Gennadij Koposov: Talent pri štarte nikoho nenapodobňuje

Biblia hovorí: „Na počiatku bolo Slovo“… Ďalej necitujem, pretože nebolo slovo, ale slová. Tieto slová si vymenili stáli zákazníci obchodu s fotografiami na Nevskom prospekte. Účastníkmi boli slušní ľudia vo veku okolo 40 a 50 rokov: inžinieri, výskumní pracovníci, obyčajní pracujúci, rôzni ľudia, ale všetci s rovnakou vášňou, ako by sa povedalo v Odese, „hovoriť o fotografii“. Najprv sa navzájom radili, aký „viraj-fix“ si kúpiť, potom si začali nosiť vlastné fotografické perly. Bolo toho viac. Ľudia sa schádzali pri pulte nie náhodne, ale cielene, telefonicky sa dohodli, kedy a s kým sa stretnú… A potom, na jeseň 1958, som sa s Geňom stretol v slávnom fotoklube vtedy prvom a jedinom v krajine , ktorý bol pri Vyborskom paláci kultúry v Leningrade.

Esej s názvom „Gennadij Koposov“ z knihy L. Šerstennikovovej „Pozostatky zo zákulisia“ sú vytlačené v skrátenej podobe.

Fotograf Gennadij Koposov

Kritická masa zainteresovanej verejnosti narastala a stretnutia sa stali pravidelnými. Vedúci predstavitelia sa vykryštalizovali. A jedného z nich napadla myšlienka: prečo nezaložiť fotoklub?? Koncipované je hotové.

O existencii klubu som sa dozvedel, keď som si v inom obchode s fotografiami všimol papierik pripevnený na sklenenej vitríne. Uvádza sa v ňom, že členom fotografického klubu sa môže stať každý, kto si túto poctu zaslúži. Stačí, ak ukážete nejaké „slušné“ fotografie. Bol som vo štvrtom ročníku na veľkom filmovom inžinierskom inštitúte, ale mojím snom nebolo stať sa slávnym továrenským majstrom, ale len skromným fotografom. Lepšie pre nejaké noviny alebo časopis. Tak som sa dostal do fotografického klubu.

1. Antarktída. Arrivederci!1968

A musím povedať, že počas svojho pobytu sa naučil veľa užitočných vecí, o ktorých sa nedočítate v knihách ani časopisoch. Jedného dňa, keď som prechádzal okolo skupiny „starších“ a rozprával sa s nimi, počul som: „Talent, nepochybný talent…“. O kom hovoria?? Je to trochu trápne… „Uvidíte ho budúci týždeň. Prinesie si svoju vlastnú prácu.“. Takže je to nejaký záhadný „on“? Dobre, pozrime sa, čo sa deje.

Prešiel týždeň a objavil sa „on“. Vysoká, štíhla blondínka – čistá, skromne, ale vkusne oblečená. A úsmev naozajstného Cheshire cat – tajomný, ale aj šibalský, skromný, ale „vo vlastnej hlave“. Nepovedal nič, počúval, ale mal dojem, že už vie všetko, čo sa hovorí. Túto schopnosť zapôsobiť na ľudí svojím mlčaním si Koposov ponesie po celý život..

No, taek a zábery? Uh-oh!.. Obrázky zodpovedali vzhľadu aj duchu tajomného cudzinca. čisté, bez škvŕn a šmúh, žiarili rovnakou čistotou. Bielo-biely priestor rámu. V spodnej časti je zasnežené pole, v hornej biela zimná obloha bez tieňa. Zamračené. Žiadne odlesky, žiadne tiene. V strede záberu visí jediná vetvička, zaliata svetelným ľadom. Je to výtlačok v životnej veľkosti 30 × 40 – nie hrubší ako 4 alebo 5 milimetrov. V diaľke rozmazaná sivá škvrna osamelého lyžiara. Všetky. Ani viac, ani menej..

Cesta. Piliere sa rytmicky chvejú na jeho okrajoch. Osamelý pocestný na ceste. „Nie je tak ďaleko, ale čas súmraku už nastal…“ Alebo to možno nie sú póly, ale roky? Roky, drsné vo svojom rytme, roky nemilosrdné a prchavé… Ako môže mať chlapec pod dvadsať rokov také lyrické vzlyky?? A ak na to nemyslel, prečo sa v nás rodia tieto „vzlyky“??

