Kto sú títo ľudia?? Fotografovanie a portrétovanie dnes

„Fotografický portrét je portrét človeka, ktorý vie, že je fotografovaný. Súčasťou portrétu je aj to, ako s týmto poznaním naloží,“ povedal Richard Avedon. Druhou hlavnou časťou portrétu je zámer fotografa a realizácia tohto zámeru.

August Sander. Umelec Gottfried Brockmann , 1924.

Vytlačil Gunter Sander v roku 1980. © Die Photographische Sammlung/

SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Kolín nad Rýnom; RAO, Bratislava, 2013

Z Galérie Priska Pasquer Kolín nad Rýnom

Zámer fotografa a očakávanie modelu – história fotografického portrétu pozostáva z vývoja ich vzájomnej kombinácie. Konflikt, spolupráca, dopĺňanie, nesúlad, kompliment, lichôtka, násilie – celá škála možností. A samozrejme aj všeobecné dobové predstavy o krásnom, správnom a slušnom.

Výsledkom je obraz určitej osobnosti. Niekedy s dôrazom na hĺbku, inokedy sa uspokojí s povrchom. Fotografický portrét, rovnako ako maliarsky portrét, môže namiesto tváre zobrazovať masku alebo sa pokúsiť odhaliť pravú, skutočnú tvár, ktorú nie je možné vidieť voľným okom. Ale na rozdiel od maliarskeho portrétu, fotografický portrét nemusí mať vôbec žiadny záujem o jednotlivca.

Fotografia bola od svojho vzniku oslavovaná ako nástroj vedca. Nádherný prostriedok na dokumentáciu, katalogizáciu, archiváciu. Etnografia, antropológia, medicína, súdne lekárstvo – to sú oblasti, ktoré zhromaždili obrovské fotografické archívy, kde každý fotografovaný človek nie je len jednotlivcom, ale hlavne vzorkou, typom, reprezentantom.

Tu je ateliérový portrét z 19. storočia, úctyhodný a štandardný, súbor šablón a klišé, kódov a konvencií. Môžete vidieť, ako sa ľudia tej doby všeobecne vnímali, ako chceli byť vnímaní. Tu je výnimočný portrétista Nadar – rovnaká doba, ale iný prístup. Moment a dojem, emócia a pohyb verzus nemennosť a monolitickosť zaužívaných vzorcov.

Tu je začiatok dvadsiateho storočia – a August Sander, ktorý sa snaží analyzovať charakter svojich súčasníkov a krajanov prostredníctvom fotografickej objektivity. Tu je George Harrell – a zlatý vek hollywoodskeho pôvabu: portréty bohov a bohyň, ktoré treba uctievať a obdivovať.

Jusuf Karsh tu nezachytáva bohov, ale hrdinov – najlepšie ľudské bytosti polovice 20. storočia, ktoré zvíťazili nad zlom a presadzujú vysoké ideály, každý vo svojej oblasti – vo vede, literatúre, umení, politike.

Tu sa Arnold Newman snaží napísať celý román v jednom portréte, ukázať charakter, zložitosť, nejednoznačnosť človeka, jeho miesto v spoločnosti a jeho služby ľudstvu.

Tu je Philippe Halsmann, ktorý chce preniknúť do hlbín psychológie prostredníctvom hry a humoru. Tu je Richard Avedon, okúzľujúci a groteskný, ktorý prejavuje svoj záujem o „paradox, iróniu a rozpor“.

Tu je David Lachapelle, ktorý má všetky jasné osobnosti premeniť na krásne, ale rovnaké celuloidové bábiky – a to, napodiv, tiež veľa hovorí o našej dobe, sebavnímaní a sebaprezentácii.

A potom je tu Walker Evans, ktorý v 30. rokoch 20. storočia urobil jednoduchú, ale v tom čase neuveriteľnú vec – natáčal cestujúcich v metre skrytou kamerou, čím vniesol do žánru portrétu moment úplnej spontánnosti a neúmyselnosti. Avedonova definícia tu nefunguje. Títo ľudia nevedia, že sú fotografovaní, nemajú nad snímkou žiadnu kontrolu. Fotograf ho však má pod relatívne malou kontrolou, pretože sa fotoaparátu nedotýka rukami, nepozerá sa do hľadáčika, predstiera, že spí, a fotí káblom cez rukáv. Takmer nevedomé portréty. Zaujímavé veci pre historika. Je možné, že ide o úplne objektívnu fotografiu?

