Ľudmila Tabolina sa narodila 2. júna 1941 vo Vyšnom Volochoku v Kalininskej oblasti. Od roku 1961 v Leningrade Petrohrad . Absolvoval Leningradský technologický inštitút. Povolaním inžinier chemik, Ph. V 70. a 80. rokoch 20. storočia bol členom Baltického umeleckého klubu Immanuela Kanta. Gorkého a fotoklub „Zerkalo“. Člen Ruského zväzu fotografov od roku 1992. Obhajca striebornej fotografie a odtlačkov rúk. Obľúbený pracovný objektív: monokulár. Umelec mal 41 samostatných výstav a zúčastnil sa na viac ako stovke skupinových projektov.
Ráno v auguste. 1999
Diela sa nachádzajú v zbierkach Štátneho ruského múzea, Múzea dejín Petrohradu, Múzea dejín fotografie SPb , Jaroslavského múzea umenia, Múzea V. P. Pavlova atď. v. Fotografie Nabokova Petrohrad , Moskovský dom fotografie, Múzeum moderného duchovného umenia v Novo-Golutvinskom kláštore Najsvätejšej Trojice Kolomna , Múzeum fotografie v Metenkovom dome Jekaterinburg , Galéria Borej Petrohrad , Múzeum Fiodora Ivanoviča Kravčenka Petrohrad a Ruské múzeum moderného umenia. m. Dostojevskij Petrohrad a ďalší.
Ľudmila Tabolina: fotografia je let a inšpirácia
V Štátnom literárnom pamätníku Anny Achmatovovej v dome pri fontáne otvorili výstavu Ludmily Tabolinovej „Púť na literárne miesta“. Toto je jej štyridsiata prvá samostatná výstava. Vystavených je 100 diel, z ktorých každé zaujme svojím pôvabom a hĺbkou. Všetky jej diela vznikli výlučne monokulárom, s ktorým sa Tabolina nerozlúčila už dvadsať rokov.
Ľudmilino domáce laboratórium je čisté a útulné. Večerné svetlo jemne zakrýva stôl, na ktorom pokojne sedí počítač a staromódny ďalekohľad, a kúsok od neho sedí na vysokej stoličke obrovská červená mačka. Z času na čas pribehnú dve zvieratká, aby skontrolovali, či niekto neublížil ich milovanej paničke, a dostanú od nej ďalšiu dávku lásky. Vôňa činidiel sa tu šíri a posledné prípravy na nadchádzajúcu výstavu sú v plnom prúde. Náš rozhovor sa začal spomienkou na detstvo.
l. t.Narodil som sa 2. júna 1941 a 22. júna sa začala vojna. Môj otec odišiel na front, môj starý otec, v ktorého dedinskom dome sme prišli žiť, bol v roku 1937 potlačený, nikdy sme ho v tomto živote nestretli. Moja stará mama pracovala ako zdravotná sestra v nemocnici, moja matka ako učiteľka v škole. A od detstva som bola v dome sama. V zime, keď mrzlo, som mal ťažkú úlohu držať kozy ďalej od kvetov. Pamätám si aj na bombardovanie malého vojenského letiska v susednej dedine. Odvtedy sa bojím zvuku lietadiel, a keď hučia, som na sporáku, za komínom, aby ma lietadlo cez okno nevidelo.
i. g.: – A keď sa vojna skončila, pamätajte si?
l. t.Spomínam si len, ako sa otec v roku 1946 vrátil z frontu a presťahovali sme sa do Vyšného Vološka. A ja som chodil do mestskej školy.
i. g.: – Vtedy ste sa dostali k fotografovaniu?
l. t.: – Nie, nevenoval som sa fotografovaniu. Pamätám si, že keď som mal 12 alebo 13 rokov, môj prastrýko, ktorý zahynul vo vojne, mi daroval fotoaparát Fotokor. Ale nikto mi neukázal, ako to zvládnuť. Škatuľa sa nedala otvoriť, tak som s ňou vyšiel von. Nakoniec som vytiahol háčik a vybral kazetu. V kazete bola nahrávka, ktorú nahral môj starý otec. Položil som ho na trávu a sledoval som tieň trávy. Je to nezabudnuteľný zážitok! Tú škatuľu som odložil a už som sa jej nikdy nedotkol.
