Fotografujem s Olympusom. Fotograf Stanislav Pučkovský 2: Pri fotografovaní musíte myslieť na to, že nemáte na sklade tisíc záberov

Stanislav Puchkovsky známy aj ako Sean Archer rozpráva o svojom úspechu – ako sa to stalo, čo mu pomohlo dosiahnuť taký rýchly pokrok a aké vybavenie používa na fotografovanie. hovorí naša webová stránka. Rozhovor, ktorý mal pôvodne formu dialógu, viedol, nahrával a štruktúroval Dmitrij Krupský.

Foto: Stanislav Puchkovsky

Stanislav Pučkovský

Nadežda

Asi som mal šťastie. Vždy som mal talent na kreslenie. V škole som bol najlepší v kreslení, išlo to samo. Nechodil som na umeleckú školu, jednoducho som sa v tom hneď zdokonalil. Preto som išiel na architektúru, pretože to bola prirodzená voľba – viem kresliť, tak idem na architektúru. Jedným z hlavných predmetov je akademické kreslenie. Najmenej osem hodín týždenne.

Bol to veľký kurz. Začali sme so sadrovými guľami, trojuholníkmi, kockami. Myslím, že pre každého fotografa je veľmi dôležité vidieť a pochopiť, ako svetlo dopadá. Potom prišli na rad sadrové reliéfy, sadrové hlavy a sochy. Kreslili sme kostry, prechádzali anatomické modely a potom sme sa dostali k živým ľuďom.

To všetko vám samozrejme umožní pochopiť – predovšetkým zloženie. Čo si mnohí fotografi v zásade neuvedomujú. Dobrá kresba ceruzkou trvá osem hodín. A človeka musíte usadiť čo najpohodlnejšie, pretože ho budete maľovať osem hodín. Nemáte právo urobiť chybu. Na obrázku musí byť správne.

Fotografi často vyberajú tie najdivokejšie pózy bez toho, aby premýšľali o tom, ako človek na fotografii vyzerá. V súčasnosti môžete veľa vecí snímať digitálne, takže môžete snímať, ako chcete. Môj mozog je uspôsobený na to, aby som hneď fotografoval. Aby bol záber od začiatku čo najjasnejší, čo najjednoduchší, aby bola osoba v zábere čo najlepšie.

Pri fotení musíte myslieť na to, že nemáte v zásobe tisíc snímok, ale snažte sa zakaždým nakresliť obrázok, akoby ste ho. Samozrejme, nafotím veľa záberov. V priemere urobím 300 až 500 záberov na jedno fotografovanie, ale pri každom fotografovaní sa snažím správne komponovať každý záber.

Po vysokej škole som robil veľa v televízii, v reklamách. Bol som aj hlavným dizajnérom v jednej z najväčších mimomoskovských televízií – tu v Jekaterinburgu. A keď pracujete v oblasti televízneho dizajnu, pre čo pracujete?? Na obrazovku. Celú kompozíciu starostlivo zoradíte do tohto obdĺžnika. Fotografia je obdĺžnik, takže kompozícia je tiež veľmi dôležitá, aj vy pracujete pre obdĺžnik. A samozrejme, počas pobytu som sa naučil Photoshop, najdôležitejší program pre fotografa.

Už dlho sa zaujímam aj o fotografovanie. Ale ako spotrebiteľ, ako divák. Rád som sa pozeral na dobré fotky, a tak som si v počítači vytvoril špeciálny priečinok, do ktorého som vyhadzoval všetky fotky, ktoré sa mi páčili, a uložil som si niekoľko tisíc fotiek. Určitá kultúrna batožina.

Ale aby som sa do natáčania pustil sám, to by ma ani vo sne nenapadlo. Pretože takto si zvyčajne predstavujeme skutočného fotografa? Má drahé vybavenie, luxusnú výbavu, objektívy… Určite tam má štúdio a v ňom výkonné a drahé svetlá. Fotí len slávnych ľudí, supermodelky. A len ak takto pracujete desať rokov, môžete sa stať skvelým fotografom. Takto som si to predstavoval.

Tak som si kúpil svoj prvý fotoaparát – a bola to bezzrkadlovka Panasonic Lumix G3 – skôr pre zábavu, ako gadget. Fotografovanie výletov do krajiny, priateľov a podobne. O samotnej fotografii som nevedel nič. Nevedel som, aká je ohnisková vzdialenosť, aká je rýchlosť uzávierky… Mal som objektív s premenlivou ohniskovou vzdialenosťou, tak som ho dal do určitej polohy, pretože to tak vyzeralo dobre. Nevedel som, čo je to clona, čo je to ISO. Navyše som sa na to ani nepozrel.

