Začiatkom roka 2013 sa v moskovskom Centre fotografie Lumiere Brothers konala retrospektívna výstava amerického fotografa Steva Shapira s názvom Living America. V 60. rokoch cestoval Shapiro po Amerike od pobrežia k pobrežiu, aby zdokumentoval ľudí, ich životy a problémy, ktoré ich trápili. Jeho fotoreportáže vyšli v časopisoch Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek a Vanity Fair.
Foto: Steve Shapiro
Ďakujeme Oľge Korovkinovej za pomoc s touto publikáciou,
Ďakujeme Centru pre fotografiu bratov Lumièrovcov
za odoslanie obrázkov na uverejnenie.
1. Bob Mackie a Ray Ajian. Figuríny popových div, Los Angeles. 1974
Shapirovým cieľom bolo vytvoriť portrét doby, ktorý by zobrazoval ikonické postavy aj obyčajných ľudí, ktorí sa neskôr stali novou generáciou Ameriky. Výstava obsahuje viac ako 100 diel z tohto obdobia, ktoré sa dotýkajú významných udalostí v spoločenskom, politickom a kultúrnom živote USA a zaoberajú sa témami, ako je občiansky prejav, portréty ikon umeleckej a hudobnej scény, ako aj žánrová pouličná fotografia 60. rokov.
Shapiro sa dobre vyznal v rôznych spoločenských kruhoch, pretože fotografoval rôznych drogovo závislých ľudí z Harlemu a hollywoodske celebrity. Napriek tejto tematickej diferenciácii je každé jeho dielo precíznou kompozíciou a dokonalou rovnováhou čiernej a bielej.
Shapirova kariéra sa začala v roku 1961, počas takzvaného „zlatého veku fotožurnalistiky“. Ako dokumentarista a aktivista Shapiro zdokumentoval vzostup hnutia hippies, protesty proti vojne vo Vietname, protesty hnutia za občianske práva v Spojených štátoch vrátane pochodu za rovnaké volebné práva v Selme-Montgomery a pochodu na Washington 1963 , počas ktorého Martin Luther King ml. predniesol svoj slávny prejav „Mám sen“. Shapiro bol neskôr prvým fotografom na mieste vraždy Martina Luthera Kinga – práve jeho legendárne fotografie z tejto tragédie obleteli celý svet.
2. Volebná kampaň Roberta Kennedyho, Kalifornia. 1966
To všetko robí fotografie Steva Shapira neuveriteľne relevantnými pre dnešné Slovensko, pretože práve v ďalekých 60. rokoch sa v Spojených štátoch formovala rovnocenná občianska spoločnosť. Ľudia, ktorí sa postavili na vlastné nohy a použili len nenásilný odpor, ovplyvnili a nakoniec zmenili dejiny svojej krajiny.
Shapiro nešetril ani na vtedajšej búrlivej umeleckej scéne: výstava obsahuje portréty Francisa Bacona a Reného Magritta, Roberta Rauschenberga a Claesa Oldenberga. Doslova zdokumentoval život štúdia Factory Andyho Warhola, pracoval na mnohých projektoch s Barbrou Streisand a Davidom Bowiem a vytvoril slávne portréty Raya Charlesa, Franka Sinatru, Simona a Garfunkela, Tiny Turner a Yvesa Montanda. Práve jemu sa podarilo zachytiť charakter a charizmu takých slávnych hercov a režisérov ako Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn a Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen a Roman Polanski. Medzi jeho „hrdinov“ patria Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote a Samuel Beckett.
Špeciálnemu projektu „Krstný otec“ bola venovaná samostatná miestnosť v rámci výstavy „Living America“. Rodinný album s farebnými fotografiami Steva Shapira z natáčania Coppolovej legendárnej trilógie. Okrem známych záberov – Marlon Brando so svojou mačkou, umierajúci Pacino a slávny „našepkávač“ – výstava obsahuje aj fotografie, ktoré ešte nikdy neboli videné.
Diela Steva Shapira sa nachádzajú v Smithsonian Institution Washington , High Museum of Art Atlanta a National Portrait Gallery Washington . Shapiro nedávno samostatne vystavoval v Los Angeles Fahey/Klein Gallery , Amsterdame Wouter van Leeuwn Gallery , Londýne Hamiltons Gallery a Paríži Gallerie Thierry Marlat . Jeho fotoknihy vydali vydavateľstvá Taschen, Arena Editions a PowerHouse Books.
3. Barbra Streisand s perlovou náušnicou. Los Angeles. 1960-e
Úryvky z rozhovoru so Stevom Shapirom
– Keď som začal pracovať, nazývalo sa to „zlatý vek novinárskej fotografie“. Ak by ste mali nápady, vždy by ste mohli nájsť časopis, ktorý by si vás najal, zaplatil vaše náklady a vytvoril príbeh. Teraz to tak nie je – pre mladých fotografov je oveľa ťažšie obdobie, je ťažké nájsť miesto, kde je ich práca potrebná. A ak nevidíte, že vaša práca je potrebná, je to trochu skľučujúce.
Vo fotografii sú najdôležitejšie dve veci. Jednou z vecí, ktoré neustále opakujem, je, že každý vidí objekt iným spôsobom, každý vidíme svet okolo seba svojím vlastným spôsobom. Existujú napríklad traja fotografi, ktorí vidia svet rovnako, ale robia úplne odlišné fotografie. Všetci sú známi fotografi, ale zároveň sú veľmi odlišní, a preto má každý z nich iný pohľad na vec.