i. g.: – Aké boli moje koníčky v škole?
l. t.Začala som vyšívať. Vtedy celá krajina vyšívala krížikovým stehom a saténom. Do Pionierskeho domu som chodila za úžasnou učiteľkou Taťjanou Nikolajevnou Zulovou. Keď sa do školy dostalo kreslenie, začala som sa venovať akvarelu, zistila som, že ma to baví, a v tom istom Pionierskom centre som sa pridala aj k výtvarnému krúžku. Musím povedať, že Vyšný Volochek sa nachádzal 101 km od Moskvy, medzi Moskvou a Leningradom, a bolo tam veľa utláčaných ľudí, väčšinou vzdelaných ľudí. Boli kultúrou, ktorá živila mesto.
i. g.Kedy sa mi vrátil fotoaparát do rúk??
l. t.L: – Už v inštitúte. Posadili nás do izby s ôsmimi ľuďmi a zrazu prišlo deviate dievča. Všetci boli pobúrení, ale ja som ju bránil. Na krku mala fotoaparát a cez plece statív. Už v tom čase bola nadšenou filmárkou a dokonca pracovala v malých továrenských novinách. Priatelili sme sa počas celých študentských rokov. Mimochodom, stále sme priatelia. Kúpil som si kameru Smena-6, ktorá stála jedenásť Euro, a moje štipendium bolo trinásť… Chodili sme na túry, prechádzali sa po meste a potom sme v malom kútiku ubytovne vyvolávali filmy a tlačili ich. Tak sa Galina Kabatová stala mojou prvou učiteľkou fotografie. A o nejaký čas neskôr sa v Paláci kultúry objavil klub… Gorkého a fotoklub „Zrkadlo“.
Počas štúdia na Leningradskom technologickom inštitúte sa Ľudmila zaujímala o vedu a neskôr získala titul Ph. Venovala sa svojej rodine a deťom. Ale fotografovanie, aj keď len epizodicky, bolo pre Ľudmilu tiež súčasťou jej života, odbytiskom, závanom čerstvého vzduchu. Podľa jej slov, keď ju omrzela veda alebo rodina, prišla do klubu a bolo tam dobre.
i. g.Nedá mi nepýtať sa na legendárny klub Zrkadlo, ktorým prešla prakticky celá fotografická elita. Aký vplyv na vás mal tento kolektív??
l. t.V Zrkadle som stretol niekoľko úžasných ľudí, skvelých a talentovaných jednotlivcov. Tam vládla vysoká intelektuálna a duchovná úroveň. Vodcom a hnacou silou tohto kolektívu bol Jevgenij Raskopov, ktorý dlho a nezištne slúžil fotografii a bol predsedom klubu. Pozýval renomovaných fotografov na stretnutia, organizoval výstavy a diskusie. Každá kreatívna správa v klube je plnohodnotným vyhlásením. K svojim kolegom som vzhliadal ako k veľkým majstrom. Mnohí z nich sa stali majstrami, známymi vo fotografickom svete: Ľudmila Ivanová, Alexander Kitajev, Boris Michalevkin, Jevgenij Mochorev, Valerij Potapov, Alexej Titarenko, Andrej Čezin, Dmitrij Šneerson a mnohí ďalší. Vždy ma fascinovali fotografie iných ľudí. Už od detstva som mal hlboko zakorenený komplex: myslel som si, že som najhorší, a tak som sedel bokom a snažil sa držať hlavu dole. A moje fotografie sa mi zdali byť najhoršie zo všetkých. Teraz už chápem, že boli len iné.
i. g.: – Boli ste v klube viac pokarhaní alebo pochválení??
l. t.: – Viac chvály, ale to ma nezbavilo komplexu. Rozhodol som sa rozlúčiť s fotografovaním, zbaviť sa takmer všetkého fotografického vybavenia a ponechať si len to najnutnejšie na vytvorenie rodinného archívu. Bola to nehoda, ktorá sa mu priplietla do cesty.
