Prehľad súčasnej ruskej fotografie: obraz je Boh, my všetci sme jeho otroci

Pevne verím, že budúcnosť fotografie je v nezávislých dokumentárnych projektoch a multimediálnom žánri, webových projektoch a špeciálne vyvinutých explikáciách. Stále je to rozsiahla oblasť, zložitá a mnohostranná práca, ktorá si vyžaduje nielen zručnosti v oblasti fotografie, ale aj schopnosť systematicky myslieť, venovať pozornosť obrázkom, zvuku, videu, textu, dizajnu a štrukturálnej prezentácii, nájsť medzi nimi rovnováhu, rovnako ako medzi obsahom a vizuálom. Práve na tom pracujem.

Vízia inej povahy

Tu kráčam po eskalátore moskovského metra. Na predposlednej priečke vytiahnem fotoaparát, už naladený na správnu citlivosť – dokážem vycítiť jemnosť situácie. Priorita najotvorenejšej clony na svete. Vystrelí na ženu sediacu v pozorovateľni. Fotografujem, kým si to nevšimne, kým sa na mňa nepozrie. Zvyčajne je to pár sekúnd. V jej pohľade je hnev, nevôľa, niekedy len ľahostajnosť a túžba. Ale keď ma uvidí, skôr než má šancu nahodiť priamu tvár, je to moje pravé ja. V jej tvári sú uložené všetky cenné informácie o nej, odtlačok každej udalosti a emócie jej života. To je skutočné, nefalšované šťastie fotografa. Fotografia, ktorá odhaľuje realitu, poskytuje veľmi jasný, veľmi viditeľný výsek. Zachytáva to, čo míňame stokrát, tisíckrát.

Táto žena práve teraz – nie je ničím chránená, je viditeľná zo všetkých strán. Nemôže nič robiť, možno len pískať na svoju úbohú píšťalku. Alebo uniknúť z jeho priehľadnej klietky, ale potom už bude neskoro: zmiznem v dave. Otočím sa a usmejem sa tým najvrúcnejším úsmevom, akého som schopný. Skláňam sa alebo rozprestieram ruky. Jednými perami hovorí, že je najkrajšia a že nakoniec bude všetko v poriadku.

Absolútna autenticita je nemožná. Kamera je už hrubým zásahom do reality. Takto však prejavujem svoju lásku k tomuto svetu, bez ohľadu na to, čo si myslia ostatní. Fotoaparát je mojím orgánom zraku a pamäti, ich priamym predĺžením. Fotografia nevidí len všetky veci, ktoré by sme mohli vidieť tak, ako je. Zahŕňa víziu úplne inej povahy.

Je moja fotografia humanistická?? Ťažko povedať. Divák môže môj predmet milovať alebo nenávidieť, takmer bez ohľadu na moje osobné emócie, ktoré doň vkladám. Suzanne Sontagová o tom hovorila aj vo svojej knihe Dotýkať sa bolesti iných. Najčastejšie fotím z lásky k mojim postavám. Už to, že s nimi chcem vytvoriť obraz, že sa zastavím a urobím aspoň jedno kliknutie, znamená, že mi na nich záleží. Nekradnem dušu, nekradnem tvár, nekradnem obraz. Beriem to, čo je k dispozícii len mne a len teraz – aby som vytvoril obraz, ktorý je svojou povahou jedinečný a má potenciál zapísať sa do ľudskej pamäte. To neznamená, že mi to robí nejakú zásluhu.

Patrí obraz subjektu, fotografovi alebo divákovi?? Táto otázka mi už dlho leží v hlave. S právnym aspektom autorských práv to má len veľmi málo spoločného. A veľa z toho je filozofia, etika a estetika. A vo všeobecnosti si myslím, že obrazy nepatria nikomu. Je to Boh a my všetci sme jeho otroci.

Vycpaný bobor v pozadí

Stav, keď fotografujete, a stav pri prezeraní sú akési metafyzické veci, stav rozšíreného vedomia.

