Tretie oko: Kamera vidí viac ako oko

Fotografia sa rýchlo mení z profesie na bežný komunikačný prostriedok a stáva sa novým komunikačným jazykom. Ako každý jazyk, aj tento má svoje pravidlá, svoju gramatiku, s ktorou by sa mali oboznámiť všetci, ktorí nechcú písať výlučne v „olbánčine“. Čoraz častejšie počuť, že profesia fotografa vymiera, a to tak v žurnalistike, ako aj vo všeobecnosti. A to nehovoria závistliví ľudia, ale zrelí zubri, ktorí majú na čo spomínať a s čím porovnávať. Vtip Vladimíra Archipova, že profesionálny fotograf je ten, kto fotí klobásy, sa ukázal ako prorocký. Všetko ostatné teraz pripadá nadšeným amatérom a fotografom, ktorí si zarábajú inde. Profesionálni fotografi by mohli zopakovať osud povedzme úradníkov: kým boli vo farnosti dvaja gramotní ľudia, živila ich, a keď začali všetko písať, ako by sa úradníkovi podarilo prežiť??

„Kamera vidí viac ako oko.“.

Edward Weston

Lens-baby, ako každé zariadenie, ktoré mení obraz v zábere, je neoceniteľným nástrojom v rukách odvážneho človeka a násobiteľom odmietania klišé, ktoré sú príliš nápadné v očividných spôsoboch. Zaujímavý je najmä preto, že umožňuje manipulovať a tým ovplyvňovať proces vnímania okom s vizuálnymi informáciami – predovšetkým selektívnou ostrosťou v rámci snímky. Okrem toho, objektív-baby dáva len krásny obraz, ako mnoho príkladov jednoduchej optiky, čo by sa v dnešnej dobe počítačom vypočítaných objektívov malo obzvlášť oceniť.

Foto: Nina Ai-Artyan

Alebo bližší príklad: pred sto rokmi žilo veľa básnikov z honorárov a poznali ananás a šampanské. Zaujímalo by ma, koľko dnes básnici zarábajú? Stalo sa tak preto, lebo fotografia sa rýchlo zmenila z profesie na bežný komunikačný prostriedok a stala sa novým komunikačným jazykom. Ako každý jazyk má svoje pravidlá, svoju gramatiku, ktorú by si mali prečítať všetci, ktorí nechcú písať výlučne v „albánčine“. Jednou zo základných častí fotogrametrie – vedy o optickom zobrazovaní alebo, jednoduchšie povedané, o tom, ako funguje objektív a aký je výsledok.

Amatérski fotografi pri výbere svojej výbavy zvyčajne venujú najväčšiu pozornosť fotoaparátu a takmer zo zotrvačnosti si berú najštandardnejší objektív, „kit objektív“ v štádiu „kompaktu“ sú pixely to najdôležitejšie . Schopný fotoaparát je dobrá vec, ale pri dôkladnom zvážení čoskoro začnú chápať, prečo sa v profesionálnych kruhoch lacné objektívy označujú ako zástrčka. Potom môžete povedať: „Chýba jeden človek. Koľko času strávi listovaním internetových stránok a štúdiom rôznych sklenených výrobkov, koľko času bude šetriť valuty na ďalší nový kúsok a dokazovať jeho nevyhnutnosť svojej manželke – sapienti sat. Poznávajúci rozumie. Tí, ktorí tam neboli, nezabudnú

Pritom tieto preteky o vedúce postavenie, túžba kúpiť si to najlepšie, je tiež vo veľkej miere klamstvom. Stačí sa pozrieť na niekoľko fotografií zhotovených plastovou Holgou alebo doma vyrobeným monoklom a presvedčíte sa sami: všade je život a penny okuliare majú svoj vlastný jazyk, niekedy veľmi zaujímavý. Existuje obrovská komunita nadšencov dierkových a bývalých fotoaparátov LOMO, ktorí s nimi fotia nezmysly. Kúpa samotného objektívu vám nič nezaručí, pretože musíte vedieť, ako ho používať: ako funguje pri rôznych clonách, čo je to hĺbka ostrosti a prečo je potrebná, ako sa správajú zoomy pri zmene ohniskovej vzdialenosti zoomovanie . Skúsme trochu, na vrchole, bez ďalších čísel hoci optika je exaktná veda a je v nej dosť čísel , aby sme to pochopili.

