Rena Effendi je jednou z najsľubnejších mladých fotografiek na svete, držiteľkou mnohých ocenení vrátane Fifty Crows Documentary Photography Fund, Prince Claus Fund a Magnum Fund. Vo februári sa Rena Effendi dostala do užšieho výberu finalistov súťaže Sony World Photography Awards 2012.
Rena
Effendi
Narodil som sa v roku 1977 v Baku. Po absolvovaní Azerbajdžanského štátneho inštitútu cudzích jazykov som pracovala ako prekladateľka. Nadšenie pre maľovanie, ktoré ju priviedlo k fotografovaniu. Podľa Larissy Greenberg, umeleckej riaditeľky galérie Photographer, fotografie Reny Effendi pokračujú v línii jedného z najdôležitejších smerov dokumentárnej fotografie – humanistickej.
V roku 2007 zaradil americký časopis Photo District News Renu Effendi do zoznamu 30 najvýznamnejších fotografov sveta.
V roku 2009 vyšla kniha Reny Effendi „Lifeline. Kronika nenaplnených nádejí vyšla v štyroch jazykoch.
Rena Effendi priletela do Moskvy na otvorenie výstavy „Dialektika outsidera: Irán“ v galérii Grinberg Fotograf .
Hodinu pred otvorením. Rena práve prišla z letiska.
Pýtam sa jej, ako sa jej letelo, ako znáša moskovský chlad?
. Rena sa uškŕňa:
– V poriadku. Nie som v Bratislave prvýkrát, takže som sa zahrial: páperová bunda, klapky na uši.
– Prečo práve Káhira??
– Miesto práce môjho manžela, je Američan, pracuje pre humanitárnu organizáciu, jej kancelária je v Káhire.
– Nie je to tiché miesto..
– No, je to búrlivé, ale kde je teraz pokoj?? Svoju dvojročnú dcéru neberiem do centra diania. Ak idem sám, vždy som opatrný.
– Ako dlho žijete v Egypte??
– Takmer po roku. Snažím sa naučiť arabsky. Môžete sa to naučiť, ak to budete neustále cvičiť, chce to čas a ja veľa cestujem. Teraz navštevuje kurz trikrát týždenne. Učiteľ nehovorí po rusky ani po anglicky, iba po arabsky. Núti ma to sústrediť sa a vynaložiť neľudské úsilie..
– Povedz nám niečo o svojom učiteľovi fotografie, myslím, že sa volá Sanan Aleskerov?
– Áno. Keď som prišiel do Sananu, o fotografovaní som vedel len málo. Mal som na to čisto utilitárny pohľad: odfotiť, dať do albumu, ukázať priateľom. Nemyslel som si, že má nejaký umelecký výraz. Prišiel som s naivnými predstavami, ale s túžbou vyjadriť sa prostredníctvom fotografie.
Ukázal mi knihy rôznych fotografov. Okamžite som sa priklonil k sociálnej humanistickej fotografii, miloval som prácu Diane Arbus, Marie Ellen Marc, Roberta Franka. Sanan sa naopak zaujímal o inscenovanú umeleckú fotografiu, menej sociálnu, viac krásnu. Mal som však šťastie: Sanan svojim študentom nevnucoval svoj názor, ale naopak, podporoval ich smer, ktorým sa uberali, a podporoval a rozvíjal nás. Dal mi materiály a knihy o dokumentárnej fotografii.
Zásluhu na tom má ako učiteľ, dal mi úplnú slobodu a zároveň ma povzbudzoval, aby som pracoval. Kritizoval našu prácu, vysvetľoval nám ju, dával nám rady. Do jeho ateliéru som chodil rok a pol a za ten čas som v skutočnosti nenafotil ani jedno zátišie. Jedného dňa rozsvietil svetlo a požiadal ma, aby som fľaše odstránil. Skúsil som to a nebolo to dobré, ale úplne som pochopil, že to nie je pre mňa. Nerád som robil portrét v ateliéri. Viac ma priťahovala príroda.
– Minulý rok ste oslávili prvé desaťročie svojej kariéry. Čo ste dosiahli??
– Myslím, že som sa počas tohto obdobia dostal na úroveň, keď som mohol pracovať samostatne. Nemám fotografické vzdelanie, nemám veľa skúseností, k fotografovaniu som sa dostal náhodou.