Keď natáčam, do hry vstupuje úplne iná oblasť mozgu. Mnohokrát som si všimol, že keď natáčam na koncerte, nepočujem hudbu. Strieľam a rozprávam, hovorím nezmysly, ale myslím si: „Ešte jedna otočka v profile, polotočka, vypchaný bobor na pozadí a bude to skvelý záber.“. A v rozhovore sa tento vypchatý bobor vôbec nespomína, a na obrázku sa zrazu stáva kľúčovou, najdôležitejšou vecou vôbec! To hovorím napríklad ja. Na mojich fotografiách nikdy neboli bobry, hoci by to bolo pekné – pre zmenu..

Niekedy si myslím, že fotografovanie je nudné. Že nič nevyjadruje. Že je to len pre niektorých maniakov, no, ako som ja. Ale potom sa v tom, čo už bolo videné, objaví niečo nové a ja chcem pokračovať v spracovaní niektorých príbehov. Vytvárať z nich projekty, vystavovať ich.

Na fotografii

– Pacient – väzeň v liečebno-preventívnom ústave č. 1 Bieloruskej republiky sa pripravuje na spánok. Svetlogorsk, BieloSlovensko, 2008

– Horská dedina Zrykh v Dagestanskej republike, 2008

Nie je to hrdinstvo

Nie je pravda, že fotožurnalistika je mŕtva. Ale tento fenomén v čistej podobe prakticky prestal existovať. Myslím si, že budúcnosť je v nezávislých multimediálnych projektoch, v nelineárnom prístupe, v človeku za obrazom. Práve na tom pracujem – ale na druhej strane je to viac o intuícii ako o konkrétnych úvahách.

Aj keď som trochu unavený z moralizovania a vojny etiky s estetikou vo fotožurnalistike. Ako veľmi sa moje publikum a ja musíme vcítiť do mojich postáv? Ľudia, ktorých poznám, mi poslali odkaz o istej fotografke, ktorá sa rozhodla stlačiť tlačidlo namiesto uloženia a potom za to dostala cenu najmenej dvadsaťkrát. A naozaj cítim s Kevinom Carterom, fotografom, ktorý sa aj po vlastnej smrti musí zodpovedať za bezmenné dievča, ktoré čakalo na supa. Okrem toho sa zdá, že reportážna fotografia už nie je takým hrdinským počinom. Po smrti Tima Heatheringtona sa vo mne niečo zlomilo – predpokladám, že zúriaca Líbya, podobne ako kedysi rozbombardovaný Groznyj Stanleyho Greena, bude pevne v knihe snov mojich nočných môr, ktoré sa zrodili z fotografií z miest, kde som nikdy nebol. Stále sa čudujem, ako to mohlo stáť človeka život? Je táto hra naozaj skutočná?? Prečo to nie je počítačová akcia, pri ktorej môžete stlačiť Ctrl+Z a všetko vrátiť späť?

Luxusné pero umeleckej fotografie

Okrem fotožurnalistiky má fotografia ešte jednu extrémnu cestu – luxusnú ohradu súčasného umenia, kde vstup stráži prísna ochranka, ktorá kontroluje životopis a umelecké krédo každého. Zatiaľ čo fotožurnalistika sa so všetkými svojimi dravými vlastnosťami snaží zachovať si masku etiky, umelecká fotografia ako ju chápe dospelý západný umelecký svet je svetom neskrývaného a dokonca módneho cynizmu.

Najprv skupinová výstava bez kurátorov, potom bienále, potom spolupráca s galériou a nakoniec múzeum… Z tejto schémy, ktorú na tabuli nakreslila Káťa Degotová v Rodčenkovej škole, mi bolo takmer fyzicky zle – smrdela konjunktúrou a peknosťou. A potom, všetko žije podľa starých zákonov, ktoré vytvoril Marcel Duchamp. Totiž všetko, čo sa dostane do múzea, je automaticky umelecké dielo. A fotografia, ktorá sa omylom dostane do múzea, sa bude držať v tucte ďalších múzeí, zapĺňať bezvýznamné riadky životopisov, až kým ju nakoniec nepredajú za milión dolárov nejakému naivnému zberateľovi.