Vytvorenie fotografického obrazu pomocou optiky je úloha s mnohými premennými. Každá z nich zohráva svoju úlohu a ovplyvňuje ostatné, čím sa vytvára viacvrstvová vzájomná závislosť. Formát, ohnisková vzdialenosť, zvolená clona a optické vlastnosti objektívu sú najdôležitejšie. A to, či divák uvidí všetky jemnosti na snímke, závisí od toho, ako bude obrázok zobrazený. Ak je to len šetrič obrazovky v telefóne, je nepravdepodobné, že by ste rozlíšili kompakt od stredného formátu.

Foto: Igor Narizhnyy

Pouličné scény snímané širokouhlým objektívom sprostredkúvajú náladu prostredia vo väčšej miere ako „vnútorný svet“ postavy. Preto prostredie v zábere nie je podriadené hrdinovi obrazu, ale naopak. V mnohých prípadoch je to bližšie k realite, ale aký to má význam vo fotografii?? Dôležitejšie je, aby sme si mohli vybrať, či chceme zdôrazniť prostredie alebo jeho obyvateľov. Film Canon EOS 5, Tamron 20-40/2,7-3,5, Kodak Ektachrome 100 S.

Formát

Formát je, zhruba povedané, fyzická veľkosť snímača v milimetroch, nie v pixeloch alebo, v prípade filmu, plocha snímky. Čím je väčší, tým ľahšie sa objektívu podarí vytvoriť detailný obraz, v ktorom je každej vetvičke stromu pridelený dostatočný počet citlivých prvkov pixelov alebo emulzných zŕn na vykreslenie pôsobivej škály poltónov, ktoré opticky rozdeľujú záber na popredie, stred a pozadie. V ére filmu bola jedna z najlepších rád pre fotografa: „Ak nie ste spokojní s kvalitou obrazu, nemeňte značku – zmeňte formát“ v tom zlatom čase bol stredoformát ešte dostupný pre bežného človeka . Od stredného formátu sa o fotoaparáte hovorí, že má svoju vlastnú atmosféru. Stará škola fotografov, keď sa všetko robilo poriadne a na maximum, hovorila: ak berieš fotografovanie vážne, skôr či neskôr sa dostaneš pod handru, čo znamená, že prejdeš na väčší formát.

Preto sú plnoformátové digitálne fotoaparáty tak vysoko cenené – Canon 5D, Nikon D3 a ďalšie, hoci nie každý hneď rozlíši ich obrázky od „výroby“ orezaných modelov. Je to pochopiteľné: fotoaparáty vám dávajú možnosti, ale ako ich využijete, je iná otázka. Povedzme, že ak nastavíte clonu na full frame fotoaparáte na 16, bude ťažšie rozpoznať full frame. Hoci vo všeobecnosti platí, že vedomé rozpoznanie nie je pre dojem nevyhnutné – vnímanie je zväčša podvedomé a divák nie je vždy schopný vysvetliť, čo ho na obraze zaujalo. Fanúšikovia značky Leica napríklad radi opakujú štatistiky: ak ponúknete človeku, aby si vybral medzi dvoma zábermi toho istého objektu zhotovenými fotoaparátom Leica a akýmkoľvek iným fotoaparátom, 80 % si podvedome vyberie Leicu. Či je to tak, alebo je to len „Leukinova vernosť“, musíme pochopiť, ale faktom je, že vzor šošovky je skutočný a rozpoznateľný.

Skrátka, proces zlepšovania obrazu, ktorý sa začal prechodom z kompaktu na orezaný formát a potom na plnoformátový fotoaparát, sa nezastaví, ale stále sa zlepšuje rovnakými parametrami, a keď prejdete na stredný a veľký formát, tým viac vás nadchnú detaily, bohatšie odtiene a poltóny, jemnejšia štruktúra obrazu, ktorý sa stáva viacrozmerným a trojrozmerným, takže sa ho chcete dotknúť. Umožňuje to veľmi názornú hru s hĺbkou ostrosti: známe sú výtlačky na veľkom formáte s dĺžkou do pása ! Portréty hollywoodskych osobností s dokonale ostrými očami a rozmazanými ušami a špičkou nosa.