2. -55 °C. 1963

3. Antarktída. Na pochode. 1968

Áno, nie nadarmo starší hovorievali – talent. Talent nikoho nenapodobňuje. Gena v týchto dňoch pracovala ako laborantka vo výskumnom ústave. Za ním sa nachádzala škola v Rige Nachimovovej, kam Koposov chodil ako sirota. Buď sa mu zhoršilo zdravie, alebo ho opustila láska k moru, ale školu opustil. Podrobnosti s ním nikdy neprediskutoval. Nie je zhovorčivý a ja som bola príliš lenivá pýtať sa na podrobnosti.

Ale späť k fotografickému klubu. Koposova hviezda bola v zenite a stala sa viditeľnou nielen na našej oblohe. Uplynulo niekoľko mesiacov a Koposov dostal pozvanie pracovať v spoločnosti Lentass. Lentass je leningradská pobočka tlačovej kancelárie TASS. Solid. Gennadij nebol prijatý ako plnohodnotný fotoreportér, ale ako stážista alebo praktikant. Nech sa učí, kým je mladý, a potom uvidíme..

Nemusel som však dlho hľadať. Miestne noviny sú plné fotiek tohto nováčika. Neviem, ako si našiel témy alebo ako vznikla jeho práca. Trik spočíval v tom, že celý Peter bol rozdelený medzi reportérov Lentasu. Tieto podniky sú moje, tak tam nechoď, toto územie je moje a ty tu nemáš čo robiť… Ale nejako sa vklinil medzi trysky. Noviny hojne tlačili Koposove obrázky, ktoré sa od ostatných líšili svojou sviežosťou. Amatérska vášeň pre formu sa akosi nerozplynula vo všednej profesionálnej práci. Koposov stále videl to, čo iní nie.

Pamätám si, že ešte v časoch fotoklubu sme spolu sedeli na predstavení Arkadija Raikina. Divadlo rešpektovalo fotoklub a pridelilo niekoľko lístkov na predstavenie v prvom rade. A dostať sa „k Raikinovi“ a do zadného radu bola veľká radosť a hrdinský čin. Takže sedíme vedľa seba a fotíme sa. Vidím to, čo mám vidieť, a to je Raikin. A Koposov vidí niečo viac. Takto vyzerá fotografia, ktorá by sa dala nazvať „listy a korene“. Existujú len nohy z listov, teda z Raikinu, a je jedno, čie sú to nohy. A nižšie orchestrátor hrajúci na píšťale. Robí svoju neviditeľnú, ale potrebnú prácu a ani nemihne okom.

V Leningrade sa stavia náš prvý ľadoborec na jadrový pohon „Lenin“. Tu vychádza zo sklzu, tu je na Neve. Sensation. Koposova fotografia „Izvestija“ vytlačí takmer päť stĺpcov. Neexistuje nič také ako! Nestáva sa každý mesiac, aby niektorý z jeho kolegov z Leningradskej fotoreportérskej skupiny videl svoje fotografie, hoci aj malé, v ústredných novinách. Vo fotoklube sú fontány radosti, ale Koposov len žmurká..

4. Belek. 1960s

5. Belkov. 1963

Koniec 50. a začiatok 60. rokov bol nielen obdobím našej mladosti a veľkých očakávaní, ale aj veľkých príležitostí. Chruščov v dobrom i zlom strhol zaprášené záclony, otvoril okná a nebál sa prievanu zmeny. Skutočne otvoril cestu mladým. Koľko fotografov s dátumom narodenia 1937 až 1940 existuje v čase. redaktori nielenže umožnili mladým chlapcom prístup k pásu, ale tiež vyhľadávali týchto chlapcov. v Bratislave sa konal seminár pre mladých fotografov. Koposov, ktorý si už urobil vážne meno, bol tiež poslaný do Moskvy. A na seminári dostal dve pozvania na prácu: z Izvestijí, najlepších novín tej doby, a z Ogonyoku. Múdry Koposov dal prednosť časopisu, hoci sa mi zdalo, že obsadiť túto pevnosť je niečo z ríše nesplniteľných snov.

Prvé publikácie na seba nenechajú dlho čakať. Boli to Petrove materiály, ktoré, ak ma pamäť neklame, mali pri Koposovom mene pečiatku Lentas. Potom Koposova príslušnosť zanikla a Friedland opustil G. k. do veľkého plávania. Semjon Osipovič sa nebál poslať Gennadija nakrútiť ústredný materiál čísla – veľkú prílohu a 2 obálky – do Arménska pri príležitosti výročia vzniku republiky. Koposov skončil s brilantným materiálom a na svojich kolegov sa už nemohol pozerať zvrchu – rástol dub..

