Predchodca digitálnej technológie

V čase, keď sa ešte stále objavovali nové krajiny a rodili sa nové vedecké teórie, revolúciu vo výtvarnom umení, ktorú ohlásil nástup fotografie, súčasníci nevnímali ako novú etapu v dejinách svetovej kultúry. Fotograf a maliar Oskar Gustav Reylander bol jedným z majstrov 19. storočia, ktorých hľadanie umenia zmenilo moderný svet. Je najmladším členom priekopníckej generácie, ku ktorej patrí aj „otec fotografie“ Henry Fox Talbot. Práve v jeho programovom diele Dve cesty života 1857 možno sledovať zrod vizuálnej montáže, ktorá sa stala novým spôsobom vyjadrenia abstraktných myšlienok a pojmov, ktoré boli po stáročia považované za výsadu verbálneho jazyka.

Oskar Gustav Reylander 1813-1875

Umelec a fotograf. Narodil sa vo Švédsku, študoval maľbu v Taliansku a v roku 1840 sa presťahoval do Anglicka, kde v rokoch 1852-1853 začal pracovať s fotografiou. V roku 1857 vytvoril dielo Dva spôsoby života, ktoré v tom istom roku získal do svojej zbierky princ Albert a vystavil ho na výstave Art Treasures Exhibition v Manchestri, prvej svetovej výstave umenia a kultúry.

Raylander predstavil techniku, ktorú vyvinul pre fotografické montáže, ďalším umelcom vrátane klasika britskej fotografie Henryho Peacha Robinsona, ktorý vytvoril množstvo montáží.

V roku 1872 sa Raylander stretol s Charlesom Darwinom a fotografoval jeho vedecké dielo The Expression of Emotions in Man and Animals. Umelec bol známy aj svojimi žánrovými fotografiami a aktívnou účasťou v diskusiách o fotografii v britskej tlači.

Jeho rozsiahla zbierka diel, vrátane originálu jeho slávnej skladby Dva spôsoby života z roku 1857, sa nachádza v Národnom múzeu médií v Bradforde v Spojenom kráľovstve. Toto múzeum má jednu z najväčších a najbohatších fotografických zbierok na svete, najmä odkedy bola v múzeu uložená zbierka Kráľovskej fotografickej spoločnosti vo Veľkej Británii. Múzeum je tiež centrom uchovávania, štúdia a popularizácie rôznych médií: fotografie, filmu, televízie, animácie, rozhlasu, digitálnej komunikácie a hier.

V čase, keď sa ešte stále objavovali nové krajiny a rodili sa nové vedecké teórie, revolúciu vo výtvarnom umení, ktorú ohlásil nástup fotografie, jeho súčasníci nevnímali ako novú etapu v dejinách svetovej kultúry. Medzi majstrami 19. storočia, ktorých snaha o umenie zmenila moderný svet, je aj fotograf a výtvarník Oskar Gustav Reylander. Je najmladším členom generácie priekopníkov fotografie, medzi ktorých patrí aj britský „otec fotografie“ Henry Fox Talbot. Práve jeho programové dielo Dve cesty života 1857 sa zvykne považovať za zrod vizuálnej montáže, ktorá sa stala novým spôsobom vyjadrovania abstraktných myšlienok a pojmov, čo sa po stáročia považovalo za výsadu verbálneho jazyka.

Reylanderove Dva spôsoby života, skutočný morálny manifest viktoriánskej éry, obsahuje kvintesenciu možností vizuálnej úpravy. Fotografovi sa podarilo vytvoriť dielo, ktoré v sebe spája kompozíciu klasicistickej maľby a obsah primeraný svojej dobe, stavu vtedajšieho umenia a vlastným objavom autora. Starý majster je v strede kompozície. Jeho dvaja žiaci kráčajú rôznymi cestami: jeden je na ceste za rozkošami a nespravodlivým životom, druhý za vzdelaním, vedou, obchodom a dobročinnosťou. Reylanderov „vizuálny text“ ohromil jeho súčasníkov a stal sa predmetom mnohých publikácií.

Nemenej ako o obsahu diela diskutovali diváci o jeho vonkajšej podobe. Reylander vytlačil fotografiu s dĺžkou takmer 80 cm, čo bolo v polovici 19. storočia bežné pre plátna, ale nie pre fotografie. Storočie a pol pred nástupom digitálnych technológií bol film Dva spôsoby života príkladom zručne vytvorenej ručnej montáže viac ako 30 jednotlivých obrazov. V tom istom roku sa zbierka Two Ways of Life dostala do zbierky princa Alberta, ktorá sa neskôr stala jedným zo zdrojov fotografickej zbierky Victoria & Albert Museum. V polovici 19. storočia korunované hlavy štátov ukázali verejnosti, že fotografia je novou formou umenia a že fotografický výtlačok je predmetom hodným zberateľstva.

Originál Raylanderovej albumínovej tlače z roku 1857, ktorá takmer sto rokov neopustila Spojené kráľovstvo, sa v súčasnosti nachádza v zbierke Národného múzea médií v Bradforde a na jeseň tohto roku bol odhalený v Rusku. Projekt montáže reality. „Dva spôsoby života Oscara Gustava Raylandera“ poukazuje na dôležité miesto, ktoré raná britská fotografia zaujíma v dejinách svetovej vizuálnej kultúry.