A potom ma priateľ požiadal: „Odfoť ma“. Bolo to založené na tom, čo – som predsa profesionálny dizajnér, mal by som vedieť „ako pekné“. Rozhodol som sa to vyskúšať.

Treba povedať, že bezzrkadlovky sú používateľsky veľmi prívetivé. Keby bol môj prvý fotoaparát digitálna zrkadlovka, nemyslím si, že by to bolo také jednoduché.

Zapol som automatický režim Portrét, urobil som niekoľko fotografií… a pretože približne viem, ako záber zarámovať, a viem, ako so záberom potom pracovať, pomerne rýchlo som začal získavať dobré zábery. Potom som začal fotografovať svojich priateľov a známych. Kto iný by sa na vás obrátil, ak ste neznámy fotograf?? Len ľudia, ktorí vám osobne dôverujú.

Po dvoch alebo troch mesiacoch som sa zamyslel, či som v tom naozaj dobrý, alebo si to len myslím. A ako to skontrolujete?? Umiestnenie fotografií na špecializovanej webovej stránke, kde je možné hlasovať, hodnotiť. Najnavštevovanejšou takouto stránkou v Rusku je Photosight. Začal som s tým. Vôbec som si nebol istý, či som v niečom dobrý, tak som si zvolil pseudonym. V počítačových hrách som písal ARCHER, keď som musel zadať prezývku. Spomenul som si, že v trileri z deväťdesiatych rokov Bez tváre sa hlavný hrdina volal Sean Archer, tak som si dal prezývku Sean Archer. A jedna z mojich prvých fotografií bola vyhlásená za „fotografiu dňa v Rusku“!

Na začiatku som fotografoval s objektívom 14-42 kit:

Mám tu niekoľko svojich obľúbených a niekoľko veľmi populárnych fotografií, ktoré boli zhotovené týmto objektívom:

To znamená, že v zásade môžete fotografovať s mačičkou, ak máte umelecký talent a zručnosti v kompozícii a spracovaní, aby ste urobili naozaj dobrú fotografiu.

Napriek tomu som si tri mesiace po začatí fotografovania uvedomil, že potrebujem poriadny objektív. Myslím, že som sa ako fotograf skutočne narodil, keď som si kúpil objektív M.Zuiko Digital 45/1.8.

Prvý deň som mal dve snímky s pevným objektívom:

To bol, samozrejme, absolútny krok vpred, pretože 45/1.8 je skvelý objektív. Nehovorím, že bez reklamy, kúpil som si ho za vlastné peniaze. Je malý, ale je veľmi dobrý a je ideálny na portréty, aj v stiesnených priestoroch. Pretože fotografujem len s prirodzeným svetlom, a to väčšinou u mňa doma, len so svetlom z okna.

Keď som nasadil tento objektív, mal som pocit, že som si kúpil nový fotoaparát. pretože obrázky sú čoraz lepšie. Bol to pre mňa prelom, zázrak. Bolo to približne v čase, keď som začal uverejňovať fotografie na stránke „500 pixelov“ 500px.com . Založili ju v Kanade emigranti Zo Slovenska, ktorí sú nadšení pre fotografiu. V súčasnosti sú to štyri milióny používateľov z celého sveta, ktorí denne uverejnia 40 až 50 tisíc fotografií. Páčil sa mi dizajn časopisu, usporiadanie fotografií bolo také dobré, že som si povedal: „Pozri, budem mať krásne portfólio!.

Ale zrazu sa jedna z mojich fotografií stala lídrom v hodnotení, najobľúbenejšou fotografiou stránky. Som šokovaný. Uspieť v takejto konkurenčnej oblasti, čo sa darí mnohým ľuďom!

Svet dnes funguje tak, že ak sa stanete populárnym, zvyčajne to znamená aj určitý príjem. Najprv som na to nepomyslel. Myslel som si, že 500rh je miesto, kde by som si mohol vybudovať pekné portfólio. Ukázalo sa, že je to stránka s hodnotením. V jednom momente som si všimol, že som „číslo jedna“ v popularite na 500px. Teraz má moje portfólio už 16 miliónov zobrazení, 650 000 lajkov, 55 000 odberateľov. Nikto iný nemá toľko príspevkov a sú tam veľmi silní profesionáli z celého sveta.