Henri Cartier-Bresson. Korunovácia kráľa Juraja VI., 12. mája 1937. 1937.

Strieborno-želatínová tlač. Tate Collection, Londýn, Eric a Louise Franck London Collection 2013

© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos

Henri Cartier-Bresson. Trafalgarské námestie v očakávaní korunovačného sprievodu kráľa Juraja VI. 1937.

Strieborno-želatínová tlač. Tate Collection, Londýn,

Kolekcia Dar Eric a Louise Franck London 2013

© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos

MartinaFrank. Greenwich, Londýn. 1977.

Strieborno-želatínová tlač. Zbierka Tate, Londýn,

Kolekcia Eric a Louise Franck London 2013

© Martine Franck/Magnum Photos

Moderný portrét si môže vybrať niektorý z historických modelov. Ďalej ho rozvíjať, premýšľať o ňom na modernej úrovni, parodovať ho a polemizovať o ňom. Súčasná fotografia sa okrem jednotlivca čoraz viac zaoberá aj spoločnosťou. A tiež samotné umenie, umelecké tradície a naše vnímanie fotografie. Portrét sa dnes stáva komplexnou štúdiou rôznych predmetov. Niekedy môže jeden projekt hovoriť o všetkom naraz: o fotografii, o spoločnosti, o reakcii diváka, ktorý sa na snímku pozerá.

Rinecke Dijkstra, Albrecht Tübke a Charles Freger rozvíjajú Sanderov analytický prístup. Ich portréty vyzerajú rovnako nudne ako katalóg priemyselného tovaru. Divák často nechápe, prečo sa to robí a prečo sa to robí práve takto. Veľké lesklé plagáty na stene galérie maľujú obyčajných občanov, fotografovaných protokolárne ako na dokument. Žiadna póza, žiadna téma, žiadna zjavná autorská pozícia. Kto sú všetci títo ľudia a prečo sú tu??

V projektoch, ako je tento a Zanderov , je dôležitý samotný akt zachytenia a zostavenia súboru jednotlivcov, ktorí majú spoločnú vlastnosť. Pre Tubkeho je to prostredie a chronológia. Napríklad ľudia, ktorí žijú v tej istej dedine už desaťročia. Pre Frégera je príslušnosť k skupine.

Najviditeľnejším dôkazom tejto príslušnosti je uniforma. Kto a prečo si ho vyberá? Dijkstrova je stavom prechodu, zmeny, stávania sa. Rastúce deti, ženy, ktoré práve porodili, atď. p. Faktografické informácie, filozofické myšlienky, sociologické závery – to všetko sa získava priamo zo samotných fotografií. Čím viac ich je, tým jasnejší je obraz. Veľmi dôležitá je tu sériovosť.

Títo autori podobne ako Zander pracujú s fotografiou ako s prostriedkom na odhalenie toho, čo nie je možné vidieť voľným okom. Fotografia je spôsob, ako uchopiť niečo, čo sa rozprestiera v čase a priestore, ako sa vrátiť do diaľky a oceniť celkový pohľad. Keď sa pozrieme na obrázok tínedžera, vidíme len tínedžera – nič zaujímavé.

Keď sa pozrieme na stovku fotografií tínedžerov z rôznych krajín, ktoré vznikli v priebehu niekoľkých rokov, jasne vidíme kvintesenciu „dospievania“, ktorá vizuálne spája všetkých tínedžerov na svete. Neistoty, zraniteľnosti, trápnosti, ktoré deti ešte nemajú, ale dospelí sa ich už naučili skrývať. Pri pohľade na obrázok mladého muža, ktorý narukoval do armády, nevidíme nič zvláštne.

Fotografia toho istého mladého muža, urobená o šesť mesiacov neskôr, je tiež sama o sebe málo zaujímavá. Niekoľko desiatok portrétov zhotovených v priebehu niekoľkých rokov a usporiadaných v chronologickom poradí nám však jasne ukazuje, ako veľmi sa vnútorne zmenil, takmer bez toho, aby sa zmenil fyzicky.

Každý si je vedomý schopnosti fotografie odhaľovať skryté. Fotografia je skvelý nástroj na vedeckú analýzu. Čím viac sme odosobnení, protokolárni, neosobní, tým presnejšie a bližšie sa približujeme skutočnosti. Pri všetkých týchto portrétoch však nie sú dôležité len fakty, ale aj ľudské skúsenosti, emócie, kultúrne normy a predstavy o svete. Záver k tomu všetkému vyplýva zo skutočností. Nezameniteľná schopnosť fotografie prispieť k takýmto záverom je hlavnou témou, s ktorou títo umelci pracujú. Fotografia o spoločnosti a kultúre a okrem toho fotografia o fotografii.