Fotografovia sa zvyčajne vzdelávajú prvých päť rokov. Nemal som tú možnosť. Pracoval som niekde inde a nefotil som. Fotografovaniu som sa začal venovať v roku 2001 a v roku 2005 som mohol odísť zo zamestnania a pracovať na plný úväzok.
– Čoho ste sa museli vzdať??
– Zo stabilného mesačného príjmu a prestížneho zamestnania. Ani trochu to neľutujem. Bolo to najlepšie rozhodnutie, aké som kedy urobil, aj keď bolo spojené s rizikami a obavami. Príprava mi trvala tri roky. Chcel som odísť a nikdy som to neurobil, potom som sa rozhodol a už som sa nikdy nepozrel späť.
– Do tohto desaťročia patrí aj projekt Life Line, vaše uznanie ako významného fotografa sveta v roku 2007, jeden z 30?
– Áno, v tomto projekte je niekoľko fotografií, ktoré som urobil, keď som mal inú prácu a nebol som profesionálny fotograf.
– Nemal si strach? Nebál si sa?
– V Azerbajdžane som nakrúcal sám, v Turecku s kameramanom, v Gruzínsku čiastočne s kameramanom, čiastočne na vlastnú päsť. Nie, nebál som sa. Vedel som, kam idem a prečo. Nie sú to oblasti zločinu, sú to obyčajní ľudia, obyčajný život, provinčné mestá.
Chlapec z dediny Balakhani. Azerbajdžan. 2003. So súhlasom Galérie Grinberg.
– Máte vzťah s niektorým zo svojich hrdinov??
– Nie, je to zložité. Na miestach, kde fotografujem, často nie je ani telefónna linka, nieto ešte internet! Odľahlé dediny, hluché dediny, zlé cesty.
– Rozmýšľali ste o tom, že by ste sa tam po čase vrátili a zistili, čo sa tam zmenilo??
– Bolo by zaujímavé vidieť. Nemusíte si ho fotiť, stačí prejsť a pozrieť sa, ako vyzerá teraz.
– Aký je to pocit byť medzi tridsiatimi najvýznamnejšími fotografmi na svete?? Čo ste zažili, keď ste sa o tom dozvedeli??
– Bolo mi potešením! Uznanie pomáha v práci, je o vás počuť, poznáte sa a častejšie si na vás spomenú, keď je potrebné niečo urobiť. Ďalšie návrhy. Zatiaľ sa mi páči to, čo robím, a robím to prirodzene, bez toho, aby som premýšľal, či to má byť tohtoročný plán, alebo či mám držať latku vysoko.
– Ako si predstavujete nasledujúce desaťročie, čo plánujete??
– Naozaj som nad tým nepremýšľal. Nemám vo zvyku robiť si plány. Trochu ma to unáša. Kamkoľvek ma to zavedie, tam budem plávať.
Rena sa zasmeje a ja tiež, lebo pochopí absurdnosť mojej otázky o našom rýchlo sa meniacom svete. Rena dodáva:
– Dnes som v Káhire. Prichádzam tam, žijem tam a netuším, kde skončím o rok… Do budúcnosti sa chcem rozvíjať nielen v oblasti žurnalistiky a rozprávania príbehov, ale aj posunúť sa ďalej umeleckým smerom. Dokumentárna fotografia je na trhu s umením žiadaná a rozdelenie prakticky neexistuje. Chcem robiť viac výstav, viac kníh.
– Ktorých maliarov máte radi??
– Holanďania – Vermeer, Rembrandt, Bruegel, Hieronymus Bosch. Renesanční umelci. Cézanne, Matisse. Keď som bol malý, môj sprievodca bol katalóg obrazov v Louvri. Miloval som aj strašidelné filmy, horory, čítanie lekárskej encyklopédie a Edgara Allana Poea.
Prerušujeme rozhovor a ideme na otvorenie výstavy. Na druhý deň sa s Renou stretávam znova a pýtam sa jej na prvé desaťročie jej umeleckej kariéry. Zaujímajú ma ľudia, ktorí jej pomohli.