Publikovali ma vo veľkých fotografických časopisoch po celom svete. Vyšlo už šesť časopisov s mojimi obálkami a veľkými rozhovormi. Tieto časopisy sa predávajú na celom svete, v každom stánku. Dostávam fotografie z celého sveta, z New Yorku, Istanbulu, Sofie, Ríma, Paríža, Hongkongu a Malajzie.

Prečo je to dôležité?? Je to niečo podobné ako byť populárny v tlači. Ak ste publikovali v takýchto časopisoch, je to ako osvedčenie, že to je ono, človeče, ste oficiálne uznávaný portrétny fotograf a majster fotografie. A to má obrovský význam pre tisíce ľudí na celom svete. Veľa ľudí sa na mňa obracia s prosbou o pomoc – ako urobiť toto, ako tamto?.. Denne som dostával päť alebo desať takýchto otázok. Najprv som sa pokúsil odpovedať, ale uvedomil som si, že to nie je reálne. A tiež som si uvedomil, že na to treba peniaze. Tak som začal dávať lekcie fotografie a plynule hovorím po anglicky. Je zábavné spojiť sa s ľuďmi z celého sveta. Je to výhodné aj zaujímavé, hovoríme o rôznych veciach. Najprv som si myslel, že to bude nuda na živobytie, ale ukázalo sa, že je to zábavné, vzájomne zaujímavé. Najmä keď ľudia potom ukazujú svoje fotografie a môžete vidieť ich skutočný pokrok. Je to skvelé, hrejivé, príjemné.

A nikdy sa nenudí. Povedal som vám, že som rád kreslil a vedel som kresliť už od detstva. Je to talent, ktorý som zrejme vždy mal, a vo fotografii sa mi ho podarilo využiť. Teraz mám pocit, že je to na sto percent moja vec. Absolútne. Našiel som sa v tom. Nikdy predtým som sa pri ničom, čo som robil, tak dobre nebavil, a to nielen pri procese, ale aj pri výsledku. Keď sa dostanete na takú úroveň… dostávam správy z celého sveta, ktoré vyjadrujú vďaku a obdiv.

Ako napríklad: „Kámo, si úžasný, si vzor, chcem sa to tiež naučiť, ďakujem ti, pokračuj v dobrej práci“ a podobne. Je to naozaj povznášajúce! Keď si uvedomíte, že robíte niečo, čo sa páči mnohým ľuďom a čo ich inšpiruje, a každý deň dostávate takúto spätnú väzbu, je to naozaj obohacujúce. Odstraňuje akékoľvek komplexy stredného veku, čokoľvek. Koniec koncov, všetko, čo v živote robíme – prácu, tvorivosť – robíme pre uznanie druhých. A keď sa mi to podarí… Prirodzene, nikdy to nie je nuda. Je to naozaj skvelé.

Napísali mi z britského odborného časopisu What Digital Camera – nikoho nezaujíma cool záber s cool technikou. Keď však takéto populárne fotografie nasnímate pomocou jednoduchého prístroja a použijete len prirodzené svetlo…

U mňa je to naozaj veľmi jednoduché. Miestnosť, v ktorej fotím, má dvadsať metrov štvorcových. Je to obývacia izba, mám tam pohovku a televízor. Byt je bežný, na najvyššom poschodí, na južnej strane. Vonku je zasklený balkón. V byte mám dobré svetlo, trochu rozptýlené.

Dom je postavený z tehál a jeho steny sú veľmi hrubé. Veľké okná a dobré svetlo mi umožňujú získať dobrý záber.

Na stene mám len tapetu ako pozadie, volá sa „benátska omietka“. Majú miernu štruktúru – je to ako mierne popraskaná stará omietka. Ale nie je to na fotografovanie, len som tak navrhol túto miestnosť.

Modelka často stojí pri okne, do ktorého zo strany dopadá svetlo:

Ďalšia technika, ktorú používam doma, je postaviť model pred okno. Stena sa zdá byť ďaleko a pri otvorenej clone je pozadie rozmazané:

Spočiatku som fotografovanie nebral vážne. Nefotografoval som do formátu RAW, všetko som snímal do JPEG. Pretože pri bezzrkadlovke vidíte všetko ešte predtým, ako urobíte záber. Ak vidíte, že ste preexponovaní, trochu otočíte voličom, automat sa prispôsobí, snímka je dobrá a vy fotografujete. V podstate potrebujete „rave“, aby ste vytiahli obrázok, keď ste podexponovaní alebo preexponovaní. A ak máte dobrý záber hneď a správnu expozíciu, RAW vôbec nepotrebujete. Ja som sa tým ani nezaoberal, všetko som fotil do jpegov.