MariaIonova-Gribina. Portrét Nadi Tolokno

Niekoľko ďalších príkladov. Dielo nemeckej autorky Bettiny von Zwel možno považovať za laboratórnu analýzu fotografického portrétu vrátane všetkých jeho zložiek: emócií modelu a diváka , reči tela, symbolov a prostriedkov na ich správne dekódovanie , kontroly a absencie kontroly zo strany pózujúceho i fotografa atď. p. Bez osobitného vysvetlenia nie je veľmi jasné, čo sa vlastne deje. Ľudia v rovnakom oblečení vyfotografovaní na neutrálnom pozadí vyzerajú trochu zvláštne, ale čo je na tom zvláštne, je ťažké vysvetliť. Ale zmysel väčšiny experimentov, ktoré prebiehajú vo vedeckých laboratóriách, je bez vysvetlenia rovnako nejasný.

Bettina von Zwel fotografuje ľudí, ktorí nemajú kontrolu nad svojím vzhľadom, nevedia, kedy budú fotografovaní, sú úplne pohltení fyzickými alebo emocionálnymi procesmi, ktoré sa s nimi dejú. Záber vzniká náhle – pri náhlom prebudení, zadržaní dychu alebo pri počúvaní krásnej hudby v tme. Divák pri pohľade na tieto portréty, ktorý nevie, ako a prečo vznikli, stále prežíva empatiu. Ako a prečo sa to deje, aké mechanizmy sa na tom podieľajú? Výraz, fyziológia, anatómia, estetika – to všetko je predmetom štúdia. Je to dosť vzdialené od bežných predstáv o „umeleckom obraze“, ale je to zaujímavé skúmanie umenia prostredníctvom umenia. Walker Evans so svojimi podvedomými portrétmi cestujúcich v metre vykročil na túto cestu, súčasná konceptuálna fotografia ide stále ďalej a ďalej.

Projekt Cudzinci japonského autora Šizukiho Jakomiza má tiež na prvý pohľad ďaleko od toho, čo by sme považovali za vizuálne krásny a psychologicky hlboký portrét ak zostaneme v rámci tradícií stanovených na začiatku a v polovici dvadsiateho storočia . Ak si však dáte tú námahu a začítate sa hlbšie, objavíte mnoho prekvapení.

V rôznych mestách po celom svete si umelec našiel vhodný bytový dom a jeho obyvateľom poslal listy, ktoré začínali slovami: „Drahý cudzinec!“. Cudzinec sám sa musel v určitú hodinu pozerať z okna, aby ho bolo vidieť z ulice. Fotografoval ju Shizuka Yakomizo.

Subjekt fotografa nikdy nevidel, ani o ňom nič nevedel, mal len list so žiadosťou, ktorú mohol ignorovať alebo súhlasiť s jej splnením. Fotografka o modelkách nič nevedela – fotila ich len z ulice. Žiadny kontakt, len záber na cudzinca, ktorý nazerá do tmy, kde číha ďalší cudzinec.

Vzdialenosť a extrémna dôvera, verejné a súkromné, anonymita a zobrazovanie, spolupráca a kontrola. Premostenie medzi dokumentárnym a inscenovaným aspektom fotografie. Skúmanie interakcie medzi umelcom a okolím, medzi fotografiou a objektom. Extrémne odosobnený a odosobnený projekt, ktorý je zároveň mimoriadne emocionálny a psychologicky pôsobivý.

Fotografia ako performancia, fotografia ako výskum, fotografia ako spôsob riešenia otázok tela, pohlavia, morálky, typického správania, nevedomých reakcií, kultúrnych rozdielov a stereotypov. Fotografia ako skúmanie fotografie a jej miesta v kultúre. Moderný portrét sa zaoberá všetkými týmito témami a existuje mnoho ďalších zaujímavých tém na diskusiu.

Ďakujeme Múzeu multimediálneho umenia Bratislava za poskytnutie fotografií.

Fotografie Henriho Cartier-Bressona a Martine Frank sú vystavené v Múzeu multimediálneho umenia Bratislava na výstave „Iný Londýn“ v rámci X. medzinárodného festivalu fotografie v Bratislave, Photobiennale 2014.