Pokiaľ ide o rozlíšenie, tu je osobný postreh. Veľká dôležitá úloha si nejako vyžadovala určiť, aký formát sa má fotografovať klient povedal, že dôveruje len svojim očiam a nikomu inému . Staroveké rytiny sa museli fotografovať, aby vznikli kvalitné faksimile. Obe som urobil na Canon 5D čo bol v tom čase takmer strop rozlíšenia , na stredne veľký diapozitív 6 × 7 cm a na diapozitív 4 × 5 palcov 10 × 12,5 cm a ako prvé som ich porovnal sám na príklade starej mapy Ruska s rozmermi jeden a pol metra. Takže najmenšie písmená na mape tri milimetre vysoké boli na digitálnej fotografii čitateľné, ale nie viac, a to len pri zväčšení o 200-300 % potom som vypočítal, že výška každého písmena je približne 10 pixelov . Pohľad na stredné sklíčko pod mikroskopom ukazuje, že z písmen sa šíria tenké chĺpky, ktoré akoby boli nasiaknuté atramentom na starom vláknitom papieri, a listové sklíčko ukazuje, že tieto chĺpky sú v strede čiernejšie a na okrajoch svetlejšie!

Ďalšia vec je, že som na hodnotenie potreboval 30x mikroskop, pretože pod bežnou lupou bolo všetko viac-menej rovnaké. A na výtlačku do rozmerov, povedzme, 30 × 45, nebude rozdiel pravdepodobne veľmi viditeľný, hoci film a digitál sa pri tlači správajú odlišne. Pamätám si, že keď sa objavili full frame digitálne zrkadlovky, na profesionálnych fotografických fórach sa diskutovalo o tom, že z nich možno získať lepšie atramentové výtlačky ako zo stredoformátového filmu – vtedy to bola len revolúcia v myslení. Ale to je zrejme kvôli výraznej strate kvality pri optickej tlači a žiadnej pri digitálnej.

Efekt formátu je lepšie viditeľný na veľkých výtlačkoch. V časoch sovietskej filmovej výroby sa verilo, že zväčšený záber až 7x poskytuje dobrú kvalitu, ale potom sa stal neštandardným samozrejme, dôležitá reportáž mohla byť odfotografovaná na veľkom plagáte s hrozným zrnom a bez ostrosti . Ale ak máte bystré oko, môžete vidieť formát aj na najmenšom obrázku – v mikrokontraste a detailoch skutočnú kvalitu neskryjete ! . Pred niekoľkými rokmi americkí vydavatelia bili na poplach: predaj lesklých časopisov začal klesať viac, ako by sa dalo vysvetliť nástupom internetu. Vyšetrovanie ukázalo, že dôvodom je masový prechod fotografov na digitálne. Pohodlnejšie a lacnejšie. Ale stredoformátový diapozitív mal takú rezervu v ostrosti a farebnosti a dával objektu takú hĺbku, že človek mal automaticky pocit luxusu a luxusnej kvality, na ktorej je založený lesklý formát. A digitálny obraz je len obraz: všetko je rozlíšiteľné, ale nie je to luxus. Priemerný čitateľ pravdepodobne nepočul o všetkých týchto nuansách, ale prestal si kupovať časopisy.

Zopakujme si to: fotograf nežije len z luxusu, spomeňte si na Lomografiu a Holgu. Každý formát má svoje špecifické možnosti a každá materská fotografia je cenná. Michael Kenna na strednom formáte, Bresson na úzkej Leice, Ansel Adams na 8×10 palcov to je mimochodom negatív 20×25 atď? Opísať vlastnosti formátu slovami je nevďačná úloha, ako keby ste sa pokúšali zobraziť Carusov spev. Je lepšie pozrieť si výstavy a vyvodiť vlastné závery.

