Michail Suslov bol proti lietaniu ..skúsenosťami.. Fotožurnalistika v Rusku. Časť II. 50.-80. roky.

Športová fotografia bola v sovietskych časoch pre fotografov odbytiskom: zásahy z politických alebo ideologických dôvodov sa tu vyskytovali oveľa menej často ako v iných žánroch, čo bol mimochodom často dôvod, prečo si športoví fotografi vyberali šport ako tému. Ale boli tu aj príbehy. Napríklad tento záber L. Borodulinovu fotografiu z olympijských hier v Ríme v roku 1960, uverejnenú na obálke časopisu Ogonyok, ostro kritizoval sovietsky ideológ Michail Suslov pre jej formalizmus a dal jej výstižné pomenovanie „lietajúca riť“.

Za poskytnuté fotografie ďakujeme agentúre RIA Novosti.

1-3. Igor Utkin. 1. miesto v kategórii WPP Sport. 1968

Šport sa stáva dôležitým prvkom imidžu krajiny

V polovici 20. storočia boli možnosti fotografickej techniky také obmedzené, že väčšina pozornosti fotografov sa sústredila na získanie dobrého, ostrého alebo objektovo dôležitého záberu. Niektorí zachytili prchavý okamih pohybu alebo zachytili nepredvídateľnú, kurióznu situáciu – považovali to za veľký úspech, šťastie a jednoducho za ukazovateľ vysokej profesionality. Hlavnou vecou bolo jednoducho zachytiť správny okamih alebo športovca; na to sa sústredilo všetko úsilie a pozornosť fotografov, zatiaľ čo umelecká hodnota snímky bola druhoradá.

Olympijské hry v Helsinkách 1952, prvé olympijské hry, na ktorých sa zúčastnili sovietski športovci. Šport sa odvtedy stal dôležitým aspektom celkového obrazu krajiny. Záujem o ňu zvyšuje dopyt po športovej fotografii, zlepšuje kvalitu tlače, objavuje sa farba v mesačníkoch jediný denník „Sovietsky šport“ zostával dlho čiernobiely – jedným slovom, zvyšuje dopyt po kvalite fotografie a zároveň dáva nové možnosti fotografom.

Športoví fotografi začali sprevádzať športovcov na významných medzinárodných súťažiach. Samozrejme, takéto cesty podniklo len niekoľko ľudí a boli formalizované ako účastníci zájazdu, na ktorý museli prejsť mnohými úradmi a kontrolami, získať špeciálne povolenia. Pre športových fotografov to však bolo obrovské privilégium. V skutočnosti len oni boli v tom čase schopní komunikovať a úzko spolupracovať so svojimi zahraničnými kolegami.

Rýchly prenos fotografií z miesta udalosti bol mimoriadnou udalosťou. Ani za to som nebol vždy chválený. Takýto rozhovor mal napríklad Boris Svetlanov, fotograf časopisu Sovietsky šport, keď sa rozhodol okamžite odvysielať fotografiu prvého olympijského víťazstva leningradskej lyžiarky Ľubov Kozyrevovej v roku 1956:

4. Dmitrij Donskoj. Čestný majster športu ZSSR David Rigert. 1975

– Aké to bolo?? – spýtal sa minister prísne.

– Keď sa skončili preteky na 10 kilometrov a Kozyreva sa stala šampiónkou, natočil som všetky zábery a išiel som do Associated Press, mali postavený veľký stan na snehu.

– Jeden je v mínuse?

– Nie, samozrejme, s fľašou Stolichnaya.

– Vyriešili ste problémy, ale budeme musieť zaplatiť menu..

– Tak som poslal fotky nášho prvého šampióna Bielej olympiády cez AR! To je ten príbeh, Nikolaj Nikolajevič!

– Vďaka za príbeh. Peniaze zaplatíme, ale redakcia vás pokarhá – pre istotu.

V 50. rokoch 20. storočia sa začal definovať „profil“ športového fotografa: znalosť jemností športu a pochopenie logiky správania športovcov dávali väčšiu výhodu ako rovnako slabé technické schopnosti. Amatérski alebo dokonca profesionálni športoví fotografi sa často stávajú športovými fotografmi. Napríklad legendárny sovietsky brankár Alexej Chomič sa po skončení športovej kariéry stal športovým fotografom. Jeho znalosť futbalu, ako aj dobré známosti mu umožnili získať prednostné zaobchádzanie pri fotografovaní. Keďže však bol k tomuto športu príliš ľahostajný, nie vždy mu to pomohlo k dobrému zásahu.

„… Chomič, ako spomína ten istý Filatov, vždy zaujímal svoje miesto za bránou a nikdy nepriniesol do redakcie fotografiu, na ktorej by bol zachytený gólový moment. „Alexej Petrovič, stál si pri bránke, kde si strelil dva góly. Kde sú tie obrázky??“ Homic: „Ako je možné, že sme dostali také góly?? Kričím naňho, na toho chlapa!!!“

Najdôležitejšie však je, že práve v 50. rokoch 20. storočia sa začal dôležitý vývoj fotografických techník. Kľúčovým momentom bol vznik a rozšírenie zrkadloviek.