Do formátu RAW som začal fotografovať, keď som si kúpil full frame zrkadlovku Canon 6D. To bol môj ďalší krok… pretože s fotoaparátom Panasonic G3, musím priznať, som získal dobré zábery len za slnečného dňa. A ak bolo zlé počasie, ak bola tma, jednoducho som zrušil zábery, pretože fotoaparát to nezvládol. Potom som si kúpil 6D, pretože funguje veľmi dobre pri vysokom ISO.

A vtedy som si uvedomil, že moje staré zásady nefungujú. Nepáčil sa mi tam automatický režim. Na fotoaparáte Canon mám zlý obraz. Stále som dostával nesprávnu vec. Je to preexponovanie, zlé farby… A skvelá vec na Panasonicu je, že to vidím PRED stlačením tlačidla. A na zrkadlovke Canon vidíte výsledok až PO.

Uvedomil som si, že ak chcete fotografovať s digitálnou zrkadlovkou, musíte sa naučiť manuálny režim. Dostal som sa na ňu a to je všetko, odvtedy fotím na digitálnu zrkadlovku, len v manuálnom režime. Pri každom zábere všetko ručne. Mierna zmena počasia, všetko prestavujem. A v nudný, zamračený deň v interiéri si Canon samozrejme počínal dobre.

Samozrejme, naučil som sa pracovať s digitálnou zrkadlovkou a fotografovať v manuálnom režime. Teraz už poznám všetky detaily a nuansy, z fotografa začiatočníka som sa stal človekom, ktorý vie o fotografovaní pomerne veľa. Myslím si však, že by pre mňa bolo trochu ťažké začať s digitálnou zrkadlovkou. Bezzrkadlovka bola veľmi jednoduchá.

Samozrejme, nepopieram zrkadlovky ako segment. Má veľa skvelých kamier, profesionálnych a všetko. Sú však menej priateľské a vyžadujú si hlbšie znalosti o samotnej fotografii.

A v júli 2014 ma spoločnosť Olympus oslovila a ponúkla mi fotografovanie s E-M1 spolu s objektívom 75/1.8, 12-40/2.8 a známy model 45/1.8. A čo som urobil? Rozhodol som sa otestovať Olympus rovnakým spôsobom, ako som testoval Panasonic. Neobťažoval som sa s tým, vzal som model, išiel som do prírody a fotil som v automatickom režime. A tu sú zábery z môjho prvého fotografovania:

Fotoaparát si počínal skvele, sám som bol prekvapený. Je to ťažká situácia, proti svetlu… Samozrejme, tvár dievčaťa bola tmavá. Nemôže byť jasnejšia, pretože nepoužívam blesk ani reflektor… samozrejme, že som ju urobil jasnejšiu, ale má všetky detaily! Nie je to tak, že by som ich nakreslil. Fotoaparát ich zachránil. A Olympus ma v tomto ohľade prekvapil. Takmer okamžite, v automatickom režime na výšku, začal fotografovať tak dobre.

Postupom času som si samozrejme osvojil aj tento fotoaparát. A teraz rád fotím s E-M1 v manuálnom režime. Keďže som už dospelá, rada mám všetko pod kontrolou. A ja si pritom upravujem obrázok úplne podľa seba. Páči sa mi, že E-M1 má nielen displej, ale aj elektronický hľadáčik. A všetko vidím hneď, ešte predtým, ako urobím fotografiu, čo je v porovnaní s digitálnou zrkadlovkou obrovská výhoda. Okamžite nastavím požadovanú hodnotu ISO, nastavím clonu… A v priebehu toho, ak sa zmení svetlo, jednoducho otočím voličom, aby som upravil rýchlosť uzávierky. Tak som začal opäť fotografovať len v jpeg! Nafotil som veľa Raw, ale uvedomil som si, že ho nepotrebujem, pretože som hneď získal snímky. Môžem ľahko urobiť jpeg obrázok z E-M1 a poslať ho do Photoshopu na spracovanie a získať dobrý výsledok.

Mimochodom, 75 milimetrový objektív je úplne úžasný, som z neho naozaj nadšený. Keď som si ho vyskúšal, hneď som vedel, že si na fotenie v prírode radšej vezmem E-M1 a 75/1.8. Vlastním jeden z najlepších objektívov Canon, Elka 135/2. Podľa môjho názoru však 75 mm poskytuje oveľa lepší obraz. Veľmi jemný bokeh, veľmi pekný, veľmi tesný obrázok. Vyskúšal som ho a je môj. Obraz je na fotoaparáte Canon ostrejší.