Foto: Nina Ai-Artian

Kompaktné fotoaparáty vyzerajú v porovnaní s profesionálnym vybavením ako frivolné hračky, ale sú situácie, keď príliš dôkladný prístup môže takpovediac sfúknuť úctivú iskru a je lepšie ponáhľať sa fotografovať so všetkým, čo môže byť po ruke. Okrem toho má „kompaktný“ obraz svoju vlastnú estetiku, ktorá je čiastočne spôsobená veľkou hĺbkou ostrosti. Canon Powershot G5,

f2,8, 1/8 c.

Ohnisková vzdialenosť

Optický efekt rôznych ohniskových vzdialeností je jednoduchšie opísať slovami ako formát, prinajmenšom preto, že sa to už mnohokrát robilo. V skratke: čím dlhšia je ohnisková vzdialenosť, tým kompaktnejšie je zorné pole a tým plochejší je obraz; zároveň, hoci sa to na prvý pohľad môže zdať nesúrodé, sú blízke, stredné a vzdialené objekty viac oddelené kvôli malej hĺbke ostrosti. V extrémnych prípadoch super TV, snímanie na krátku vzdialenosť, otvorená clona je pozadie rozmazané na nepoznanie, mení sa na monolit a objekt začína žiť nie v reálnom svete, ale v konvenčnom a nie veľmi prepojenom prostredí.

Naopak, pri širokouhlých fotoaparátoch sa priestor stáva hmatateľným a pružným, pozadie doslova vyčnieva zo záberu; rozdiel vo veľkosti blízkych a vzdialených detailov vytvára priblíženie z bezprostrednej vzdialenosti a zvyšuje efekt prítomnosti. Nie nadarmo sa vo fotožurnalistike v poslednom čase vo veľkej miere využívajú širokouhlé objektívy, pozrite sa na práce Sergeja Maksimišina.

Veľmi široké uhly, niekde medzi 12 mm a 17 mm pri plnom zábere, vykresľujú perspektívu tak, že máte pocit priestorového skreslenia, zvláštnej energie z príliš širokého popredia. Môžete a mali by ste ho využiť na umelecký efekt.

To vysvetľuje, prečo mnohí fotografi tohto žánru počnúc samotným Bressonom uprednostňovali stredné ohniskové vzdialenosti: prinášajú do záberu minimálne subjektívne zafarbenie. „Polovičný záber neizoluje objekt od okolia ako televízor a nenamáha priestorovú energiu ako širokouhlý záber spomeňte si na Bressona: „Fotografovať širokouhlým záberom je ako kričať“ . Zabudovaný objektív opticky vyjadruje objektívnosť; vytvára jemné spojenia medzi prvkami v zábere bez rozptyľovania vizuálnymi vedľajšími efektmi.

Ďalšou vecou je, že v šikovných rukách, predovšetkým hrou s blízkymi a strednými časťami, môže „Polentin“ napodobniť efekt mierne širokouhlého alebo krátkeho portrétu. Príklady možno vidieť na mnohých klasických záberoch.

Foto: Alexey Lokhov

Aj pri malých veľkostiach obrazovky sú zábery z formátovej kamery rozpoznateľné: objemová, hmatateľná textúra, kontrastné vykreslenie najmenších detailov. Ďalšou veľkou výhodou formátových fotoaparátov je možnosť nakláňať, otáčať a posúvať objektív a film voči sebe. Výsledky posunu nemusia byť príliš výrazné, ale je to veľký rozdiel. Dajú sa použiť nielen na zmenu geometrie záberu v širokom rozsahu, ale aj na umiestnenie hranice DOF kdekoľvek chce fotograf, a nie nevyhnutne rovnobežne s rovinou filmu. Fotoaparát 9 × 12 cm, objektív 210 mm.

Clona

Mnohí ľudia považujú clonu len za čisto technický prvok, ktorý reguluje expozíciu. Nie je to tak. To znamená, že skutočne upravuje expozíciu, ale zároveň definuje vzor objektívu, skutočné rozlíšenie, plasticitu obrazu a nakoniec hĺbku ostrosti.

V časoch filmu sa všeobecne verilo, že otvorenie clony je chatrné a nie je opticky najlepším obrazom; optimálna clona pre ostrosť a detail bola otvorená na 3 v priemere; rôzne objektívy majú rôzne vlastnosti kroky od maxima a približne od 16 sa začína prejavovať difrakcia – veľmi nepríjemný jav, keď svetelné lúče prechádzajú cez malú clonu a rozchádzajú sa ďalej od seba, čo má za následok zníženie rozlíšenia a kontrastu obraz sa zdá byť zakrytý mrakom filmu .