Pre mladého fotografa je dôležité, aby si osvojil spôsob videnia, spôsob nazerania na veci. A ďalším dôležitým detailom je natáčať to, na čom vám záleží, pretože ak vám záleží na vašich postavách, emocionálne sa zapájate do toho, čo robíte.
Ďalší dôležitý bod: digitálna fotografia vám umožňuje vidieť fotografie hneď po stlačení spúšte. Musíte sa pozrieť na to, čo ste odfotili, a spýtať sa sami seba: ako to môžem urobiť lepšie?? Čo môžem urobiť, aby bola táto fotografia výnimočná?? Ako do nej môžem pridať viac emócií? Musím cítiť človeka, ktorého fotografujem, cítiť jeho dušu..
– John Kennedy bol ten, kto mi vzbudil najväčší rešpekt. A bol to veľmi zbožňovaný človek. Bolo pre neho veľmi dôležité cítiť sa ako prezident, pretože videl, že môže zmeniť smerovanie krajiny a vytvoriť štát, ktorému skutočne záleží na jeho občanoch a na všetkých jeho obyvateľoch.
A nešlo o peniaze, moc alebo uspokojenie ega. Nechcel povedať: „Hej, som prezidentom Spojených štátov alebo sa usilujem byť prezidentom Spojených štátov.“. Bolo to niečo oveľa väčšie: cítil, že chce pomáhať ľuďom, že chce urobiť svet lepším a krajinu lepšou, aby sa viac starala o ľudí, ktorí potrebujú podporu a potrebujú viac pomoci, než sa im dostáva teraz. Chcel som prostredníctvom fotografií ukázať, ako ho ľudia milujú, ako im na ňom záleží, pretože som vedel, že mu na nich záleží..
– Niekedy sa stretnete s ľuďmi, ktorí sa nechcú dať fotografovať. Musia s tým súhlasiť, pretože všetci PR pracovníci tvrdia, že je to dobré. Pracoval som so slávnym spisovateľom, volal sa Robber Lowell, je to slávny americký básnik. A ja som napísal príbeh pre časopis
Život. Bolo mi jasné, že chce byť v časopise Life, ale zároveň bol taký patetický, že sa mu predstava, že by ho otlačili v Life, nezdala až taká dobrá. Ani raz mi neponúkol šálku kávy, pracoval som s ním šesť alebo sedem dní v jeho dome a ani raz mi neponúkol šálku kávy alebo niečo iné! Môžete povedať, že to robil len preto, že musel.
– Musel som pracovať s ľuďmi, s ktorými som sa cítil uvoľnene, mohol som sa s nimi baviť, bolo to dobrodružstvo. A ak máte šťastie, takáto práca sa zmení na spoluprácu. Jedným z nich bol Steve Martin.
Urobil som plagát pre Parenthood. Kúpil som obrovskú pohovku, aby na nej mohli všetci sedieť a Steve musel počas natáčania stáť. Steve sa ma spýtal: „Čo keď budem držať deti hore nohami??“. A to sa stalo plagátom! Niekedy vám veľmi pomôže práca s talentovanými ľuďmi, ktorí prichádzajú s lepšími nápadmi ako vy.
– Pracoval som s Woodym Allenom na filme Všetko, čo ste vždy chceli vedieť o sexe. Bolo to vtipné, pretože všetky situácie boli vtipné, všetky postavy boli vtipné a celý film bol veľmi uvoľnený a zábavný.
– Dustin Hoffman. Na Dustinovi je úžasné, že má skvelý zmysel pre humor, je vždy uvoľnený a vtipkuje a je radosť s ním tráviť čas.
– Vyrastal som v New Yorku. Ako tínedžer som každý víkend chodieval do Múzea moderného umenia a Metropolitného múzea umenia. Mal som Velazquezov obraz starého muža, na ktorý som sa rád pozeral každý týždeň. Vždy som rád kreslil. Zo súčasných umelcov mám rád Francisa Bacona a Luciena Freuda.
– Mnohí fotografi milujú Roberta Franka pre jeho silné, emotívne fotografie Američanov. Inšpiroval celú generáciu fotografov, vrátane mňa.
Milujem Henriho Cartiera-Bressona pre jeho schopnosť zachytiť rozhodujúci okamih, ktorý som sa tiež snažil napodobniť.
Irvine Penn, ktorého fotografie sú veľmi štýlové, vystihujú pocity ľudí, ktorých fotografoval.
Walker Evans a Dorothea Langová, ktorí vytvorili silné obrazy Ameriky 30. rokov 20. storočia v období Veľkej hospodárskej krízy.
– O modernej ruskej fotografii toho veľa neviem. Poznám Rodčenka. Rodčenka pozná každý! A páči sa mi, čo urobil štylisticky so všetkými jeho uhlami a t. p.
4. Dustin Hoffman a režisér Bob Foss, Miami. 1981
5. Truman Capote so svojou mačkou, Holcomb, Kansas. 1967
6. Andy Warhol, Edie Sedgwick a okolie, New York. 1965
7. René Magritte, Múzeum moderného umenia, New York. 1965
8. Dievčatá pod mostom, Coney Island, New York. 1960
9. Žena s pudlom v salóne krásy, New York. 1961
10. Woody Allen s mravcom na vodítku
Ahoj Steve, ako vidieť život v Amerike z tvojho pohľadu? Ako sa tam cítiš a čo je pre teba to najzaujímavejšie? Máš nejaké tipy či odporúčania pre tých, ktorí chcú spoznať a zažiť Ameriku? Ďakujem za tvoje odpovede!