Nesnažím sa teraz hádzať blato na spoločnosť Canon a nikdy to neurobím. Je to len iné. Rôzne fotoaparáty poskytujú rôzne snímky. Pre mňa je Olympus určite lepší v prírode, je to moja 100% voľba. Nehovoriac o menších a ľahších. Čo sa týka modelu 45/1.8, o tom niet pochýb. Fotoaparát s ním vychádza takmer ako mydlovnička, len o polovicu menší ako 6D a podobné fotoaparáty.

Olympus je tiež dobrý so stabilizátorom. Môžem fotografovať s rýchlosťou uzávierky pol sekundy… dokonca sekundu. Obraz je tvrdý ako skala, stlačíte tlačidlo a nič nie je rozmazané. Hoci pri najvyššej citlivosti ISO – tam bude mať fullframe Canon pravdepodobne väčší výkon, ale to je čiastočne kompenzované tým, že Olympus má vynikajúci stabilizátor, ktorý vám umožňuje fotografovať pri dlhších časoch uzávierky.

Zameranie na obrazovku, dotykom, niekedy ho tiež používam. Zvyčajne fotím s hľadáčikom, zvykol som si naň, ale niekedy použijem obrazovku, keď mám nezvyčajný uhol, zo zadnej strany ruky. Vďaka výklopnému displeju sa nemusíte nikde ohýbať – jednoducho strčíte prst a fotoaparát urobí snímku, je to nesmierne pohodlné.

Teraz mám veľa záberov s E-M1, aj v tmavých podmienkach. Samozrejme, je to obrovský pokrok oproti môjmu prvému fotoaparátu Panasonic G3. Môžem fotografovať vo veľmi tmavých podmienkach a nemám žiadne sťažnosti na obraz.

Ak sa pokúsite porovnať objektívy Zuiko 45/1.8 i 75/1.8, potom samozrejme 75 je chladnejšie, ale potrebuje viac priestoru, je to pre priestor.

Je to dobré na veľké portréty… Tu je maximum, ktoré môžem urobiť doma na 75

A „záber na telo“ na 75/1.Nemôžeš vystreliť 8 kusov v byte. Tu je to isté dievča, ale s 45/1 na porovnanie.8.

Ak by som si mal náhle vybrať len jeden z týchto dvoch objektívov… Pravdepodobne, ak by som žil v Kalifornii, vzal by som si 75/1.8 a prechádzky vonku, ale máme dlhú zimu, musíme veľa fotografovať v interiéri… a z tohto hľadiska by som si vybral 45/1.8.

Mimochodom, čo sa týka objektívov, vzal som si E-M1 a objektív 12-40/2 na výlet do Európy.8. Ešte nikdy som nemal také dobré zábery zo svojej cesty! Toto je prvýkrát, čo som fotografoval krajinu, moje rodné mesto Jekaterinburg:

Snímka na automatiku dopadla dobre a túto súpravu som si vzal na výlet – je malá a veľmi praktická. Takže mi 12-40 stačil na všetky príležitosti.

Veľmi pohodlné bolo aj pracovať s tabletom počas cesty. Pripája sa cez wifi, v E-M1 je zabudovaná wifi. Spustíte wifi, fotoaparát nakreslí na displej kód QR. Odfotíte obrázok pomocou tabletu a ten sa okamžite pripojí. Obrázky otvoríte priamo v tablete, prelistujete ich na tablete, vymažete tie, ktoré sa vám nepáčia, a stiahnete ich do tabletu, spracujete ich nejakým spôsobom softvér Olympus alebo aplikácia tretej strany . Je to veľmi pohodlné. Vezmete si tablet a urobíte všetko, je to veľmi praktické.

Keď som sa začal venovať fotografii, bol som v podstate stále umelcom. Je to ako s novým nástrojom, fotoaparátom. Ako nový štetec alebo sprej. Preto nezáleží na tom, či bolo svetlo na obrázku upravené počas fotografovania, alebo či bolo neskôr upravené photoshopom. Dôležitý je výsledok.

Samozrejme, je tu dôležitý bod – zdroj musí byť kvalitný. Môžete odstrániť svetlo, farbu… ale ak máte rozmazanie, defekt, stratu detailov alebo zlú kompozíciu, nemôžete to opraviť, nemôžete to odstrániť. Určite nemá zmysel pracovať bez dobrého zdrojového materiálu. V každom prípade sa musíte ako fotograf dostať na určitú úroveň, aby ste získali dobré zábery, s ktorými môžete ďalej pracovať.