Aby bolo jasné: úplne otvorená clona však bola a stále je veľmi žiadaná a rýchle objektívy sú vyhľadávané, ale na iné účely: dosiahnutie malej hĺbky ostrosti a rozostrenia pozadia, presnosť a rýchlosť zaostrovania atď. d. Teraz hovoríme o optickom vzore objektívu; hĺbka ostrosti je samostatný príbeh, o ktorom sa hovorí nižšie.

Tí, ktorí chcú na vlastnej koži zistiť, ako funguje clona, môžu vykonať jednoduchý test: natočte nejakú scénu s textúrou a jemnými detailmi pri všetkých možných clonách. Odporúča sa minimalizovať ďalšie faktory pomocou statívu. V prípade zoomov je mimochodom veľmi zaujímavé zopakovať tento test pri viacerých ohniskových vzdialenostiach. Mohli by ste namietať, že pri úplne otvorenej clone bude obraz roztrasený a ostrosť bude nedokonalá, najmä na okrajoch záberu. Znížením clony o pol stupňa sa obraz výrazne zlepší: detaily sú ostrejšie a šťavnatejšie, textúra je hmatateľnejšia vďaka zvýšenému mikrokontrastu. Pokrok vidíte približne do hodnoty f8-11, potom sa začne strácať mikrokontrast a jemné detaily sa začnú strácať nielen na okrajoch záberu, ale po celom zábere. To je úplne typické. Samozrejme, lacná „veľryba“ a profesionálny objektív s mnohými nulami v cene budú mať iný obraz pri úplne otvorenej clone a pri všetkých ostatných, ale algoritmus zmien je rovnaký: najprv je obraz trochu „bavlnený“, potom – bohatý a objemný a potom – suchý a šedý.

Je potrebné spomenúť, že v digitálnom veku je objektívny výskum niekedy sťažený tichým spracovaním obrazu priamo vo fotoaparáte, čo platí najmä pre obrázky vo formáte JPEG. Napríklad štúdia rôznych objektívov z radu zrkadloviek Olympus ukáže, že vytvárajú takmer identické snímky, čo by nemalo byť pravda. Tu je jedna z dvoch možností: buď spoločnosť urobila fenomenálny pokrok v unifikácii svojej optiky, alebo je pravdepodobnejšie, že fotoaparát sám potichu upravuje obraz.

Ďalšia – a najdôležitejšia – výhrada k clone vyplýva z nevídanej rozmanitosti digitálnych formátov filmu – v zmysle veľkosti snímača. Ide o to, že difrakcia závisí od formátu: čím väčšia je veľkosť snímača alebo záberu, tým neskôr sa prejaví pri clone. Pre záber 24 × 36 mm bude hraničná hodnota niekde okolo f13 nezabúdajte, že difrakcia sa nezrúti naraz, ale postupne narastá , pri strednom formáte môžete zvyčajne bez problémov fotografovať až do f16 a pre listový fotoaparát a f22 je dokonale „podmienená“ clona. V prípade orezaného snímača je vhodné pamätať na toto nebezpečenstvo aj po clone F11 a zbytočne nezacláňať. Keďže snímač v kompaktnom fotoaparáte je mnohonásobne menší v najlepšom prípade má rozmery okolo 5 x 7 mm a častejšie 4 x 6 mm , difrakcia sa tam prejavuje takmer okamžite, takmer od hodnoty f5,6. Niet divu, že testovacie fotografovanie často ukazuje, že je lepšie fotografovať kompakty s úplne otvorenou clonou alebo len s mierne zatvorenou clonou.

Foto: Nina Ai-Artian

Monokulárne ďalekohľady patria medzi objektívy, ktoré oveľa viac vyjadrujú náladu alebo všeobecný pohľad fotografa, než sprostredkúvajú informácie o vonkajšom svete alebo jeho konkrétnom kúsku, ktorý tvorí predmet záberu. Takže revolta amatérskych fotografov reality, ktorá sa odohrala pred sto rokmi, bola predurčená a nevyhnutná. A vďaka Bohu za to! Celá výsledná fotografia sveta je oveľa zaujímavejšia ako jej „monokulárna“ časť. Úzkofilmová kamera, skenovanie z negatívu.