V roku 1857 vytvoril Oskar Gustav Reylander fotografickú kompozíciu s viacerými figúrami, čím odštartoval nové fotografické hnutie – fotomontáž. To, čo bolo pred Reylanderovou prácou technologickým dielom, malo svoju vlastnú filozofiu. Pri pohľade na autorovu pôvodnú tlač z polovice 19. storočia zo súčasnosti, pri skúmaní jej alegorických tém sa pristihneme pri naivite a príťažlivej úprimnosti tohto manifestu morálky z minulosti. Ale to bolo cieľom umenia – vzdelávať verejnosť – v Európe, v Amerike, v Rusku v predminulom storočí, či už išlo o misionársku prácu prerafaelitov, putovníkov alebo maliarov Nového kontinentu. V tomto storočí boli pojem normálnosti, definícia dobra a zla v náboženskej filozofii, v etických pravidlách spoločnosti a v politike neoddeliteľne spojené, najmä v krajinách, kde náboženstvo naďalej zohrávalo dôležitú úlohu v živote štátu a občanov. Preto vizuálne vyjadrenie programu v Raylanderovej kompozícii „Dve cesty života“, ktoré sa dnes javí ako rétorické, nebolo ničím iným ako pokusom nájsť formu dialógu medzi mladým technologickým umením fotografie a súčasnou ideológiou. Zároveň sa podľa klasických vzorov dejín umenia snažili vytvoriť obrazy podobné najlepším príkladom maľby minulosti, nový obraz bol snahou mladých fotografov.

V skutočnosti ide o dve cesty fotografie, ktoré sa v 20. storočí rozišli: cestu vizuálnej reprezentácie sociálnych a politických programov a cestu umeleckého skúmania formy. Východiskovým bodom pre obidve bola Reylanderova montáž.

Aktívny rozvoj montáže sa začal už v 20. storočí. Montážne myslenie sa spája so vznikom ikonických diel ruskej umeleckej avantgardy v 20. a 30. rokoch 20. storočia, a to v maliarstve, grafike, plagátovej tvorbe a fotografii. Uplynulé storočie si pamätáme aj vďaka aktívnemu dialógu fotografie a jej tvorcov so súčasnou ideológiou: od apologetiky ku kritike, od konštruktivistickej hymny sovietskej ideológie až po modernú kritiku buržoázneho konzumerizmu. Obrazová a textová montáž – základ vplyvu masmediálneho fenoménu dvadsiateho a dvadsiateho prvého storočia. Montáž fragmentov obrazov, útržkov slov a textúr – rozpoznateľné znaky súčasného umenia od dadaizmu a surrealizmu až po pop-art a postmodernizmus.

Ani Niepce, ani Talbot, ani Daguerre neboli v Rusku v minulom storočí verejne vystavení. Zaviedli fotografiu ako technológiu a nový vizuálny jazyk našej doby. Reylander stojí v tejto symbolickej línii zakladateľov fotografie, pretože začal silný prúd v jej hlavnom prúde. Preto je vystavenie originálnej autorskej tlače Oskara Gustava Reylandera „Dve cesty života“ také dôležité pre ruskú umeleckú scénu a pre diváka. Bez toho, aby sme sa dotkli základov, je ťažké pochopiť rozsah kultúrnych a civilizačných výdobytkov posledných dvoch storočí, pochopiť hĺbku času, ktorá nás delí od nedávnej minulosti.

Sprievodná výstava k prvému predstaveniu Raylanderovej montáže v Rusku zahŕňala viac ako stopäťdesiat montáží a koláží, ktoré vytvorili fotografi a umelci za posledných sto rokov. Kurátori projektu si dali za úlohu reflektovať dva hlavné smery vo vývoji „umenia spájať jednotlivosti s cieľom vytvoriť novú realitu“, ktorým je fotomontáž: práca na vymýšľaní konceptov vo viditeľných obrazoch a práca na doteraz nevidenej forme. Mnohé z obrazov vo výstavnej kolekcii vytvorili ruskí umelci a nie všetky sú známe širokej verejnosti. Expozícia „Montáž reality. „Dva spôsoby života“ Oscara Gustava Reylandera je produktom roku 2011, obdobia postindustriálnej digitálnej civilizácie. Odvážne by sme chceli dodať, že táto výstava, ktorá je poctou Reylanderovi, je súborom virtuálnych projekcií dejín fotomontáže 20.-21. storočia.

Výstava „Montage de la Reality. „Dva spôsoby života“ Oscara Gustava Raylandera bol vystavený v Centre súčasnej kultúry Garage v septembri a októbri 2011 s podporou Britského veľvyslanectva v Rusku, Nadácie Iris, Štátneho výstavného centra ROSIZO, ruského ministerstva kultúry a RIA Novosti.

Kurátori: Evgeny Berezner, Irina Chmyreva, Natalia Tarasova.