– Ani by som nevedela, kde začať,“ hovorí Rena. Začnem ľuďmi, ktorí mi pomohli v Rusku. Lisa Factor, Anna Zekria, Larissa Greenberg. To sú hlavní ľudia, ktorí ma v priebehu rokov podporovali. Stále podporuje Larisa Grinberg, Vladimir Dudchenko, Galéria Grinberg. V zahraničí pracuje veľmi veľký tím ľudí. Nemôžem zabudnúť na koho
– Možno by sme mohli začať s organizáciami?
– Áno, najmä agentúra, s ktorou spolupracujem od roku 2009, Institute for Artist Management INSTITUTE . Vytvorili ju Američania Lauren Greenfield, známa fotografka a filmárka, a jej manžel Frank Evers, bývalý riaditeľ agentúry VII. Výkonným riaditeľom INSTUTE je Matt Schonfeld. Zostavili skupinu veľmi dobrých fotografov, ktorí vás veľmi podporujú. Je radosť pracovať v takejto kreatívnej skupine.
– Aká je podpora?
– Agentúra predáva naše diela, „propaguje“ a vyhľadáva objednávky. Agentúra Photograhper ma zastupuje v Rusku a INSTITUTE po celom svete.
Rena sa na chvíľu zamyslí, akoby sa v duchu vrátila v čase.
– Veľa ľudí, veľa živých spomienok. Prvou vecou, ktorá mi dodala silu veriť v seba samého, bol grant od Medzinárodnej nadácie pre dokumentárnu fotografiu Fifty Crows na môj prvý príbeh o mahale. Moja prvá medzinárodná cena a prvé peniaze za fotografiu. Keď som ich získal, uveril som, že vydržím, a začal som fotografovať.
A hneď to išlo. Bol som na workshope World Press Photo Joopa Swarta. Získal som redakčný grant od Getty Images – 20 000 dolárov – na fotografický projekt „Lifeline“. Už som nakrútil niekoľko záberov z Azerbajdžanu a požiadal som o grant na pokračovanie v nakrúcaní po celom obvode ropovodu.
Grant mi umožnil dokončiť projekt a bol dôležitý pre moju kariéru. Moja matka sa upokojila a prijala moju voľbu povolania. Pomohol mi aj Stanley Greene, fotograf, ktorý prišiel do Baku v roku 2006. Pracovali sme spolu, bol som jeho asistent a sprostredkovateľ na cestách do Azerbajdžanu. Stanley poradil riaditeľovi perpignanského fotografického festivalu Françoisovi Leroyovi, aby urobil moju výstavu.
– Ako prebiehal workshop World Press Photo a čo priniesol??
– Je veľmi aktívny! Dostávali sme sa do fotografického rytmu, začínali sme o deviatej ráno a pokračovali až do druhej ráno. Neustále sme sa rozprávali o fotografovaní. 12 žiakov a 7 učiteľov počas siedmich dní. Zišla sa skupina vášnivých ľudí posadnutých fotografovaním a vzduch okolo nás začal praskať..
V našej skupine boli profesionálni fotografi, ktorí už mali skúsenosti so spoluprácou s časopismi, vydavateľstvami a agentúrami. Bol som výnimka, pre mňa to bol len začiatok. Nikde som nebol publikovaný, nevedel som, čo je to časopisecký priemysel. Komunikácia s učiteľmi a skúsenejšími kolegami bola veľmi dôležitá.
– A čo ste robili po seminári?
– Išiel som do New Yorku, aby som sa stretol s fotografickými redaktormi všetkých amerických časopisov. Spoznali sme sa. Účasť na majstrovskom kurze mi veľmi pomohla. Potom som napísal Simonovi Norfolkovi, ktorý bol jedným zo siedmich učiteľov na workshope, odišiel som do New Yorku a teraz mám nápady na príbehy, ktoré chcem nakrútiť.
Odpovedal, že zvyčajne je to naopak: fotograf pripraví príbehy a ide ich ponúknuť do New Yorku. Ale bol som zvedavý, ako funguje časopisecký priemysel. o rok neskôr mi americký Newsweek dal za úlohu napísať príbeh na obálku.
V roku 2009 vyšla kniha Rena Effendi’s Life Line v štyroch jazykoch: ruštine, angličtine, nemčine a španielčine.
