju upozornila, že jej je „príliš ľúto“ jej staršej príbuznej, o ktorej vznikol jej fotografický projekt: príliš málo zasahovala do jej sveta, príliš rešpektovala jej osobné hranice. A zároveň sa ukazuje, že táto paralela nie je celkom pravdivá, pretože „prvý paparazzi“, ktorý bezočivo vstupoval do skutočných životov hrdinov a snažil sa ich pristihnúť pri páchaní hriechu, nikdy nenarušil integritu ich vnútorného sveta, nikdy ho nerozpitvával so skalpelom v ruke; správal sa k nim, napodiv, s istou ľudskosťou a starostlivosťou. Možno tieto krásne, trochu výstižné a zaujímavé, ale zdanlivo trochu prázdne zábery „malého človeka“, tak viditeľne unaveného zápasením so životom, môžu dnešným fotografom ktorí stratili dôveru v pojem „realita sveta“, ale z nejakého dôvodu si len zriedkakedy kladú otázku o skutočnej hodnote svojho osobného pohľadu poskytnúť náhľad na to, kde presne treba určiť hranicu medzi vlastnými predstavami o tom, čo ich postavy cítia, a skutočnou pozornosťou venovanou svetu iných ľudí okolo nich.

Ďakujeme spoločnosti Agana Management Company, ZPIF Sobranie.Fotoefekt“, Nadácii Tazio Secchiaroli, špecializovanému depozitáru INFINITUM a osobne Anatolijovi Zlobovskému za fotografie poskytnuté na uverejnenie.

Richard Avedon a Sophia Lorenová. 1966

Z knihy „Súkromný život Sophie Lorenovej“

Sophia Loren na pľaci filmu Slnečnice. ZSSR, 1969

Marcello Mastroianni a Federico Fellini na natáčaní filmu Mesto žien. 1979 g.

Federico Fellini a Marcello Mastroiani na pľaci filmu 8 1/2. 1963

Sophia Loren a jej syn. Zo série o súkromnom živote Sophie Lorenovej

Natáčanie filmu „Miss Italia“. Rím, 50. roky 20. storočia

Sophia Loren. „Grófka z Hongkongu. 1966

Federico Fellini na pľaci filmu 8 ½. 1963

Marcello Mastroianni na natáčaní filmu „8½“. 1963

Federico Fellini na pľaci filmu 8½. 1963

Ayse Nana sa vyzlieka v Rugantino. Rím, 1958