Žeňa Raskopov videl moje Lubitelove filmy z leta. „Dovoľte mi, aby som ich rozvinul? – Vezmite si ho!“Nechal som si urobiť niekoľko výstavných výtlačkov. Potom ma s nimi poslal do Riazane na výstavu „Ženy na fotografiách“. Stalo sa to v roku 1991. Urobil som sériu fotografií dedovho statku, kde som strávil detstvo a ktorý dodnes rád navštevujem.
Práve v Riazani sa Tabolina stretla s G. Kolosov a „aféra s monoklami“ sa začala. Georgij Kolosov, vynikajúci predstaviteľ a teoretik obrazovej fotografie, bol na výstave predsedom umeleckej rady Ruského zväzu fotografických umelcov. Všimol si Ľudmilu a jej fotografie a čoskoro jej daroval ručne vyrobenú šošovku s mäkkým hrotom – monokel.
i.G: – Prijali ste ho a cítili ste, že je to pre vás ten správny nástroj?
l. t.: – Nie, najprv som nechápal, čo odo mňa monokel chce. V tom čase som často chodil na služobné cesty do Moskvy a ukazoval som Kolosovovi svoje fotografie. On, veľmi trpezlivý a taktný muž, sa na nich pozrel s nepochopením. A na jeseň 92 prišiel do Petrohradu a dal mi majstrovskú lekciu: týždeň so mnou chodil po meste, zmontoval moje laboratórium a znovu ho zriadil. A keď vytlačil moje fotografie, bol som prekvapený: neočakával som takýto výsledok. Naše zoznámenie sa ukázalo ako úžasne obohacujúce a jeho osobnosť na to mala obrovský vplyv. Postupne som nadobudol pochopenie, pocit, že monokel je môj nástroj, môj štetec.
V tom istom roku 1992 bola Ludmila pozvaná do Serpuchova na prvý festival obrazovej fotografie, kde získala cenu SFR. Tak sa začal jej fotografický život a aktívna výstavná činnosť. Ľudmila Tabolina považuje každú svoju výstavu za vyvrcholenie, za príležitosť prehodnotiť svoju batožinu, prehodnotiť a ujasniť si niektoré veci.
i. g.: – Kedy ste sa cítili ako hotový majster??
l. t.Nepremýšľal som o tom. Zaujímam sa o fotografovanie a to, či som majster alebo nie, ma nezaujíma.
i. g.Ste vždy spokojní s výsledkami??
l. t.: – Robiť všetko s chuťou. Som rád, keď ho dostanem. Ak to nefunguje, niekto iný to robí lepšie ako ja.
i. g.L : – Nefotíte takmer jednorazové snímky, ale hneď začnete fotografovať v sériách. Ako vyzerajú??
l. t.V mojej hlave alebo v mojej duši, neviem, sa naraz zrodí projekt. A potom – len prúd vedomia. Napríklad séria „Jesenný deň sklenenej nádoby“. Išiel som na pôdu. „Ach, banka!“. Vytiahol som ho a vnútri boli noviny z roku 1934! Opatrne som nádobu položil na lavičku a pomyslel som si: „Urobím si fotku“. A potom som sa rozhodol: „Nechajte to stáť celý deň a ja to budem celý deň natáčať.“. Alebo napríklad na vidieku: stokrát denne chodím po tom istom mieste, robím domáce práce, a zrazu sa svet zmení, vidím ho inak. To sa teraz môže stať pomerne často.
i. g.: – Svoj „literárny“ seriál natáčate už pätnásť rokov. Kde sa to začalo??
