Takmer všetky tradičné žánre maliarstva sa v čase svojho vzniku stali aj tradičnými žánrami fotografie ak to bolo technicky možné . Pozoruhodné artefakty fotografickej histórie, Niepceho zábery z kovovej platne s rýchlosťou uzávierky osem hodín, boli krajinou a zátiším. Zatiaľ čo prvý obraz „Pohľad z okna“ možno považovať za prvý „priamy“ neinscenovaný obraz, „druhý obraz“ ktorý sa, žiaľ, zachoval len v reprodukciách , zátišie s fľašou, zväzkom, pohárom a kúskom chleba, je príkladom „konštruovanej reality“, inscenovaného obrazu s premyslenou kompozíciou a možno aj s istým symbolickým významom.
1. André Kertész. Vidlička, Paríž, 1928
Zátišia 19. storočia boli inšpirované širokou škálou obrazových tradícií rovnako ako ostatné žánre mladej fotografie . Sochárske busty, knihy, riad, nádherné strapce hrozna, kvety, lebky, presýpacie hodiny, porazená hra… Prchavosť času, márnosť nádejí, radosť zo zeme či oslava skromnosti a obdiv k schopnosti fotografie vyjadriť štruktúru, mierku a jemný detail.
Zátišia často slúžili nielen na vyjadrenie tradičných alegórií, ale aj ako prostriedok na vyjadrenie špecifických úvah o fotografii a jej mieste vo výtvarnom umení. Historik fotografie Ian Jeffrey si všimol pozoruhodný počet zátiší s hrabľami, lopatami, rýľmi a iným záhradníckym a tesárskym náradím.
Fotografove úvahy o manuálnej práci možno prirovnať k prirodzenému a poctivému remeslu. Nárok fotografie na kráľovstvo pôvabu je však od začiatku zrejmý. Fotografia je tajomný hybrid. Nádherné zátišia, podobné holandskému alebo flámskemu maliarstvu, sú vytvorené človekom a „nastrieľané“, získané, odobraté, podobne ako niektoré geologické vzorky.
Jedným z najviac „fotografických“ typov zátiší, ktoré nemali v predmodernistickom maliarstve tradičné analógie, je zátišie bez predmetu, pozostávajúce z náhodných predmetov nasnímaných vo fragmentoch alebo z nezvyčajných uhlov, ktoré sú cenné len svojou formou. Zátišia tohto druhu sa objavili v 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia. Je to čas experimentovania s formou, vývoja nových umeleckých jazykov vhodných na opis a analýzu meniaceho sa sveta.
Vizuálne hádanky, pretínajúce sa roviny kúskov skla, zrkadiel a papiera, jednoduché a známe lyžice, vidličky a taniere usporiadané nelogicky, brutálne orezané, dramaticky osvetlené, vtipne sa dostávajúce do vzájomných priestorových konfliktov a vychádzajúce z nich. A tiež – zvláštne kombinácie objektov, ktoré sa v reálnom živote na rovnakej ploche nestretávajú, ale keď sa náhle stretnú na fotografii, vyvolávajú zaujímavé vizuálne dojmy a nečakané asociácie. Takéto zátišia, lákavé svojou jemnou zvláštnosťou, sa čoskoro uplatnia v reklame. Výrazným príkladom je slávny „Obojok“ Paula Outerbridgea alebo reklamy Edwarda Steichena.
Prvá polovica 20. storočia bola obdobím postupného sebadefinovania fotografie, jej vlastnej estetiky a filozofie, jej osobitého vzťahu k realite a symbolizmu, odlišného od ostatných druhov umenia. Klasický prístup k fotografickému zátišiu sa formoval v 30. rokoch 20. storočia, keď skupina f/64 vyhlásila svoj manifest. Fotografia, ktorá akceptuje svoje prirodzené konvencie a obmedzenia, bez toho, aby napodobňovala maľbu, môže zachytiť, odhaliť a vysvetliť krásu jednoduchého každodenného života a povýšiť známe predmety na úroveň symbolického zovšeobecnenia. Izbové rastliny v kvetináčoch, vajíčka a fľaše od mlieka, zelenina zo záhrady, riad a domáce potreby sa dajú premeniť na šperky pomocou fotografie.