Je pre mňa zvláštne hovoriť o „kariére fotografa“. Je to skôr cesta. Svojou duchovnosťou a vonkajšou bezvýznamnosťou je blízka ceste samurajov.

To, čo sa dnes deje na fotografickom nebi, mi je veľmi nepríjemné. Hlavné trendy by sa už dávno mali prehodnotiť. Všetky tie štvorce, inscenované portréty s pohľadom upretým do stredu, všetko to katalogizovanie a archivovanie čohokoľvek a všetkého… Či už sú to babky v múzeu, rytieri v brneniach alebo anorektické dievčatá – mám o to rovnaký nezáujem ako o fotografie.

Chcem povedať, že fotografia existuje preto, aby transformovala svet okolo nás z trojrozmerných kategórií v čase do novej vizuality a významu. Je zrejmé, že obrázok sa nerovná objektu, ktorý je na ňom zobrazený. Ale jeden z mojich holandských učiteľov, Hans Aarsman, si myslí, že je to presne to isté. Veď si môžete odfotiť čajovú súpravu, ktorú nepotrebujete, a potom ju vyhodiť: Polaroidové výtlačky zaberú v byte oveľa menej miesta ako samotné šálky. Na tom je založená celá koncepcia modernej fotografie. Je tu minimum svetla, minimum kompozície, všetko je príliš jasné a jednorozmerné. A všetci ma vždy učili, že fotografovanie je o svetle. Kúzlo svetla, nový pohľad na veci. No a emócie, ktoré vás prinútia cítiť a vcítiť sa.

Zmeniť to môže len vytrvalosť a nezávislý prístup. Mohli by ste predsa robiť vlastné výstavy, tlačiť vlastné ziny, vytvárať webové projekty.

Rozptyl perál a trhlina v realite

Fotografovanie je pre mňa predovšetkým dobrodružstvo. S tým som začínal, keď som začal fotiť, to ma vo fotografovaní najviac zapálilo. V mojej histórii som absolvoval päť delfských hier, kde sa mi zakaždým stalo nejaké kúzlo: museli ste natočiť príbeh v 24-hodinovom „bleskovom turnaji“. Vždy sa mi podarilo dostať na motorkársky festival 100 km od mesta, potom do vojenskej nemocnice, potom do cigánskeho tábora. Nevedel som nič o fotografovaní ani o talente. Len som sa potuloval okolo. Pred cestou som sa nasýtil listovaním v albumoch klasiky. Takto som dospel k presvedčeniu, že fotografovanie je ľahké. Fotografovanie je ako chodenie po perly na dno.

Fotografovanie bolo pre mňa vždy takou „jazdou do neznáma“. Vlastný experiment. Dostať sa na miesto, kde by som nikdy nebol bez fotoaparátu a bez cieľa. Snímky ako ospravedlnenie mojej nerozumnej zvedavosti a túžby po dobrodružstve.

Vizuálne hľadám vo svojich fotografiách zvláštnosť – trhlinu v realite, neviditeľnú bežným okom, skrytú v každodennom živote. Nehľadám krásu.

Moje fotografie sú odrazom môjho vnútorného zmyslu pre nedokonalosť, zvláštnosti tohto sveta a všetkej fascinácie života. Niekedy sú obrazy, ktoré sa mi páčia, ako svrbenie. Svrbí vás na chrbte, akoby vás niečo svrbela, ale neviete si celkom presne určiť, kde vás svrbí, a strávite veľa času tým, že sa snažíte zistiť, kde to je… Prinúti vás dlho a pozorne sa pozerať na obrázok, aby ste zistili, čo sa na ňom nachádza. Niečo iné ako samotný predmet. Je to „dokumentárny“ alebo „umelecký“ film??..