Sú ľudia, ktorí sa domnievajú, že skutočná a správna fotografia je len vtedy, ak je priamo z fotoaparátu. Zachytenie vzdialeného hradu na pozadí zapadajúceho slnka je chladnejšie ako vytvorenie rovnakej fotografie vo Photoshope.

Podľa môjho názoru však nezáleží na tom, ako alebo čo chytáte. Dôležitý je výsledok. Samozrejme, existujú rôzne oblasti a toto nie je fotožurnalistika, kde musí byť všetko dokumentárne a úprimné. Keď natáčate vojnu alebo bombardované deti, ak niečo zmeníte alebo sfalšujete, je to obyčajné krivé svedectvo, jednoducho podvod. Pokiaľ ide o umeleckú fotografiu, je mi ľúto, ale dôležitý je výsledok. Nikoho nezaujíma, či ste sedeli niekde na snehu a umierali, alebo ste všetko robili doma… dôležitý je len výsledok.

Prečo si nemyslím, že obrázok priamo z fotoaparátu je jediný správny, ako niektorí hovoria? Ak vezmete to isté miesto a odfotografujete ho piatimi rôznymi fotoaparátmi a objektívmi, dostanete päť rôznych fotografií. Navyše aj fotografia zhotovená najlepším fotoaparátom na svete a najúžasnejším objektívom bude od reality nekonečne vzdialená. Realita je na začiatku trojrozmerná. Realita zasahuje detailmi, hĺbkou. Je to niečo, čo nikdy nebude mať žiadna, ani tá najlepšia fotografia. Každý obraz je len bledou kópiou skutočnosti. Aj keď sa vám podarí urobiť dobrý záber západu slnka, nie je to nič v porovnaní s tým, čo vidíte na vlastné oči v skutočnosti. Preto si myslím, že úlohou spracovania je priniesť späť to, ako obrázok skutočne vyzeral.

Napríklad som fotografoval modelku – jej oči majú v skutočnosti hlbokú, sýtu modrú farbu, sú jasné, šťavnaté. Pozriem sa na obrázok – no… sú bledé. Je to len bledé, nie sú naozaj také. A mojou úlohou je prinavrátiť to vnímanie reality, ktoré tu bolo na začiatku. Myslím, že fotografiu nezlepšujeme, ale približujeme ju realite. Pretože skutočnosť je stokrát chladnejšia ako akýkoľvek obrázok. A pre mňa je Photoshop rovnako dôležitý nástroj ako fotoaparát alebo objektív. To je na prvom mieste.

Ako dosiahnete výsledok, ako to urobíte, to už nikoho nezaujíma. S výnimkou veľmi hrubej manipulácie. Ak vidíte obrázok a zdá sa vám prirodzený, je to normálne a dobré. Ak vidíte niečo úplne nereálne, čo porušuje fyzikálne zákony, potom je to jednoducho zaradené do kategórie foto-art. Čo je tiež v poriadku, ale stále je to iná kategória. Pre mňa je fotografovanie, keď pracujete s jedným záberom. Aj keď občas niečo pridám… napríklad tento záber z Rouenu:

Pridala som vežu v pozadí. Prečo?? Pretože vďaka tomu vyzerá rám oveľa lepšie. Keby to bol len kus bielej oblohy, bolo by to super? Nie. A teraz som tam dal vežičku, je to krásny záber, je nádherný. Neskrývam to, pretože si myslím, že fotograf teraz, len fotograf, ako to je, už nie je potrebný. Toto povolanie vymiera, čoskoro ho nikto nebude chcieť. Ale ak ste „umelec s fotografickou pomlčkou“, budete žiadaný. Fotoaparáty sú teraz čoraz chladnejšie, rovnako ako procesory, automatické režimy… Programy na spracovanie sú dostupné pre každého. Výsledkom je, že dobrý obrázok teraz dokáže vytvoriť ktokoľvek. Pred dvadsiatimi rokmi ste museli veľa vedieť, aby ste získali dobrý záber. Teraz už nemusíte nič vedieť.

Digitálne zrkadlovky už majú Live View, praktické výklopné obrazovky, dotykové displeje… Všetko, čo robí život pohodlnejším, sa skôr či neskôr objaví na všetkých fotoaparátoch, aj na tých tzv. profesionálnych. Lenže výrobcovia sú konzervatívni, majú vernú používateľskú základňu, ale uvedomujú si, že túto vojnu prehrávajú. Takže skôr či neskôr tam bude všetko a aj tie najsofistikovanejšie fotoaparáty budú celkom ľahko ovládateľné. Zvládne to každý, takže nikto nebude potrebovať „len fotografa“, každý bude môcť robiť bežné fotografie.