Hĺbka ostrosti

Podobne ako clonu, ani hĺbku ostrosti nemožno správne považovať za čisto technický parameter. Je to vlastný tvorivý nástroj, ktorý ohraničuje svet, o ktorom chcete na obrázku rozprávať, od všetkého ostatného, čo je odsunuté do pozadia alebo prostredia. Hĺbka ostrosti sa zmenšuje, keď otvoríte clonu, zväčšíte ohniskovú vzdialenosť objektívu a priblížite objekt k fotoaparátu. Aj pri úplne otvorenej clone môže byť hĺbka ostrosti DOF veľmi veľká, ak zaostríte na nekonečno strom vzdialený dvadsať metrov a Polárka bude ostrá ; ale zníži sa aj na niekoľko milimetrov, ak zaostríte na veľmi blízku hranicu zaostrenia. To všetko sú všeobecne známe pravdy, ale je tu niekoľko zaujímavostí, ktoré si nie každý pamätá.

Napríklad pri clone sa DOF rozšíri na nekonečno dvakrát viac ako na fotoaparát, takže ak chcete získať dobrú pozíciu, nemali by ste pri pohľade z fotoaparátu mieriť na stred objektu, ale na okraj prvej tretiny. Alebo ešte raz: ako už bolo spomenuté, hĺbka ostrosti sa pri nasadení objektívu s dlhšou ohniskovou vzdialenosťou zmenší, ale len v prípade, že nevybočíte a objektív tak „obsiahne“ menšiu časť scény. Ak však potrebujete odfotografovať pevný kúsok priestoru, napríklad okenný otvor, hĺbka ostrosti bude rovnaká s akýmkoľvek objektívom pri rovnakej clone. Znie to nezvyčajne, ale predstavte si to: ak sa chystáte fotografovať okenný otvor s 20 mm širokouhlým objektívom, budete musieť stáť na parapete, a ak použijete 200 mm teleobjektív, budete sa musieť vzdialiť asi o desať metrov. Jedno kompenzuje druhé.

Hĺbka ostrosti závisí aj od formátu, a to je zaujímavejšie. Čím väčší formát, tým menšia hĺbka ostrosti. Hĺbka ostrosti na orezanej digitálnej zrkadlovke je teda približne o jednu clonu vyššia ako na plnoformátovej digitálnej zrkadlovke pre rovnakú scénu keďže plocha ich snímača je menšia ako polovica plnoformátového a systém 4/3 má ešte väčšiu DOF plocha ich snímača je približne 2/3 orezaného rámu alebo 1/4 plnoformátového . DOF kompaktov je naozaj dosť tesný, čo ilustruje nasledujúci zábavný príklad. Ako je známe, na začiatku minulého storočia, keď pokrokoví fotografi bojovali proti piktorializmu, vzniklo v San Franciscu tvorivé združenie „Group f64“ a Ansel Adams bol jedným z jeho členov.

Názov skupiny bol hrou s pracovnou clonou, pri ktorej fotografovali svoje objekty väčšinou nádherné krajiny , a zámerom bolo dosiahnuť maximálnu hĺbku ostrosti, aby sa vyvážila zasnená rozmazanosť piktorialistov. Svetelnosť F64 znie pekne, ale v dnešných najpopulárnejších objektívoch neexistuje. Ale spočítajme si to. Adams zvyčajne fotografoval fotoaparátom formátu 8 × 10 palcov hoci mimochodom aj mnohými inými . Stredne širokouhlý objektív pre tento formát, približne ekvivalentný 35 mm objektívu, by mal mať 240 mm. Ak zaostríte napríklad na vzdialenosť 5 metrov a nastavíte clonu f64, získate hĺbku ostrosti približne 2 metre do nekonečna. To je na jednej strane. Na druhej strane si vezmite kedysi kultový kompaktný fotoaparát Fujifilm f30, ktorý má snímač s veľkosťou 1/1,6 palca, čo nie je najhoršia veľkosť vo svojej triede táto veľkosť je stále v móde medzi špičkovými luxusnými kompaktmi .