Mnohých fotografov svrbí túžba po ďalekých potulkách. Exotika je ako detektívka, kto by sa do nej nechcel ponoriť?? Čo je za horizontom? Možno ľudia s hlavami psov?

Koposov sa prvýkrát vydal do Evenkie koncom roka 1963, aby hľadal „psiu hlavu“. Evenk so svojimi vecami, sobmi, ženou, deťmi, pecou a domom, ktorý sa v zime vydáva do tajgy za veveričkami. Samozrejme, ak stretnete sobola, ani on nebude chýbať. Evenkovia chodia na lov celé týždne a dokonca aj mesiace. Koposov dostal bláznivý nápad: Chcem ísť do tajgy. Bola vydaná štandardná služobná cesta – na dva, tri týždne a G. k. nie a nie. Friedland prejavuje mierne obavy.

či sa jeho fotoreportér zmenil na sopeľ, či ho zožrali vlci? Mrazy tam, meteorológovia strach, veľa cez štyridsať cez deň, a v noci… Je lepšie nemyslieť. O mesiac alebo dva neskôr sa do redakcie dostala správa v podobe telegramu. „Prosím, predĺžte misiu z toľkých a toľkých dôvodov, ktoré nemôžem ovplyvniť…“ No, vďaka Bohu, vzdychli si všetci: nezjedli ma, nezmrzol som. A po telegrame prichádza sám G. k. Vyvoláva filmy, čaruje v laboratóriu a nakoniec ich uvoľní: obrázky sa rozozvučia a zažiaria – striebornobielym leskom! A všetci zjednotení ako celok a individuálne zdokonalení. Takú prepracovanosť práce Ogonyok nikdy nepoznal.

Ako sa natáčal?? Film je farebný, takže vám to poviem. Farba znamená mŕtvy, kýčovitý ale je to domáci ! . Koposov sa chystal na farebnú vložku, ale sú len dve alebo tri hodiny denného svetla a vždy je súmrak. Ale je tu jeden záber, ktorý je úžasný vo farbe. Pri ohni je položená huňatá kolíska s kotlíkom a buřinkou na vrchu a v nej žiari tvár polročného chlapca z tajgy.

Tlejúce v teple ohňa. Áno, taká karta je ako libra sultánok! Hlavný rám však stále chýba. Ani pri uverejnení v časopise nie je. Je tu vlak s jeleňmi. Kráča na vrchole nátierky. V parku je dieťa. Nachádza sa v spodnej časti tabuľky. A medzi nimi je text. Tu je taká vec. Koposov vezme časopis, preloží ho tak, aby nebolo vidieť text uprostred, a usmeje sa ako mačka, ktorá oblizla maslo. Mohlo by to byť! Navrhnuté – vyrobené! S pomocou Ziny Anni, najlepšej tlačiarne všetkých čias, vzniká nesmrteľný obraz.

6. Veľkolepá šestka.1963

7. Cesta. 1958

A ako bola „sfalšovaná“, nech nám konkrétnejšie povie sám Koposov, ktorého budem citovať z našej starej knihy. Bude to zaujímavé pre tých, ktorí sa radi dozvedia o „oprave ohybov“ – o technike, technológii záberov.

„-55 stupňov Celzia“. Obraz bol vytvorený v laboratóriu. Spôsob, akým sa v kuchyni môže zrodiť polievka. Existuje potrebný súbor produktov, ale ešte to nie je varenie. Tak je to aj tu: boli tam časti fotografie – vlak s jeleňmi a chlapec, boli tam určité pocity vyvolané cestou, ale konečná myšlienka fotografie ešte nebola. Téma bola zaslaná do časopisu, kde bola čoskoro uverejnená reportáž, a možno sa už nikdy nebolo potrebné k tomuto natáčaniu vracať. Ale nezvyčajnosť materiálu, akási čistota, akási grafická čistota ma prinútila vrátiť sa a hľadať nové výtlačky, možnosti rámovania.