Myslím si, že v dnešnej dobe znamená umelecká časť vo fotografii oveľa viac. Predtým boli vaše technické zručnosti a umelecká časť možno päťdesiat na päťdesiat. Potom sa umelecká časť stávala čoraz dôležitejšou. Technické zručnosti predstavujú možno dvadsať percent a osemdesiat percent sú vaše umelecké schopnosti. Technické zručnosti fotografa nebudú čoskoro znamenať veľa. To sa deje už teraz, do popredia sa dostáva kreatívna časť. To je podľa mňa tajomstvo dobrej fotografie.

Technicky sa všetko bude robiť automatizovane, tomu sa nedá vyhnúť. Predstavte si úroveň automatiky vo fotoaparátoch pred dvadsiatimi rokmi a teraz. E-M1 je plný najrôznejších techník. Tu je príklad… Jeden známy ma požiadal, aby som natočil interiér baru. Bar je tmavý. Vzal som si E-M1 a je tam režim, v ktorom urobí niekoľko záberov s rôznou expozíciou a spojí ich dokopy. Myslím, že sa to volá „handheld“ alebo tak nejako. A čo si myslíte vy?? Krásne zábery, skvelé detaily. Nemusel som robiť nič, len som zapol režim, stlačil tlačidlo a získal som skvelý obrázok!.

A to platí pre akýkoľvek žáner, napríklad pre pouličnú fotografiu. Dobrý pouličný fotograf je umelec, vidí tieto zábery. Prejde ďalší človek – no, eskalátor, čo na tom. A on to vidí!

Dievčatá vidím rovnako, vidím uhol, vidím, ako vyzerajú… Deväťdesiat percent mojich záberov nie sú modelky, sú to obyčajné dievčatá. Nemajú hereckú prípravu, nerobia nič pred kamerou. Je to úplne moja práca, od začiatku až do konca – nájsť uhol, nájsť svetlo, nájsť polohu očí, polohu hlavy.

A všetko je to úplná improvizácia. Nikdy sa na fotografovanie nepripravujem, vôbec nie. Zvyčajne za mnou dievča príde len s taškou oblečenia a to je všetko. Všetko sa to rodí v procese. Niečo vidím a snažím sa to zachytiť.

Samozrejme, veľkú pozornosť venujem aj spracovaniu fotografií. Moje fotografie sa však zlepšili, pokiaľ ide o zlepšenie obrazu, ale nie o dievčatá! Samozrejme, odstraňujem nedokonalosti pleti. Napríklad pupienok – jeden deň je tam, druhý deň je preč! – Prečo ho neodvediete von??

Súhlasím s tým, že je potrebné zachovať prirodzenosť. Som za tú prirodzenosť oboma rukami! Viete, v súčasnosti je to pravdepodobne veľmi populárna kožná technika, frekvenčný rozklad, takzvaný módny štýl. Samozrejme, je to krásne a čisté, ale musíte uznať, že je to nekonečne ďaleko od reality. Ide o úplne neprirodzené snímky. Ak si otvoríte moje obrázky, myslím, že budete súhlasiť, že aj na veľkých portrétoch je pleť čistá! – ale všimnite si, ako prirodzene vyzerajú. Vidíte štruktúru pokožky, všetko je na svojom mieste. Nemám žiadne ošetrenie, ktoré by spôsobilo, že moja pleť vyzerá neprirodzene.

Môžete vidieť všetky pehy… celú štruktúru tváre. Áno, je čistý. Rozhodne, pracujem na tom – odstraňujem niektoré škvrny, nerovnosti, pupienky, vrásky a niektoré problémy. Všetky textúry sú však zachované!

Poviem aj toto. Keď sa rozprávate s človekom, napríklad s dievčaťom, nadviažete očný kontakt, máte čisto ľudský pohľad, sústredíte sa na oči. Aj keď máte pupienok, zvyčajne si ho nevšimnete. Je to len podvedomá vec, ktorú robíte. Ak je dievča krásne, vychutnávate si jeho mimiku, emócie, pozeráte sa na to, aká je v pohybe. Fotografia je bezduchá vec. Urobíte fotografiu a vytiahnete ju na celý monitor v rozlíšení dvadsať megapixelov. Samozrejme, je to plochý obraz s plochým svetlom a často vidíte všetky pupienky, všetky vrásky. V skutočnosti ich nevidíte, len im nevenujete pozornosť. Nevyzeráte tak blízko, v skutočnosti nestojíte s osobou tvárou v tvár. To je to, čo mám na mysli, keď hovorím, že vraciam obraz do reality. Vraciam samotné vnímanie človeka, ktoré vidíme v reálnom živote.