Svet je jeden, obrazy sú rôzne

Na fotografii

– Smútočný obrad za najstaršieho obyvateľa dediny v Kežmarskom okrese, ktorá mala byť do roku 2012 zaplavená kvôli spusteniu Bogučanskej vodnej elektrárne. Krasnojarský kraj, 2009

Na snímke: Na svadobnej oslave v Beslane v Severnom Osetsku. Na svadbách v Beslane po školskej tragédii ešte nikto netancuje. 2008

Páči sa mi myšlienka vytvárať ucelené projekty – s nápadom, zdrojmi inšpirácie, logistikou, topografiou, určitou technikou, spôsobom rozprávania, začiatkom a koncom. Naučiť sa premýšľať o svete prostredníctvom fotografie – a cítiť ho. Je to, ako keby ste naberali vodu z oceánu vedrom. Vylovenie obrázkov z tohto sveta. Svet je rovnaký, ale každý má svoj vlastný obraz. Čo je potrebné na to, aby ste boli iní? Individualita. Originalita. Buďte osobou.

Moja fotografia nie je v skutočnosti osobný denník. Naopak, mám tendenciu oddeľovať osobné od fotografického. Nikdy nefotím to, čo ma naozaj zaujíma. Všimol som si, že príbehy a situácie, o ktorých chcem rozprávať, takmer nikdy neilustrujú fotografie. V mojej rodine, v mojom dome, v mojom meste som len človek, nie fotograf. Pretože život a fotografovanie sú odlišné a takmer protikladné. V bežnom živote nemám zapnuté tieto mechanizmy vytvárania obrazov a myslenia. Vylučujem aj terapeutickú funkciu fotografie – teda zbaviť sa strachu, komplexov, spracovať určité situácie, vrátiť sa do detstva. Hoci, ak sa nad tým hlboko zamyslíte, presne to robím. Posúvam realitu do inej dimenzie, príliš sa približuje snu a neviem si predstaviť, ako ľudia žijú bez tejto schopnosti vidieť a zachytiť tie situácie, ktoré by si nikdy nepamätali alebo nevideli. Moja fotografia je iný svet ako ja. Niekedy je pre mňa ťažké vysvetliť, dokonca aj sám sebe, prečo to robím. Nemám však záujem o výrobu jednoduchých kariet – mám záujem na tomto svete premýšľať a rásť nad sebou, nad obyčajnou „Irou Popovou“ – zrejme preto, že to nikdy nebol niekto, kto by mi jednoducho vyhovoval. Celý čas som chcel vyskočiť z vlastnej kože, stať sa niekým iným. A s fotoaparátom je možné.

Západ a ruská duša

Téma, o ktorej snívam, je detský letný tábor. Z pohľadu malého dievčatka, ktorému vzali všetko súkromie a nechali ho, aby sa o seba postaralo samo. A ktorá sa tvári, že je dobrá a zábavná. Vráťte sa tam a zopakujte si zápas. Keby som mal so sebou fotoaparát, necítil by som sa tak zle. Každopádne, v každej situácii tohto sveta vám kamera dáva veľkú výsadu vystúpiť z tejto situácie a pozrieť sa na ňu zvonku. Kamera dáva príležitosť pre iróniu a sebairóniu, pre úzkosť a súcit. Kamera vám dáva možnosť hovoriť o niečom autenticky, len aby vás ostatní počúvali a verili vám. Žiť s kamerou je akosi menej desivé. Tam to vychádza, terapeutická funkcia!..

NA FOTO:

– Gruzínski utečenci z pohraničných dedín počas vojny s Slovenskom v škole v Tbilisi. august 2008

– Gruzínski utečenci z pohraničných dedín počas vojny s Slovenskom v škole v Tbilisi. august, 2008

Ruská fotografia sa na Západe nikdy neuchytí. Pretože má jednu dôležitú zložku – dušu. Dokonca aj toto slovo je pre západných pragmatikov nepochopiteľné. Zbožňujú Dostojevského a Tolstého, obdivujú Tarkovského, hoci som si istý, že im celkom nerozumejú. Znamená to byť sám sebou. Je však ťažké stať sa fotografom od nuly, keď v krajine neexistuje dobré fotografické vzdelanie, ktoré by vychovávalo nie remeselníkov, ale ľudí, ktorí dokážu myslieť a cítiť prostredníctvom fotografie. História môjho vlastného vzdelávania dokázala, že na to, aby ste sa stali fotografom, potrebujete len oheň v očiach. Potrebujete niekoho, kto vo vás verí a zapáli oheň. Nikdy by nemala existovať viacročná rutina. Perfektné – intenzívne workshopy, kde môžete vyplávať so skúsenejším kapitánom. Z vlastnej skúsenosti s takýmito vecami: autor-mentor len určuje smer, ale aj sám v dôvere! Učiť sa od svojich študentov.