Ak teda chcete dosiahnuť rovnakú hĺbku ostrosti pri rovnakej 5 m a ekvivalentnej ohniskovej vzdialenosti 8 mm , nemusíte objektív vôbec cloniť: pri maximálnej svetelnosti F2,8 pokryje aj ostrosť od 2 m do nekonečna! Na kompaktoch s menším snímačom – a tie sú veľmi rozšírené – je DOF ešte väčšia. Pre porovnanie: plnoformátová digitálna zrkadlovka s 35 mm objektívom vám poskytne rovnakú DOF pri f11 vypočítajte hĺbku ostrosti pre mnohé kombinácie objektívov, formátov atď. . d. Môžete mať šťastie s mnohými grafmi, ktoré sa dajú ľahko nájsť na internete. .

Foto: Igor Narizhnyy

Podľa môjho názoru je jedným z najväčších pokrokov vo fotografickej technike v poslednom období vybavenie stabilizátormi. Umožňujú fotografovať z ruky takmer v ktorúkoľvek dennú alebo nočnú hodinu, čo je skvelý pomocník, ak chcete zachytiť niečo rozmarné a rozprávkovo naladené. Canon 5 D, 24-105/4 L pri 24 mm, ISO 3200, f4,5, 1/4 c.

Kvalita objektívu

O kvalite objektívu sa dá hovoriť iba v prípade čisto technickej reprodukcie, kde platí, že čím viac detailov presne zachytíte, tým lepšie. Pri tvorbe umeleckého obrazu však v podstate neexistuje správny alebo nesprávny postup – všetko závisí od témy. Reportér ide na úlohu plne vybavený objektívmi, pretože zo skúsenosti vie: možno ho nepustia za kordón, možno tam bude príliš veľa ľudí alebo tam nebude nič vizuálne zaujímavé a bude sa z toho musieť dostať pomocou optických efektov.

Jeho úlohou je doručiť zábery do redakcie. Úloha umelca je iná: vyjadriť svoj vlastný pocit sveta alebo jeho malú časť na fotografii. V takom prípade by ste si mohli nájsť jeden alebo dva objektívy, ktoré „pracujú s vašou hlavou unisono“, ako povedal jeden z mojich kolegov, a potom by ste sa mohli usadiť a pustiť sa do práce. Napriek tomu Bresson fotografoval takmer všetko len s jedným poloplášťom a len veľmi zriedkavo prešiel na stredne širokouhlý 35 mm objektív. Bernard Faucon, virtuóz fotografie Happening, keď sa rozhodol začať fotografovať, kúpil si Hasselblad s jedným objektívom a nikdy ho nevymenil.

Ak má objektív nejakú zvláštnosť, ktorá je preňho jedinečná, môže to vykúpiť nižšie rozlíšenie aj nepohodlnosť pri manipulácii, pretože nezvyčajný obraz je dôležitým tvorivým nástrojom. Čoraz viac mladých ľudí s otvorenou mysľou objavuje obraz starej ruskej optiky nie preto, že je lepší čo v žiadnom prípade nie je fakt , ale preto, že je iný. Nech „Jupiter“ má nižšiu ostrosť ako iná „veľryba“, ale vytvára rozmazané pozadie, pretože nikto iný nemôže! V 19. storočí boli vytvorené pomerne ostré objektívy pre dané štandardy a formáty , a napriek tomu sa „Heliar“, vyrobený v roku 1902, stal vo svete úspešným práve vďaka svojej o niečo menšej ostrosti a zvláštnej plasticite.

Ale to všetko je hľadanie vlastného štýlu a veľa šťastia tým, ktorí ho hľadajú. Niet pochýb o tom, že optická kvalita objektívov existuje a dá sa hodnotiť subjektívne aj vedecky. Treba však mať na pamäti, že fotografia je v istom zmysle štruktúrovaná ako reťaz: jej celková sila je daná najslabším článkom. Ak si vezmete solídnu plnoformátovú digitálnu zrkadlovku, ale nastavíte ju na maximálnu citlivosť, výsledky budú pri dobrom svetle horšie ako pri fotoaparáte 4/3. To isté sa stane, ak si potrasiete rukou alebo fotografujete s neostrou, lacnou optikou na druhej strane, v umeleckej fotografii to môžete robiť zámerne . Preto má zmysel hľadať najslabší článok vášho systému, aby ste dosiahli prelom v kvalite s minimálnymi investíciami. Skúsenosti ukázali, že optika sa málokedy dostane na prvé miesto v zozname kandidátov na modernizáciu.

