Fotografické diela Alexandra Gronského

Krajina ako reprodukcia sveta od Alexandra Gronského

.

Narodený v roku 1980 v Tallinne, Estónsko. Od roku 2006 žije v Bratislave. Člen agentúry Photographer od roku 2004. Pracuje pre tlač, veľké spoločnosti a neziskové organizácie. Publikované v Esquire, The World Poster, Wallpaper UK , Newsweek USA , Art + Auction USA , Conde Nast Traveller USA , Le Monde 2, Geo, Economist, Business Week USA , Vanity Fair Nemecko , Stern, Spiegel, Big City, AD, Ojode Pez, Intelligent Life UK . Vystavovateľ v Galérii fotografov od roku 2007.

Južné Tušino. Bratislava, 2009.

So súhlasom galérie.Fotograf

Osobné výstavy: 2011: „Hory a vody“. Galéria L’Escale, Francúzsko 2011: „Frontier“ a pozadie. V rámci 4. medzinárodného festivalu fotoartu v Bielsko-Bialej, Poľsko 2011: „Hranica“. In Medzinárodný festival fotografie v Bogote, Kolumbia 2011: „Hranica“. Aperture Gallery, New York 2010: Foam Paul Huf Award 2010. Foam_Fotografiemuseum, Amsterdam 2009: „Frontier“. Fotografická galéria, Bratislava 2008: Pozadie. Photographer Gallery, Bratislava Ocenenia: 2011: Víťaz Prix Photographique Ville de Levallois-Epson 2010: Víťaz Foam Paul Huf 2009: Víťaz Aperture Portfolio Prize 2009: Zaradenie do Critical Mass Top 50 2009: Grand Prix v Silver Camera Awards v kategórii Events and Everyday Life 2009: Vybraný časopisom Foam International Photography Magazine za talent 2009: Prvá cena v súťaži Linhof Young Photographer Award 2008: Víťaz ruskej Kandinského ceny za súčasné umenie 2004: Finalista prestížnej ceny časopisu Observer za dokumentárnu fotografiu Ian Parry Award 2003: Účastník majstrovského kurzu World Press Photo. Joopa Swarta, Holandsko 2000-2002: tri prvé ceny v súťaži Russian Press Photo Contest. Diela Alexandra Gronského sa nachádzajú v zbierkach Foam_Fotografiemuseum Amsterdam , Statoil Stavanger ; Israel Museum Jeruzalem , Gallery.Fotograf Bratislava , v súkromných zbierkach v Rusku a v zahraničí. Predstavuje mladšiu generáciu fotografov, ktorí začali v ére digitálnej fotografie. O to prekvapujúcejší je jeho prístup ku klasike a jeho snaha reinterpretovať klasickú krajinu. Vdýchnutie nového významu a nových skutočností. Jeho dvojdielne panorámy zo série Voda a Hory pripomínajú tradíciu čínskych zvitkov; jeho nový projekt Pastoral vychádza z plátien flámskych maliarov. Jeho štýl je rozpoznateľný, vyznačuje sa kozmickým odstupom. Rozumejú mu všetci diváci na celom svete, či už v Číne, Austrálii, Kolumbii, Francúzsku, Taliansku alebo Poľsku. Vo svojich dvadsiatich rokoch získala prvé ocenenie za dokumentárnu fotografiu. Jeho séria „Hranica“ sa okamžite stala slávnou a bola komerčne úspešná. Ľudia o ňom hovoria, píšu, študujú jeho dielo. Simon Njami, nezávislý kurátor, umelecký kritik, esejista a prednášajúci na Štátnej univerzite v San Diegu v Kalifornii, hovorí: „Gronski oživuje tradíciu dokumentárnej fotografie. Vo svojej tvorbe využíva rozprávanie o „úprimnom odstupe“, ktoré odhaľuje celý svet prostredníctvom klasickej techniky fotografie.

Jeho výstava „Pastoral“ sa konala túto jeseň v Bratislave v Galérii fotografa a pred jej začiatkom som Alexandrovi stihla položiť niekoľko otázok.

– Ste estónsky fotograf?

– Nie, hoci som sa narodil v Tallinne a žil som tam do svojich sedemnástich rokov. Chyba Googlu: človek zadá moje priezvisko, vidí, že som sa narodil v Estónsku, a potom ma automaticky považuje za estónskeho fotografa. Teraz môžete k môjmu priezvisku napísať Estónsko/Slovensko/Lotyšsko. V Rige žijem už tri roky.

– Kto sú vaši rodičia??

– Môj otec pochádza z Rostova na Done, mama je dedičná kubánska kozáčka, ale s fotografiou ani tvorbou nemajú nič spoločné.