Musíte zistiť, kam ísť.

Nastavte kurz ku hviezdam

Pred rokom som si všimol, že existuje veľa projektov o Rusku, ktoré nafotili západní fotografi, a žiadny Slovenská. Myslím to vážne. Paradox! Cudzinci cválajú po vrcholkoch, vidia snehové záveje, viacposchodové budovy, kockované deky, koberce na stenách a zvláštne účesy. Usporiadajte všetko do matematickej postupnosti „krajina-portrét-interiér-detail“, ako vzor „1-2-3-4-1-2-3-4“. A oni to všetko nazývajú Slovensko. V čase, keď v honbe za niečím prchavým a iracionálnym alebo len za nahými dievčatami na poli zabúdame, že fotografia má rozprávať.

NA FOTOGRAFII:

– Syn utečencov z Náhorného Karabachu v samoorganizovanom utečeneckom tábore na ropných poliach. Balakhani, Azerbajdžan

– Budova beslanskej školy číslo 1 bola zachovaná ako pamätník obetiam terorizmu. Severné Osetsko, 2008

Zbieram zahraničných fotografov s projektmi o Rusku na skupinovú výstavu a chcem nejako štruktúrovať svoj fotografický prístup k fotografovaniu Ruska 13 miest .

Pevne verím, že budúcnosť fotografie je v nezávislých dokumentárnych projektoch a multimediálnom žánri, webových projektoch a špeciálne navrhnutých vysvetlivkách. Stále je to veľká oblasť, komplexná a mnohostranná práca, ktorá si vyžaduje nielen zručnosti v oblasti fotografie, ale aj schopnosť systematicky myslieť, venovať pozornosť obrazu, zvuku, videu, textu, dizajnu a štrukturálnej prezentácii, nájsť rovnováhu medzi nimi, ako aj medzi obsahom a vizuálnou stránkou. Práve na tom pracujem.

P. S. Začiatkom roka 2013 vyjde môj najdlhší, najbolestivejší a karmický projekt, experiment na pomedzí žánrov: kniha Iná rodina. Snívam o tom a bojím sa toho..

Zo série Metro. 2012

Irina Popova

Narodil sa v roku 1986 v Tveri. Absolvoval Tverskú štátnu univerzitu žurnalistika .

Od roku 2002 som pracoval pre regionálne noviny v Tveri ako nezávislý a neskôr ako korešpondent na plný úväzok. Zároveň som začal fotografovať v škole fotografie v Dome fotografie. Zlatá medaila na Delfských hrách Ruska a SNŠ v kategórii „Fotografia“ 4 roky po sebe.

V roku 2006 vstúpil do Zväzu Slovenskách fotografov. Študoval u Sergeja Maksimišina a Iriny Meglinskej.

V roku 2008 som sa venoval vojne v Gruzínsku a potom som pracoval ako spolupracovník časopisu Ogonyok, kde som robil fotoreportáže.

Od roku 2008 študuje na Rodčenkovej škole fotografie a multimédií. a. Rodčenko.

V roku 2009 som pracoval na Kube, z čoho vznikla výstava fotografií a kniha „Kuba nablízku“. Víťaz ocenenia „Fotograf roka“ v kategórii fotografická história, 2009.

Účastník medzinárodných fotografických festivalov: Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Volga Photo Biennale.

2011 samostatná výstava v galérii Aranapoveda Madrid a účasť na bienále Photoquai na brehu Seiny Paríž .

Fotograf stĺpčekár.

Od roku 2010 žije v Holandsku, pôsobí na Rijksakademie v Amsterdame.

Zo série Metro. 2012