V spojení so zrkadlovkami sa používalo veľa rôznych objektívov vrátane objektívov s dlhou ohniskovou vzdialenosťou, čo prinieslo nové možnosti: predovšetkým fotograf mohol teraz fotografovať nielen veci, ktoré boli dostatočne vzdialené, ale dokonca aj veci, ktoré neboli nevyhnutne viditeľné voľným okom. Teleobjektív mení priestor, robí ho plochejším, a to poskytuje nové obrazové možnosti vo všeobecnosti. Ostrenie a prevíjanie filmu sa stalo jednoduchším, čo vám umožnilo nasnímať viac snímok v jednej sérii.

Napríklad túto sériu, ktorá získala cenu WPP v roku 1968 1. miesto v kategórii „Šport“ , vytvoril mladý laborant APN Igor Utkin počas zápasu v Bratislave. Samozrejme, po víťazstve v prestížnej súťaži bol okamžite preradený do kategórie „fotožurnalista“ a v budúcnosti získal ďalšie dve ocenenia WPP práve za športovú fotografiu, ktorá sa stala jeho hlavnou témou. Prekvapujúca tu nie je ani tak expresivita a umeleckosť fotografií, ale to, že sa fotografovi podarilo ostro nasnímať tri po sebe idúce zábery veľmi krátkeho okamihu hry. Tieto „storyboardy“ pohybov športovcov sa stali veľmi populárnymi v športovej fotografii vďaka spomaleným záberom počas televíznych prenosov dôležitých výkonov.

5. Lev Borodulin. Odtrhnutie sa.

Uverejnené v časopise Ogonyok v roku 1960

Dajte mi Nikon a prevrátim svet naruby!

Zrkadlovka Nikon F 1959 bola sama o sebe prelomová a priniesla mnoho inovácií z tej doby. Často sa mu pripisovali takmer magické vlastnosti. „Dajte mi Nikon a zmením svet!“, hovorili v tom čase sovietski študenti žurnalistiky, ktorí častejšie len snívali o „Nikonoch“..

Samozrejme, mnohé ovládacie prvky boli stále manuálne a od fotografa sa vyžadovala vysoká úroveň technických znalostí. Na druhej strane sa fotografom naskytlo maximum nových fotografických možností – a aktívne si osvojili ich používanie.

Celá etapa vývoja nielen športovej fotografie je spojená s prácou Leva Borodulina. Ako vzdelaný výtvarník vo svojich dielach neustále poukazuje na význam fotografie ako osobitého druhu umenia. Každý jeho záber je predovšetkým precíznym umeleckým dielom.

Zaujímavé je, že v tom istom čase sa na Západe začala fotografia uznávať ako zvláštna forma umenia. Napríklad v roku 1971 sa v Londýne koná aukcia Sotheby’s, na ktorej sú po prvýkrát vystavené fotografie.

Vo svojej tvorbe Borodulin prevzal mnohé techniky od fotografov staršej generácie, rozšíril ich o nové prístupy a použil inovatívne techniky. Ako jeden z prvých začal používať kruhové „fichai“ na vytvorenie nezvyčajných, nezabudnuteľných kompozícií.

Ostré uhly a strnulé diagonálne kompozície boli známe už od 20. a 30. rokov, ale on im dodal novú dynamiku, stručnosť a obraznosť. Použitím kontrastných techník tlače dosiahol osobitnú grafickú kvalitu svojich fotografií.

Pomocou drôtovej fotografie sa obnovila krása pohybovej neostrosti, ktorá priniesla nový rozmer farebnej fotografie. Napríklad Dmitrij Donskoj bol jedným z prvých, ktorí využili nové možnosti objektívov s premenlivou ohniskovou vzdialenosťou: pri fotografovaní s relatívne pomalou rýchlosťou uzávierky sa krúžok zoomu plynule otáča a objavuje sa efekt zväčšenia obrazu.

6. Sergej Gunejev. Steeplechase.

3. cena v kategórii WPP Sports. 1980

Nové možnosti: diaľkové ovládanie

Diaľkové ovládanie umožňuje fotografovať z miest, ktoré predtým neboli fotografovi dostupné. Napríklad pri fotografovaní olympijských hier v Bratislave musel Sergej Gunejev položiť svoj fotoaparát mimochodom, Nikon F2 prakticky do kaluže. Zaujímavé je, že snímka bola vymyslená a dokonca nacvičená rok pred olympiádou – počas 7. spartakiády národov ZSSR v roku 1979, kde ju Gounejev a jeho starší kolega Dmitrij Donskoj vyskúšali po prvýkrát.

Vo všeobecnosti v tom čase fotografi často „vymýšľali“ fotografie dlho predtým, ako ich zhotovili. Táto technika nebola nová – Rodčenko povedal, že si kompozíciu niektorých záberov vopred premyslel. Dlho však tento prístup patril k základom športovej fotografie: nedokonalosť techniky pri vysokej rýchlosti znemožňovala fotografovi rýchlo reagovať na dianie.