Rozhodol som sa, že nebudem reprodukovať textúru snehu – len obyčajnú bielu rovinu, bez rušivých detailov a zbytočného „bahna“, ktoré je vizuálne dráždivé. V tlači sa rozhodne napoly uchopiť les, stromy. Čierne, holé línie kmeňov, ako by sa objavili v bežnej tlači, dodávali obrazu úplne cudzí, netypický nádych. Okrem toho svojou ostro vyjadrenou „individualitou“ jednoducho „drvili“ ľudí, jelene – skrátka všetko, čo nebolo zobrazené s rovnakou kategorickosťou ako kmene. Keď sa stromy odstránili z polovice odtlačku, vzdušnosť a snehová pokrývka tajgy sa prehĺbili, pozadie sa vzdialilo od hlavného objektu, sobieho vlaku, a fotografia získala rovnováhu.

Fotografia chlapca bola vytlačená približne rovnakým spôsobom. Pozadie bolo opäť odstránené a následne vyleptané v miestach, kde boli nedokonalosti. Tvár malého chlapca, schovaná pod klobúkom a šálom, bola slabo osvetlená a nebolo ju dobre vidieť. Mal byť vytlačený svetlejšie, pri exponovaní papiera prekrytý čiernou maskou.

Dve fotografie vytlačené vo veľkom formáte som položil vedľa seba a mimovoľne ma napadla myšlienka: čo keby sa tieto dva predmety spojili do jedného?? Každý z nich je samostatne veľmi fragmentárny. Chlapcov stav, keď sa naň pozerá izolovane, je celkom pasívny, aby dokázal vykresliť obraz toho, čo sa deje, alebo aspoň plne odhaliť charakter samotnej postavy. Vytrhnutý z okolia alebo aspoň z okolia iných obrazov – reportáže visí v prázdnote. Vlak s jeleňmi, ktorý je sám o sebe vtipným a nezvyčajným príbehom, sa tiež stáva len dekoratívnym prvkom, bez konfliktu, bez dejovej pointy.

A ak sa tieto dva pozemky spoja do jedného..? Účinok tejto kombinácie bol nielen uspokojivý, ale aj prekvapujúci. Z dvoch „nekonfliktných“ fotografií sa podľa môjho názoru zrodil hotový a celkom určitý dej: -55 °C. Všetky prvky zaujali svoje miesto a ich významové bremeno je rozložené tak, že „prázdnota“ a „zaostalosť“, ktorými obe polovice hrešili, zmizli.

8. Do nového miesta bydliska. Naberežnyje Čeľny. 1972

9. Sibír. Takto to robíme na vode… v 70. rokoch

Trochu problém nastal, keď sa obe fotografie spojili na jeden list papiera. Pozadie, jelení vlak, ktorý by podľa zákonov leteckej perspektívy nemal vyzerať kontrastne k poprediu, pôsobí na obrázku jasnejšie kvôli vyššej intenzite negatívu. Tak ako les, aj vlak musel byť pod tlakom a trochu oslabený roztokom červenej krvnej soli.

A tiež ide o fotografovanie. Do vlaku som nastúpil s jasnou predstavou, čo chcem dosiahnuť. Zámerne som čakal na prechod cez rieku, aby sa postavy nestratili medzi stromami. Pre záber som zvolil čelnú kompozíciu. A ja som si ho vzal, ako sa hovorí, z rozmaru. Bolo to naozaj dobré! Urobil som záber bez toho, aby som vedel, k čomu bude pripevnený, a hneď som zabudol, čo som urobil.

Po dlhšom čase na rovnakej scéne si na ňu zvyknete, vaša pozornosť sa prispôsobí a môže sa stať, že vám uniknú zábery, ktoré sú určite zaujímavé. Koľkokrát sme už takmer neochotne stlačili spúšť svetlo nás neuspokojuje, kompozícia sa nedarí a potom sme z odstupu nášho laboratória videli, že tieto chyby nie sú najdôležitejšie. Fotografi správne hovoria: nestačí len odfotografovať, musíte byť schopní fotografiu predať alebo vytlačiť. Polovica úspechu je vo fotografovaní, polovica v tlači. Žartom poznamenávam, že tlačou z dvoch negatívov môžete zdvojnásobiť svoje šance na úspech…“

Tisíckrát som olízla retušovací štetec a starostlivo opravila všetky diery a škrabance. Všetko je vyleštené do dokonalosti. Mohli by ste ho vziať do múzea! Ale Koposov je jednoduchší a múdrejší. Berie ho na výstavu do Amsterdamu, kde sa už po deviaty alebo desiaty raz koná najprestížnejšia fotografická výstava na svete World Press Photo! Všetko je spravodlivé: obrázok vyzerá presne tak, ako v skutočnosti, čo bolo na negatíve – žiadne podvádzanie.