– Niekde ste študovali fotografiu?

– Nie, nikde. Po škole som odišiel do Petrohradu a desať rokov som pracoval ako fotograf v časopise.

– Potvrdzuje sa známa situácia: je ľahké stať sa fotografom: vezmete do ruky fotoaparát a ste v profesii?..

– Áno, mal som šťastie: na začiatku som stretol správnych ľudí, ktorí sa mi venovali. Najprv som pracoval pre petrohradský časopis Krasnoje, ktorý sa venoval kultúrnemu životu a začal vychádzať dávno pred Afišou.

– Kto presne mi pomohol, naučil ma, môžete mi to povedať??

– Novej generácii fotografov, ku ktorej patrím aj ja, stačí internet na to, aby sa informovali, stanovili si ciele a mali určité usmernenia. Asi by som si ušetril štyri alebo päť rokov, keby som mohol študovať v Anglicku alebo Amerike, ale radšej by som bol iným typom fotografa. Ťažko povedať. Na mnohé veci som prišiel sám, pomaly..

– Od dokumentárnej fotografie ste prešli k umeleckej fotografii?

– Dalo by sa povedať, že hoci stále robím dokumentárnu fotografiu. Tento prístup je celkom dokumentárny. Estetizácia je nevyhnutná. Čím viac sa však pozerám na svoju prácu, tým viac som presvedčený, že ide o klasickú krajinu, ktorá sa vyvíjala od 17. do 21. storočia. V 19. storočí došlo k zlyhaniu, keď sa maliarstvo prestalo zaujímať o krajinu ako štúdiu reality a fotografia bola posadnutá momentkami, dokumentmi a podobne. Fotografia je podľa môjho názoru najaktuálnejší a najpohodlnejší spôsob, ako spoznávať svet.

– Máte „humanizovanú krajinu“..

– Bez stopy ľudského života, bez človeka, krajina nemá zmysel, pretože pre mňa je celá podstata krajiny akousi komplexnou interakciou mnohých prvkov. Krajina a umenie vo všeobecnosti nie je o rozhodovaní o tom, čo je krásne alebo škaredé, však?? Od čias Bruegela je pre mňa krajina svedectvom toho, aký je svet komplikovaný. Zdá sa mi, že hranice tohto žánru sa od čias Bruegela nezmenili. Ľudia sa ma často pýtajú, prečo fotíte päťposchodové budovy, nie je to pekné. Opäť, pre mňa to nie je o „peknom alebo škaredom“, pre mňa je to o pochopení a ukázaní, aké je to všetko jedinečné. Mám rešpekt pred touto neuveriteľne zložitou realitou. Všetko sa neobjavuje samo od seba, na základe príčiny a následku.

– Ale vaša práca je plná svetla a harmónie

– Netúžim estetizovať realitu, ani ju démonizovať. Vezmite si päťposchodové budovy: niektorým ľuďom vadia, iní snívajú o tom, že v nich budú mať bývanie. Nemali by sa hodnotiť z hľadiska „dobrý alebo zlý“. Sú v našich životoch, sú také, aké sú.

– Ako ste postavili rám?? Čo je dôležité pri fotografovaní??

– Podľa môjho názoru musia všetky prvky v krajine vzájomne pôsobiť. Preto sa v pohľade môže objaviť pocit odstupu. Je pre mňa dôležité, aby všetko v rámci bolo rovnocenné, rovnocenné a rovnako hodnotné, aby nedochádzalo k dominancii. Na správny stav a svetlo musíte dlho čakať.

– Fotografujete digitálnym fotoaparátom?

– Nie, zatiaľ nie na film, stredný ani veľký formát. Môj ďalší projekt by som mohol realizovať pomocou digitálneho fotoaparátu.

– Tvrdíte, že ste nikde neštudovali, ale vaša práca takýto dojem nevyvoláva. Odkiaľ pochádza „kultúrna vrstva“??

– Hromadí sa. Moje vedomosti z dejín umenia sa objavili v procese. Keď sa objaví otázka, začnete pátrať, zhromažďovať informácie vďaka dostupnosti.

– Čo si o vašom povolaní myslia vaši rodičia??

– Normálne, úctivé. Hlavnou vecou je byť nezávislý a kreatívny.

– Máte deti?

– Áno, môj syn Luca má dva roky.

– Myslíte si, že by sa deti mali učiť fotografovať od útleho veku??

– Nie som si istý: je to pomerne zložitý proces. Nevidím dôvod, prečo by to bolo potrebné.

– V čom podľa vás spočíva tajomstvo vášho úspechu??