Tu je príklad. A pozor, ja som sa toho dievčaťa nedotkol. Najprv si vezmite kvalitný zdroj a pracujte len so svetlom a farbou. Svetlo a farba dokážu zázraky. Nemusíte vylepšovať dievča, musíte vylepšiť jej imidž.

Musíte tiež pochopiť, že moje fotografie na webovej stránke 500rh sú portfóliom, je to prezentácia. Samozrejme, nezverejňujem všetky svoje fotografie, ale skôr tie najúspešnejšie a najobľúbenejšie. Samozrejme, fotím s rôznymi ľuďmi a nie všetci sú rovnako fotogenickí. Dobrý záber však môžete získať takmer z každého z nich. Na 500rx mám veľa fotografií bežných klientov – nie modeliek, len ľudí, ktorí ku mne prichádzajú.

Každú osobu môžete odfotiť dobre alebo zle. Tie isté modely, ktoré fotím, fotí veľa ľudí a výsledky sú úplne odlišné. Musíte vidieť – krásu aj uhol pohľadu… plus dobré spracovanie – to všetko vám umožní vidieť a ukázať osobu takú, aká naozaj je. Tu:

Mali ste ju vidieť takto, ako sochu. Musel som nájsť ten uhol a všetko. Všetko fungovalo tak, aby to vyzeralo ako socha. Samozrejme, ten istý model sa dá aj nechutne odfotiť. Musím nájsť spôsob, ako to lepšie ukázať.

Pokiaľ ide o techniky úprav… Po prvé, na úpravy nepoužívam grafický tablet. Mám tablet, ale nemám ho príliš v obľube, takže pracujem len s myšou. Okrem toho nepoužívam žiadne frekvenčné rozklady, masky… Bol som dizajnér, takže viem, ako pracovať s grafikou. Samozrejme, študoval som a skúšal špecializované techniky spracovania fotografií – skúšal som všetko, nie všetko sa mi páčilo. Myslel som si, že je to neprirodzený výsledok, komplikovaný, bolestivý, časovo náročný. A ja som prišiel s vlastným postupom. V podstate jednoduché metódy, práca s vrstvami a základné spracovanie.

Samozrejme, nebudem zachádzať do podrobností. Ale ja to robím jednoducho. Jeden fotograf mi raz povedal, že mu trvalo najmenej štyri alebo päť hodín, kým urobil jednu fotografiu. A potom, čo so mnou pracoval, sa mu to podarilo skrátiť na pol hodiny. Výsledok je takmer rovnaký.

Všetko som si vymyslel. Keď som začal pracovať s fotografiou, našiel som si cestu. Som lenivý človek, takže ak som videl, ako si niečo uľahčiť, urobil som to. Našiel som niekoľko jednoduchých spôsobov, ktoré používam. To je všetko.

Predtým som mal pochybnosti – kto vie, možno sa mi len zdá, že to funguje dobre? Ale po obálkach v popredných svetových časopisoch som si uvedomila, že to naozaj funguje na sto percent. Funguje pre akúkoľvek fotografiu, či už ide o portrét alebo krajinu. Metodika je rovnaká.

Čo by som poradil začínajúcim fotografom??

V prvom rade musíte vidieť viac a absorbovať viac dobrých fotografií. Pamätajte si, že som rok a pol len zbieral fotografie, než som ich začal sám robiť. Po druhé, absolvovať kurz umenia – myslím si, že je to veľmi užitočné, dá vám to veľa.

Štúdium pravidiel, uhlov, osvetlenia, sledovanie dobrých filmov atď. Musíte to nasať ako špongia, pochopiť teóriu a snažiť sa pochopiť, prečo tento obrázok ukazuje správnu polohu a tento nie. To všetko ovplyvňuje vaše podvedomie – ako bude váš obrázok vnímaný.

A možno si pozrite viac klasických diel – Leonarda da Vinciho, Rembrandta, Vermeera. Klasika nikdy nezostarne, je stále aktuálna. Tieto obrázky sú nesmrteľné, pretože majú všetko správne.

Nebudem hovoriť nič o svojich plánoch. Veď som tam niečo plánoval už pred dvoma rokmi, keď som si kúpil fotoaparát? A ako sa život vyvíja? „Ak chceš Boha rozosmiať, povedz mu o svojich plánoch.“.