V tomto zmysle mali fotografi APN mimoriadne „šťastie“: agentúra dostávala najvýznamnejšie zahraničné časopisy formou predplatného, a ak sa fotografovi podarilo získať povolenie na prístup do špeciálnych časopisov, bolo možné špehovať nápady západných kolegov.

Ďalší záber Sergeja Gunejeva vznikol takýmto spôsobom: autor si vopred myslel, že sa pokúsi kontrastovať nehybnosť tenisových stolov s prudkými pohybmi športovcov.

7. Sergej Gounejev. Majstrovstvá Európy v stolnom tenise.

1. miesto v kategórii Šport WPP. 1985

Inscenácia ako spôsob získania živého obrazu

Mnohé fotografie z tej doby boli dokonca zinscenované. Ide o to, že v tom čase to nebolo v rozpore s tým, ako si fotoreportéri mohli predstavovať svoju prácu. Často sa stalo, že fotograf jednoducho technicky nedokázal urobiť správny záber včas – a potom bolo v poriadku požiadať športovca, aby podobnú situáciu zopakoval.

Napríklad fotografia športového fotografa Igora Utkina, ktorá v roku 1983 získala tretie miesto v súťaži WPP, sa zrodila takto: fotograf najprv videl správny okamih, ale nemal čas fotografovať. Tak som požiadal brankára, aby svoj skok niekoľkokrát zopakoval – a brankár „skočil“ na 8 filmov.

Fotograf Anatolij Bochinin, ktorý pre Ogonyok fotografoval šport, o svojej práci v tom čase hovorí: „Fotoreportér, akokoľvek banálne to znie, musí premýšľať, ako vystaviť objekt. Napríklad som mal fotografovať Jurija Vlasova, olympijského víťaza v Ríme, najsilnejšieho muža planéty. Dlho som premýšľal a našiel som východisko. Kým Jura trénoval v telocvični CSKA, podarilo sa mi vbehnúť do jednej zo susedných škôl a presvedčiť ich, aby mi požičali dva najväčšie glóbusy. Keď ich Vlasov zdvihol, bolo jasné, že je symbolom najsilnejšieho muža na svete.“.

Často sa inscenácia používala aj preto, že nie vždy bolo možné získať fotografiu konkrétnej udalosti alebo nebola dostatočne výrazná – v takom prípade bolo potrebné vytvoriť výrazný vizuálny obraz športovca. Často sa v takýchto prípadoch fotograf snažil fotografovať hrdinu v neformálnom prostredí: buď na tréningu, alebo s rodinou, alebo v akejkoľvek inej neštandardnej situácii.

8. Dmitrij Donskoj.

Hokejista Vladislav Tretiak s manželkou a deťmi. 1975

Bohužiaľ, často sa to robilo rovnakým spôsobom, s obmedzeným množstvom času na natáčanie. A keď sa pozriete na fotografie z tej doby, je zrejmá uniformita tém: s rodinou, s medailami, so športovým náčiním, počas tréningu… Bolo ospravedlniteľné, že zábery zobrazovali známe idoly v situácii, v ktorej ich diváci nie sú zvyknutí vidieť, alebo na tréningoch ukazovali spodnú stránku športovej každodennosti.

Ale samozrejme existovali aj výnimky. Napríklad séria Vladimíra Vjatkina „Birdgirls“ o synchronizovaných gymnastkách. Film, ktorý bol dokončený po opísanom období a ocenený spoločnosťou WPP v roku 2003, sa natáčal desať rokov a rozpráva príbeh o tom, ako dievčatá prešli od prvých hodín telocviku až po olympijské víťazstvá.

Koncom 80. rokov tak mohli športoví fotografi robiť naratívne zábery kľúčových udalostí. Zďaleka nie vždy boli krásne, takže často expresívne, sugestívne a nápadité zábery nevznikali pri významných príležitostiach, ale na tréningoch, pri skúškach, pri inscenovaní. Zaujímavé série o športových hrdinoch sa natáčali niekoľko rokov a „skeče“ v neformálnom prostredí sa narýchlo vytvárali podľa šablóny.

V skutočnosti bola práca športového fotografa rovnako dôležitá ako technika, tak aj dokonalé pochopenie športových udalostí, a do veľkej miery závisela aj od predstavivosti a fantázie. Mnohé fotografie z tohto obdobia boli v mysliach fotografov ešte pred stlačením spúšte. Športová fotografia z 50. – 80. rokov 20. storočia v najlepšej miere demonštrovala predovšetkým predstavivosť a kreativitu fotografa a v menšej miere realitu diania na ihriskách a štadiónoch.

9. Igor Utkin. Olga Bicherová, žiačka 8. ročníka jednej z moskovských škôl. Budúca majsterka sveta v športovej gymnastike. 1981

10

11

10,11. Vladimir Vyatkin. Zo série „Birdgirls“.