2. Alexander Sliussarev. 1970-1980.
3. André Kertész. V Mondrianovom ateliéri, Paríž, 1926
Modernistické experimentovanie, ktoré objasnilo schopnosť fotografie zobrazovať obyčajné veci nezvyčajným spôsobom a zároveň rozpoznávať realitu, vydláždilo cestu pre zátišia Edwarda Westona, ktorý podľa Ansela Adamsa „stvárňoval svet okolo seba a nachádzal vo veciach ich spoločné črty. Nasledujúce generácie fotografov, od Sudka po Mapplethorpa, si zvolili túto cestu bez toho, aby prekročili obmedzený rozsah tém: sklo, porcelán, ovocie, kvety. Majstrovskou manipuláciou so svetlom a kompozíciou vytvorili viacero variácií klasického zátišia, ktoré rozširujú obzor pohľadu bez toho, aby popreli konvenčné predstavy o kráse.
Fotograf, ktorý sa dnes venuje zátišiu, si môže osvojiť niektorý z už existujúcich modelov a pokračovať v tradícii. Mnohí sa však viac zaujímajú o analýzu tejto tradície a uvažujú o mieste a úlohe fotografie ako umenia a dokumentu a umelca ako interpreta. Takto sa zo zátišia stáva nástroj na výskum zátiší.
Napríklad americká umelkyňa Sharon Corr na svojich fotografiách starostlivo reprodukuje zátišia Rafaela Peeleho, umelca zo začiatku 19. storočia, pričom na ich výrobu vynakladá takmer viac úsilia ako samotný maliar na svoje obrazy ktorých vytvoril pomerne veľa . V snahe napodobniť ducha a náladu tohto obdobia Sharon Corr pestuje kvety a zeleninu vo vlastnej záhradke odrody z 19. storočia boli menšie ako dnes , kupuje od starožitníkov taniere a vázy zo začiatku 19. storočia a pracuje s farbami, aby sa obrazy podobali obrazom. Tak ako sa sám Rafael Peel snažil dosiahnuť vo svojich obrazoch čo najväčší realizmus a realistickosť.
Ako to skončí?? To, čo vidíme, je maľba alebo fotografia? Staré alebo moderné? Pravé alebo falošné? Originál alebo reprodukcia? V každom prípade však celkovo pôsobí sympaticky a atraktívne. Kompozične a farebne pokojný, elegantný a tradičný. Dobré alebo zlé, a predovšetkým prečo? Čo očakávame od zátišia, aký je jeho význam??
Ako veľmi sa líši naša interpretácia takéhoto zátišia od interpretácie diváka 19. storočia?? Fotograf svojou starostlivou prácou prevádza reprodukciu obrazu späť na predmety, ktoré zobrazuje, a vytvára fotografie, ktoré vyzerajú ako reprodukcie obrazu. Existuje vôbec bezprostredná realita, alebo je pre nás skrytá v rozmanitých kultúrnych konštrukciách, cez ktoré ju vnímame??
Druhou je Laura Letinski, ktorá sa venuje kompozičným zátišiam v najlepších akademických tradíciách naznačených bielym obrusom alebo dômyselne zloženou drapériou . Nechýbajú ani témy miznutia, márnosti existencie, konečnosti pozemskej hojnosti, tradičné pre zátišia. Vlastne takmer všetky Letinského zátišia sú o tom. Ale predmety, ktoré nám ukazujú, nemožno nazvať posvätnými podľa stáročnej tradície.
Špinavé plastové poháre, pníky, zvyšky jedla neesteticky rozmazané na tanieroch, pokrčené obaly, rôzne odpadky… Následky okázalého večierka alebo skromnej rodinnej večere vyzerajú odpudivo napriek prepracovanej kompozícii, zaujímavému osvetleniu a jemným farbám. Možno by obraz trochu zmiernil tento efekt, ale fotografia nám ukazuje známu realitu, od ktorej je ťažké abstrahovať.
