Magický realizmus Sergeja Čubarova

V Galérii klasickej fotografie bola otvorená výstava „Holga“ Sergeja Čubarova, ktorá potrvá do 20. februára 2023. Vystavených je viac ako päťdesiat snímok vrátane atmosférických mestských a vidieckych scenérií, ako aj jednoduchých farebných a čiernobielych snímok zhotovených analógovým fotoaparátom Holga.

Tento lacný stredoformátový fotoaparát sa v Číne vyrába od začiatku 80. rokov 20. storočia. Pôvodne bol určený pre chudobných a nenáročných občanov Kráľovstva stredu a Hongkongu. Plastový „fotoaparát pre ľudí“ neskôr získal kultový status a bol obľúbený medzi fotografmi pre svoju umeleckú kvalitu. Fotoaparát s mäkkým zaostrením a skreslením v štýle retro instagramu dodáva jeho fotografiám „umeleckú“ estetiku. Mnohé Čubarovove farebné fotografie odkazujú na malebné „náladové krajiny“ francúzskeho umelca 19. storočia Camilla Corota. Na rozdiel od slávneho majstra sa však fotograf usiluje o obraz s grafickým charakterom a harmóniou formy.

Výstavu už navštívilo mnoho profesionálnych fotografov a umeleckých kritikov. Tu je ich názor na to, čo videli:

Fotograf Andrej Batajev sa so Sergejom Čubarovom zoznámil v roku 2006, keď práve „začal fotiť nielen do rodinného albumu“. Fascinovali ho Sergejove krajinky, ktoré vtedy nazýval „obrazy“: „Sledoval som vývoj a experimentovanie Sergejovej fotografickej práce od roku 2006 do roku 2023. Pomaly, ale isto sa Sergej posúva od klasických krajiniek a žánrových fotografií k tým „siedmim krokom za horizont“. Za horizont rozprávania a témy, ktorú nazval „literatúrou“, k čistému obrazu bez názvu a akéhokoľvek spoločného „významu“. Holga so svojou nadpozemskou farebnosťou a rozmazaným zaostrením bola veľkým prínosom. Ale podľa Sergejových slov to bol len „nástroj“, ale nie cieľ sám o sebe.“.

Podľa Antona Tereščenka, fotografa a priateľa Sergeja Čubarova: „Na Sergejových fotografiách možno obdivovať krásu prírody alebo situácie, ktorú jemne precítil, eleganciu formy, plasticitu obrazu, vymyslenú históriu alebo odkaz na kultúrne dedičstvo. Nie je v nich žiadna prefíkanosť. Jeho diela sa nikdy neomrzia, akoby sa prispôsobovali divákovi a jeho nálade. Môžete im dôverovať.“.

Fotograf Alexander Gurov vysoko ocenil krajinárske fotografie Sergeja Čubarova prezentované na výstave: „Je možno ťažšie fotografovať krajinu plnú života ako nájsť tento život v iných žánroch. Fotograf je odsúdený na opakovanie už vytvorených klišé a túto situáciu môže zmeniť len bezpodmienečná láska k prírode a cit pre formu a farbu. Potom divák nebude chcieť prejsť okolo jeho diela bez toho, aby pocítil nejaké emócie, ale bude sa pozerať a žiť medzi touto krásou. Sergeja Čubarova si pamätám ako úžasného fotografa.“.

Americký fotograf a umelecký kritik Michael Steinberg si tiež myslí, že krajinárska fotografia je jedným z najťažších fotografických žánrov: „Na jednej strane je to najprístupnejší žáner, a preto sa mu väčšina ľudí venuje. Je však veľmi ťažké urobiť naozaj dobrú, zaujímavú fotografiu krajiny, ktorá by bola na jednej strane krásna a na druhej strane by sa nezlúčila s banalitou. Myslím, že Sergej bol v tom dobrý. A veľa fotografoval s fotoaparátom Holga. A je to veľmi zložitý fotoaparát! Je ľahké podľahnúť kúzlu jej superkontrastných, plastovými šošovkami deformovaných, hrubozrnných obrazov. Ale Sergej fotil Holgu rovnako ako s akýmkoľvek iným fotoaparátom, nenechal sa premôcť vôľou svojho tvorcu. Pozerám sa na jeho diela: dva psy na snehu, mačka, ostrov v hmle, deti. Všeobecne povedané, obvyklé témy. Ale jeho fotografie majú Je ne sais quoi, niečo, čo sa ťažko opisuje slovami, a hneď ako sa na ne pozrieme, vieme, že je to skutočné!“.

Podľa typografa Valerija Samarina Čubarov skúma svet okolo seba prostredníctvom technickej nedokonalosti Holgy: „Základom všetkého u Sergeja je forma, farba a perspektíva, ktoré využíva na vytváranie fantastických obrazov. Pomocou ostrosti a farby Čubarov vyznačuje hlavné kompozičné prvky na obraze, akoby divákovi hovoril, aby sa pozrel sem! Hlavným motívom je tu vizuálna symfónia!“.

Fotografka Anna Golubovská sa domnieva, že žáner, v ktorom Sergej Čubarov pracoval, možno zaradiť do magického realizmu: „Veľmi zriedkavo sa stáva, že fotograf, ktorý vymyslel svoj svet a zaľudnil ho postavami, zostáva v stave tvorcu po mnoho rokov. Svet Sergeja Čubarova je akoby rozprávkou, ktorá je prítomná v našej blízkosti, ale môžete ju vidieť len z určitého uhla. Mnohí fotografi sa snažia vytvoriť niečo podobné, ale najčastejšie prekračujú hranice surrealizmu alebo abstrakcie. Ale Sergej práve menil farebné dáždniky ako čarovný rozprávkar Ole-Lukoja a „Holga“ mu bola dobrým pomocníkom. Vďaka nemu sa rozširuje náš pohľad na bežné veci a pozýva nás do nádherného sveta, kam sa chceme stále vracať.“.

Producent a fotograf Andrei Troitsky poznamenáva, že pre neho osobne je fotografova práca niečím, čo by mohol nazvať „zásahom času“: „Je to, akoby tá istá fotografia patrila do doby, keď bola urobená, a zároveň do inej, oveľa skoršej doby. Zároveň sa domnieva, že „Čubarovovo dielo by sa dalo nazvať fotografickým impresionizmom.

Fotografka Lidia Žukovská vyzdvihuje fotografie Sergeja Čubarova, „pretože nám pomáhajú vidieť svet tak, ako by sme v ňom chceli žiť“. „Milujem ich pre zložitosť, ktorá sa skrýva za zdanlivou jednoduchosťou, originalitu a tvorivú rozmanitosť: keď sa na ne pozriete, akoby sa svet okolo vás začal rúcať a zároveň zväčšovať, stával sa nekonečným,“ hovorí.

Fotografka Natalia Pustynnikova o svojom priateľovi a kolegovi hovorí: „Internetové kluby na začiatku roku 2000 boli živým, dokonca bujarým miestom. A v tejto búrlivej polyfónii mal Sergej svoj vlastný hlas a, čo je dôležitejšie, intonáciu, ktorá znela úprimne, nie hlasno, ale vždy správne. Jeho práca bola vždy intonačne presná a dôveryhodná. Nech už fotografoval čokoľvek – ľudí, krajiny, predmety – všetko sa prihováralo divákovi a zapájalo ho do dialógu. Myslím, že to je to hlavné, o čo sa treba vo fotografii snažiť.“.

Viac informácií o výstave nájdete na webovej stránke Galérie klasickej fotografie