– Úspech? Som na začiatku. Záleží však na tom, ako meriate úspech. Ak chcete robiť to, čo vás baví, a nepracovať na zákazku, máte dve možnosti. Prvý: pracovať ako zámočník, bankár, taxikár, čokoľvek, a vo voľnom čase sa venovať fotografii, ktorú mám rád. Druhým spôsobom je zapojiť sa do trhu s umením. Je jasné, že takéto fotografie nie sú pre časopisy zaujímavé, nie preto, že by boli zlé, ale preto, že sú vo svojej podstate „nemagazínové“, ak časopis nie je o umení. Je to úplne normálne: sú časopisy, ktoré majú svoj vlastný obchodný model a riešia svoje vlastné problémy, a sú fotografi, ktorí riešia svoje vlastné problémy, a to sa nemusí prekrývať. Preto ak si stanovíte cieľ urobiť od začiatku do konca presne to, čo chcete, trh galérií je jedinou možnou cestou, ako ho realizovať. Aspoň pre mňa. Nemôžem robiť nič iné. Je to však komplikovaný trh a nie je ľahké hovoriť o úspechoch. Pred tromi rokmi som prešiel z časopisu do galérie, stále je pre mňa ťažké posúdiť môj úspech. Aspoň to nie je komerčný úspech. Pred tromi rokmi som ako fotograf v časopise zarábal dvakrát viac peňazí ako teraz ako „úspešný fotograf v galérii“.

– Galéria pomáha s projektmi?

– Áno. Máme dlhodobé zmluvy, nie je to príbeh nejakého komerčného úspechu, ale umožňuje mi to nepracovať ako niekto iný – napríklad reklamný alebo časopisový fotograf.

– A ak vám ponúknu projekt v hotovosti, odmietnete?

– Nie, ak to nebude trvať príliš dlho. Nemám zásadný postoj nespolupracovať s časopismi alebo reklamou. Ak mi projekt nezaberie všetok čas a poskytne mi ďalšiu príležitosť na projekt v galérii, potom samozrejme túto úlohu prijmem. Ale zásadne som odmietol prácu, ktorá si vyžaduje moju neustálu angažovanosť a bráni mi robiť to, čo chcem. Nemôžem robiť oboje. Byť fotografom je samo o sebe úžasné povolanie: cestujete, fotografujete, stretávate sa s ľuďmi, ste v tvorivom procese. Je hlúpe sa sťažovať. Dovlatov má o tom dobrú vetu: Najprv som chcel byť médiom a tvrdým spisovateľom, ale potom som si uvedomil, že mi to nestačí, ale Boh nežiada viac. Ak náhodou žijem na tomto svete, prečo neprosiť Boha o to najlepšie: aby robil to, čo chcem? Byť vlastným kritériom..

– A váš vlastný sudca… Prácu si vyberáte sami?

– Urobili sme tri výstavy s galériami a zvyčajne sme výstavu prediskutovali vopred, takže nikdy nedošlo k hádke alebo pokušeniu niečo zmeniť. Existuje veľmi vysoká miera porozumenia a dôvery.

– Tento rok ste predložili svoj projekt na Kandinského cenu?

– Áno, toto je „Pastoral“, ale nepostúpila ani do kvalifikačného kola.

– To nie je možné!..

– Je to súťaž, je to prirodzené… Súťaž je veľká lotéria. Niekoľkokrát som bol v porote a presne viem, aký náhodný môže byť výber. Čím väčšia súťaž, tým viac náhodných. Je potrebné vykonať obrovské množstvo práce v čo najkratšom čase.

Larissa Greenberg, ktorej galéria a fotografická agentúra rovnakého mena zastupuje Alexandra Gronského, o ňom a jeho interakcii s autorom hovorí toto:

– Saša a ja sme sa našli už dávno. V začiatkoch činnosti agentúry. Sasha sa rýchlo stal najúspešnejším a najvyhľadávanejším fotografom. Pri práci s ním pre agentúru sme si začali uvedomovať, že okrem toho, že je dobrým fotografom pre časopisy, má aj predpoklady na to, aby bol skvelým umelcom. Bolo videné. V roku 2008 sme v našej galérii otvorili jeho prvú výstavu. Zároveň sme sa rozhodli pre skupinu fotografov, s ktorými chceme pracovať, podporovať ich a rozvíjať. Saša je jednou z nich. A tak to ide ďalej. Tretia výstava je najzaujímavejšia, najkoncepčnejšia. Je čistejší a serióznejší ako prvý diel. Dali sme na ňu len 15 kusov, takže je tam čistý koncepčný príbeh. Galéria odbremeňuje Sašu od obrovského množstva rutinnej práce, zabezpečujeme predaj jeho diel, „riadime“ proces, financujeme ho, podporujeme, aby sa mohol venovať vlastným projektom. Je veľmi ťažké skĺbiť prácu umelca a fotografa v časopise: strácate koncentráciu. Organizujeme aj výstavy v zahraničí. Saša nám s tým pomáha, je to ideálny partner. Ale označovanie, preprava, úprava, oznámenia, sprievodná dokumentácia, zmluvy – všetko, čo potrebujete pre akýkoľvek výstavný projekt, je v galérii. Je to obrovská práca! Človek, s ktorým by galéria chcela spolupracovať, by mal mať nielen talent, ale aj partnerské vlastnosti: nejsť proti prúdu, pomôcť galérii. Saša toho robí veľa: posiela svoje práce na súťaže, vystavuje.