Je však táto tlač podvodom?? A keby autor vytvoril panorámu z dvoch záberov, bol by to zločin? Nie? Potom je to vertikálna panoráma! Vo všeobecnosti sú všetky pravidlá určené len pre študentov, preto sa snažte pochopiť a zapamätať si, že! Majster v linajkovom zošite nepíše po riadkoch, ale naprieč nimi nepamätám si, kto to povedal, ale hodí sa to na tento účel ! Koposov zvíťazil a trucoval! poroty, ktorá mu udelila prvú cenu – WPP Grand Prix! Prvá a jediná výstava Slovenskách fotografov za celé obdobie existencie takmer 60 rokov tejto krvavej výstavy. Prečo krvavé? Pretože len smútok, utrpenie, katastrofy, rozpady sveta, všeobecné nešťastia a krv, krv, krv – to je hlavná potrava svetového novinárstva. A podľa toho aj ceny. Jedinou výnimkou môže byť Koposova Grand Prix, keď radostný, a nie bolestivý výstrel vystrelil tak vysoko.

10. Z knihy „Ahoj, Sibír!“ 1960s

11. Estrada. 1959

Šesťdesiate roky boli obdobím Koposovovho vzostupu. Nebolo záberu, pri ktorom by sa neuskutočnil „výstavný“ výstrel. Exhibicionista znamená žiť sám za seba, pre všetky časy a pre všetky národy. Ak sa vám za rok podarí niekoľko takýchto záberov, nestratili ste rok, cítite sa fit. Je možné žiť! Ale takmer každý Koposovov film je, ak nie zjavením, tak aspoň malým krokom vpred. A nikdy neviete, ako alebo čím vás prekvapí.

Sú 70. roky. Natáčame prvú knihu o KAMAZe celkovo budú tri knihy . A prvé husle hrá Koposov. Ale tentoraz je tam častejšie ako ja. Druhá kniha. Musí sa to urobiť rýchlo, do nadchádzajúceho komsomolského zjazdu. Ak to nestihnete včas, nestihnete to vôbec: kto to bude potrebovať?! Čas na všetko za mesiac a pol alebo dva mesiace. Sedím tam už mesiac a Koposov nehýbe ani prstom. Nikdy sa mu to nepodarilo. Koposov výrazne ochladol, dokonca aj pri časopiseckej fotografii. Možno sa v jeho duši vyskytla porucha.

V 80. rokoch našla ľahostajnosť k vlastným záberom odozvu v organizovaní cudzích výstav. „Koposov je teraz brilantný režisér, nielen umelecky, ale aj obchodne zmýšľajúci. Najprestížnejšie výstavy v Manéži. Gennadij má dokonalý vkus. Hodnotenia sú presné, spravodlivé a… neškodné. Nie je tam žiadna chuť a môžete ju cítiť, takže sa nemusíte uraziť, ak je niečo zle..

V Ogoňoku, na pozadí perestrojky, tiež dochádza k zmene. Keď vidí Koposovove skvelé organizačné schopnosti a vkus, je vymenovaný za redaktora fotografického oddelenia časopisu. A nie je to len pozícia, je to zmena povolania. Alebo ju možno podvádzal. Koposov je hrajúci tréner, môže sa fotografovať sám. Ale buď nie je čas, alebo chuť fotiť úplne klesla na nulu. Alebo ho možno zožiera oficiálna pozícia? Čoraz menej veselých čertíkov v očiach, ťažšie telo, ťažšia tvár, dokonca opuchnutá so žltnutím..

Koposov zomrel tesne pred svojimi 60. narodeninami. Žil záhadným životom a zomrel… Celé roky, čo som ho poznal, bol strašne upravený, a keď ho pochovali, našli len mastné sako. Dokonca som si musel kúpiť oblek do rakvy. A tu prichádza záhada..

Ďalšou záhadou je, kam zmizli všetky jeho výstavné negatívy. Z redakcie si ich vzal k sebe domov – malý balíček, previazaný gumičkou.

Gena a ja sme si navzájom nezbierali fotografie. Ja nie. Ukázalo sa, že niektoré z nich predsa len mám. Prefotil som niečo z albumov a kníh, ktoré vyšli, kde kvalita tlače nebola ani zďaleka skvelá. Aspoň taká spomienka..