Letinski skúma možnosti a podstatu zátišia v dnešnej dobe. Keď začala fotografovať zátišia, zvyčajne sa ich snažila zostaviť z predmetov so symbolickým významom, aby hovorili. Ale výsledky týchto pokusov vyzerali zámerne, vymyslene, falošne. Moderný človek, ktorého vizuálne vnímanie je takmer úplne definované fotografiou, už dávno prestáva myslieť v pojmoch symbolov. Zobrazovaným veciam sa už neprikladá taký význam ako v 17. storočí.
V súčasnom zátiší je možno atmosféra dôležitejšia ako znak a predmety sa stávajú zmysluplnými prostredníctvom ich opisu. Fotografia a reakcie na ňu odhaľujú vzťah spoločnosti k téme. Formujeme si prostredie, zariaďujeme si domovy, spotrebúvame tovar – mnohé z toho robíme nevedome, ale napriek tomu je všetko naše správanie kultúrne podmienené. Je zaujímavé pozorovať a objavovať, ako veci fungujú. Predmetom fotografovho skúmania sú naše reakcie na fotografiu, naše hodnotenie a asociácie, ako aj prostriedky, ktorými je definovaná. Pri tomto výskume používa ako nástroj zátišie.
Fotografovia sa venujú rovnakému druhu kultúrneho výskumu, pričom uprednostňujú „nájdenú“ pred „konštruovanou“ realitou. Autori ako Wolfgang Tilmans, Nigel Shafran a mnohí ďalší sa na tú istú otázku pozerajú z rôznych uhlov pohľadu – na schopnosť fotografie dať objektu význam, vytvoriť význam. Ich zátišia vyzerajú úplne spontánne, a preto posmešne. Divák, ktorý od umelca očakáva aspoň minimálnu úpravu reality, je zaskočený: čo je krásne na neumytom riade v dreze, chaoticky rozhádzaných časopisoch na stole, papierových utierkach a cigaretových ohorkoch v popolníku??
Konzervatívny divák sa neustále vracia k postulátu filozofa Rogera Scrutona spred niekoľkých desaťročí: krásna fotografia je fotografiou krásneho objektu. Ak si niekto myslí, že objekt na obrázku je krásny, potom je krásny aj obrázok. Samozrejme, existujú aj výnimky, ktoré len potvrdzujú pravidlo.
Fotografia disponuje arzenálom, ktorý jej umožňuje premeniť škaredé na krásne, ako je to vidieť napríklad na dielach Edwarda Westona a Irvinga Penna, ktorí dokážu z nevzhľadnej zeleniny alebo dokonca z cigaretového ohorku urobiť vznešenosť, ale ich úsilie je pre diváka evidentné a práve ich úsilie ocení. Fotograf nezachytil veci len tak, ako sú, ale dal si naozaj záležať na ich kompozícii, zvýraznení, zamaskovaní a podčiarknutí. Fotografia dáva realite nový význam a hodnotu tým, že ju transformuje.
Ale „nájdené“ zátišia vôbec nie sú také jednoduché. Práve oni často kladú otázku: Ako sa z fotografie rodia významy?? Ako veľmi sa musí zmeniť realita, aby sme ju mohli obdivovať? Je možné, že už samotný akt zachytenia fotografie stačí na to, aby bola vnímaná symbolicky? Hromada tanierov rastie, svetlo sa mení, kvetina v kvetináči kvitne – a tak život pokračuje deň za dňom. Spôsob, akým žijeme, ako si podvedome vytvárame poriadok, vytvárame konštrukcie z vecí, usporadúvame svet okolo nás? A nakoniec, prečo to všetko nechceme považovať za umelecké dielo, zátišie? Alebo chceme?..
4. Andrej Rogozin
5. André Kertész. Mondrianove okuliare a trubica, 1926
Čo je to pre vás, čitatelia, zátišie? Môže to byť mŕtva príroda, ktorá vyvoláva pokoj, alebo je to skôr pokojný život, v ktorom si viete oddýchnuť? Čo vás upokojuje a prináša vám ten skutočný zážitok z pokoja a harmónie? Máte nejaké skúsenosti so zátiším? Podeľte sa o ne a vyjadrite svoje názory a dojmy. Môžeme sa navzájom inšpirovať a objaviť nové perspektívy. Teším sa na vaše odpovede!