Snažíme sa, aby všetci naši autori dostali od nás čo najväčšiu podporu. Chápem, že je veľa zaujímavých mladých umelcov, s ktorými by som chcel spolupracovať, ale bijem sa, pretože musím mať na pamäti tých, s ktorými už mám dohody a záväzky. Najprv oni, potom ostatní. Okrem toho, bez ohľadu na to, akí talentovaní sú mladí ľudia, vytvorenie a propagácia nového mena, aby sa dostalo k kurátorom a kritikom, si vyžaduje veľa úsilia. Vzorec na úspech je nasledovný: aby sa meno viac či menej zapísalo do povedomia divákov a kritikov, musíte mať aspoň tri výstavy – jednu ročne. Od začiatku propagačnej kampane by mali uplynúť približne tri roky. Okrem toho, ak tohto autora nemáte radi a neveríte mu, nebude to fungovať!

Pred otvorením výstavy dlho premýšľame o koncepcii. Musíme projekt opäť zasadiť do kontextu galérie, dať druhú výstavu do súvisu s predchádzajúcou, vysvetliť jej jedinečnosť, vysvetliť, odkiaľ projekt pochádza, s kým je umelec tvorivo spojený, čo na výstavu priniesol, a sformulovať koncept pre verejnosť a kritikov. Starostlivo pracujeme s textami a pojmami a dávame ich do súvislostí. Keď to kritici pochopia, cítime sa lepšie. Na začiatku je to ťažké.

Opýtala som sa aj Váňu Michajlova, mladého fotografa z Čeboksaru, ktorý sa nedávno vrátil z umeleckého pobytu v Düsseldorfe. Toto povedal:

– Keď som ukazoval svoje fotky, ľudia mi hovorili: „No, to je ako u Gronského. Jeho práca sa mi páči. Je mi blízky stav, ktorý sprostredkúva. Niekedy mám pocit, že sa pohybujem paralelne s ním, ale svojím vlastným spôsobom. Gronsky to urobil ako prvý a urobil to dobre. Je to zložitý európsky jazyk, ktorý sa používa už desaťročia. Gransky sa chopil vizuálneho jazyka, ktorý veľmi dobre pozná, a sfilmoval Slovensko spôsobom, akým to ešte nikto neurobil. A Európania mu rozumejú. Stala sa zvláštna vec: železná opona padla už dávno, ale doteraz nikto nevie, čo sme urobili. Existuje len veľmi málo vizuálnych, fotografických alebo dokumentárnych projektov o Rusku. Západných fotografov láka Slovensko, pretože je to obrovské neprebádané územie. Je to veľká nekonečná krajina s množstvom čiernych dier. Môžete a mali by ste v ňom pracovať. Z Düsseldorfu som sa vrátil s istotou, že budem realizovať svoje projekty v Rusku. Emocionálna zložka života je tu na vysokej úrovni. Je to silná vlastnosť. Je potrebné to cítiť a ukázať. Slovensko je jedinečné miesto na objavovanie.

Mitino. Bratislava, 2009. S láskavým dovolením

Galéria.Fotograf

Rostov Veliky, 2006.

So súhlasom galérie.Fotograf

Vladivostok IV, 2006. S láskavým dovolením

Galéria.Fotograf

Južné Butovo, 2007. S láskavým dovolením

Galéria.Fotograf

Brateevo. Bratislava, 2009. So súhlasom galérie.Fotograf

Vladivostok II, 2006. S láskavým dovolením

Galéria.Fotograf

Nové Mytišči. 2010. S láskavým dovolením

Galéria.Fotograf

Otradnoye. 2009. S láskavým dovolením

Galéria.Fotograf

Tynin. 2010. S láskavým dovolením

Galéria.Fotograf

Prístav Vanino ll. 2008. S láskavým dovolením

Galéria.Fotograf