Môj kolega, ktorý si konečne kúpil profesionálny zoom 24-70/2,8, vyjadril svoje dojmy v skratke: „Takmer tak dobrý ako stredný formát“ pochopiteľne, v porovnaní s tým, čo som mal ja . Zlepšenie najdôležitejších obrazových parametrov kontrast a rozlíšenie nastáva rovnako pri zmene formátu, optiky a citlivosti k lepšiemu. A naopak: ak pripustíte len jeden parameter, celý systém sa posunie o stupeň nižšie. Starostliví Američania v časoch filmu vypočítali, že ak zo zariadenia vyžmýkate technické maximum, pri snímaní stredného formátu s ISO 400 získate obraz podobnej kvality ako pri úzkom zábere s ISO 100 samozrejme, pri čítaní takýchto výpočtov treba mať na pamäti, že samotné rozlíšenie nevyčerpáva dôležité vlastnosti obrazu .

Existuje však parameter, ktorý závisí len od objektívu – podanie farieb. Závisí to od optickej schémy aj kvality osvietenia. Farebný objektív sa zvyčajne pozná podľa ceny – nie je lacný. Napríklad o slávnej optike Canon série L sa často hovorí, že je cenená menej pre svoju ostrosť ako pre svoje farby.

Za posledné storočie a pol boli vyvinuté tisíce objektívov. Tak si zaobstarajte pár alebo tri z týchto skvelých objektívov a užite si skvelé fotografovanie!!

Foto: Nina Ai-Artian

Čínska plastová, ale ikonická Holga, dedička kedysi slávnej Diany, pripomína esej Alexeja Parščikova o fotografii. Kamera je v ňom opísaná ako miniatúrne divadlo, v ktorom sa dej odohráva podľa jeho javiskových zákonov. Zvláštna optika, laminácie, dokonca aj limity expozície – všetko funguje tak, aby sa vo vnútri „Holgy“ vytvoril zvláštny svet, ktorý nenávratne hoci rozpoznateľne pretvára všetko, čo sa dostane do objektívu. K Diane sa viaže výstižný príbeh: slávny americký fotograf, ktorý mal plné zuby nárekov svojich študentov, že im amatérske vybavenie bráni v realizácii ich talentu, im povedal, aby nepoužívali nič iné ako Dianu. Podľa jeho slov neprešiel ani mesiac, kým žiaci konečne začali chápať, čo je fotografia. „Holga“, dvojitá expozícia.

Foto: Igor Narizhny

Tento nie príliš vážny záber ilustruje jednak náladu, ktorá sa zmocní cestovateľa po niekoľkých dňoch vo východnej Európe, a jednak pohľad na svet 12 mm superširokouhlého objektívu s plným záberom a jeho obrazové možnosti. Musíte udržiavať horizont zhruba v strede rámu, aby sa steny veľmi rýchlo neprevrátili dozadu. Canon 5 D, Sigma 12-24/4-5.6 pri 12mm, ISO 500, f7.1, 1/25 c.

Foto: Igor Narizhny

Tento rozpoznateľný moskovský dom nie je výsledkom digitálnej manipulácie. V skutočnosti je to prakticky priamy sken stredoformátového diapozitívu. Táto jedinečnosť je spôsobená objektívom s posunom 45/3,5, ktorý vychádza zo starého ruského fotoaparátu Mir-26, a krížovým procesom, pri ktorom sa diapozitív vyvoláva podľa receptúry pre negatívny film. Posunutá šošovka kompenzáciou superpozície vertikál dodáva budove akúsi dôstojnosť a dokonca vznešenosť. Červené zafarbenie sa dosiahne úpravou kriviek pri skenovaní. Pentax 645, objektív Hartblei 45/3,5, Kodak Ektachrome 100 S.