l. t.Zamiloval som sa do Petrohradu, naraz a navždy. Toto mesto je veľmi výnimočné. Je tak zaľudnená literárnymi postavami, že si nemôžete pomôcť, ale cítiť to. Tak napríklad moja priateľka a kolegyňa z Technologického inštitútu Irina Jurievská objavila Nabokova. Chodila po jeho Petrohrade a čítala mi jeho básne: „Pamätám si, že nad mojou Nevou bol súmrak, ako šuchot zhasnutých ceruziek.“.
i. g.Mali sme to šťastie vidieť vaše „literárne“ cykly v rôznych priestoroch a v rôznom čase. Kto prišiel s nápadom spojiť tieto cykly do jednej výstavy?? Bolo ťažké pripraviť výstavu??
l. t.: – Je to kurátorský projekt umelca Walrana, bol to jeho nápad. Pre mňa to bolo jednoduché: ja som urobil fotografie a kurátor sa postaral o zvyšok. Keď sa práce ujme dobrý kurátor, umelec si oddýchne.
i. g.: – Tlačíte výtlačky okamžite?
l. t.: – Niekedy si potrebujú oddýchnuť. Fotografovanie je let, inšpirácia a tlač je náročný a zmysluplný proces.
i. g.Aký je váš postoj k moderným digitálnym technológiám??
l. t.Ak používate fotografovanie na zarábanie peňazí, je to samozrejme jednoduchšie s digitálom. Pre umelca sa nič nezmenilo, pracuje rovnako ako predtým, len jeho problémy sú iné.
Je ťažké pochopiť, ako táto krehká žena, v živote taká skromná a tichá, dokáže byť vo svojej tvorbe taká odvážna a vytrvalá a v priebehu rokov nás prekvapuje svojou nezvyčajnou rozmanitosťou a takmer detskou bezprostrednosťou. Jej sila pravdepodobne spočíva v neuveriteľnej láske k okolitému priestoru a zdá sa, že samotná príroda jej ochotne odhaľuje svoje tajomstvá.
Filozofi a myslitelia všetkých období vyjadrili takmer rovnakú myšlienku v rôznych podobách: kazatelia, básnici, umelci, blázni a ľudia, ktorí sú tvoriví alebo všeobecne „túžia po zvláštnom“, majú dar porozumieť reči bohov a pretvoriť ju na niečo, čo zodpovedá pozemskej realite. Fotografie Ľudmily Taboliny sú jasným dôkazom schopnosti vidieť niečo, čo je pre ostatných neviditeľné.
Rozhovor s Ľudmilou Tabolinovou, ako aj pohľad na jej fotografie je nekonečným zážitkom. Ale keďže som sa neodvážil mrhať jej drahocenným časom, položil som jej poslednú otázku, na ktorú som už poznal odpoveď.
i. g.Čím je pre vás fotografia dnes??
l. t.: – Life.
Zo série Staré zrkadlo. 1998
Kazanská katedrála. 1993
Krása. Zo série Letná záhrada. 1996
Fontanka pri paláci Šeremetev. 2011
Antonina Timofevna. 1993
Foto: Ľudmila TABOLINA
Ako sa dá získať bližšie informácie o streľbe, ktorá je zobrazená v Galérii Ludmily Taboliny? Existuje nejaký súvisiaci program alebo workshop, ktorý by sa venuje tejto téme? Chcel/a by som sa dozvedieť viac o tejto téme a možno aj vyskúšať niečo nové. Ďakujem.
Na získanie bližších informácií o streľbe, ktorá je zobrazená v Galérii Ludmily Taboliny, môžete kontaktovať samotnú galériu alebo organizáciu, ktorá ju spravuje. Často sa konajú rôzne workshopy, prednášky alebo programy venované tematike zobrazených diel, kde sa môžete dozvedieť viac a možno aj vyskúšať niečo nové. Odporúčam sledovať webové stránky alebo sociálne siete galérie, kde budú informácie o nadchádzajúcich podujatiach. Teším sa, že pre vás táto téma zaujímavá a prajem vám veľa zaujímavých zážitkov pri spoznávaní sveta umenia a streľby. Ďakujem.