– Čo sa týka knihy,“ dodáva Rena, „som vďačná jej vydavateľom Maartenovi Schiltovi a Leonidovi Gusevovi. Verili mi, podporovali ma a investovali do knihy. Čas a peniaze. Kniha vyšla v náklade štyritisíc kusov a predáva sa po celom svete. Minulý rok som dostal cenu od Nadácie princa Clausa v Holandsku. Nadácia podporuje kultúrne projekty na celom svete a každý rok vyberá 11 laureátov z rôznych kultúrnych odvetví.
– Cenu teda možno považovať za uznanie prínosu pre svetovú kultúru?
– Áno! Je to pre mňa veľmi dôležité, pretože ma to posúva za hranice fotografie na inú kultúrnu úroveň. Táto cena má veľkú prestíž a založila ju holandská kráľovská rodina.
– Ako sa projekt Lifeline začal??
– Z natáčania mahally, malej štvrte v Baku, ktorá bola neďaleko môjho domu a bola zbúraná. Bol to môj prvý príbeh z ulice. Bol zaradený do knihy Lifeline ako samostatná kapitola a je pre mňa dôležitý, pretože je to môj prvý dokumentárny príbeh. Je to príbeh. Keď začnete fotografovať, urobíte krásne fotografie, ale tie existujú samostatne, každá sama o sebe.
„Life Line“ je môj prvý cielený príbeh. Pochopil som, ako sa vytvára fotografický príbeh, jeho prvky, štruktúru. V skutočnosti som na to prišiel pomerne rýchlo, pretože od začiatku som nefotil jednotlivé fotografie, ale snažil som sa ich v mysli spojiť do príbehu. Nemal som záujem zachytiť jednotlivé snímky.
– Ako si uvedomíte, že sa rozpráva príbeh??
– Je to veľmi ťažká otázka. Je to vlastne podvedomý pocit. Príde chvíľa, keď vyjdem na ulicu a uvedomím si, že moja intuícia, ktorá ma vždy vedie, kam ísť, kam sa otočiť, čo robiť, sa stratila. Vo vnútri je prázdnota a ja si uvedomujem, že som už všetko vyzliekla. Nezáleží na tom, či fotím príbeh z ulice, mesta alebo krajiny.
Keď tam prídete, uvedomíte si: Na tomto mieste je po všetkom. Pravdepodobne iný fotograf bude pokračovať vo fotografovaní, ale môj je takýto. Je to čisto podvedomé a emocionálne, nemá to žiadne intelektuálne zdôvodnenie. V mojej knihe je posledný záber naozaj posledným záberom mojej cesty po ropovode. Toto je zmačkaná mapa Turecka, ktorú som urobil v opustenej škole v poslednej dedine na mojej ceste. Tento záber bol pre mňa symbolický. Uvedomil som si, že príbeh bol dokončený.
– Ako ste sa zmenili za toto desaťročie??
– Veľkým zlomom bol prechod z čiernobielej fotografie na farebnú. Začínal som ako výlučne čiernobiely fotograf, čo si vyžadovalo veľa energie, úsilia a času. Paralelne som niečo robil s farbou, ale nie veľmi. A v roku 2006 som odišiel do dediny Khanalyk, kde som začal robiť farebné fotografie. Potom som zažil prelom. Uvedomila som si, že farba je pre mňa dôležitá.
– Čo pre vás znamená farba?? Sú také živé, také intenzívne..
– V skutočnosti má každý príbeh svoju vlastnú farebnú schému. Hanalyk je živý, otvorený, v prírodných farbách: červenej, žltej, modrej, zelenej. Je v nich teplo. Vezmime si iný príbeh, „Dom šťastia“: tu sú farby falošné, technické. A to je ich príťažlivá sila. A práve tu sa odohráva príbeh.
Všetko je to falošné, všetko je to len na efekt. Falošnosť fasády. Plastová ružová, plastová modrá… Pozrime sa na príbeh z Černobyľu. Aj tu sú prírodné farby, ale nie také jasné ako v Hanalyku, ale pastorálnejšie, malebnejšie, veľmi pokojné. Úplne iný pocit z farieb. Farebnosť určuje príbeh a miesto. Nie je to moja vízia. Je to skôr moja interpretácia skutočnej farby.
– Je ťažké byť ženou fotografkou??
– Ja neviem. Je to moja povaha: vždy sa sústredím na pozitívne veci. Byť ženou má veľa pozitívnych stránok. Po prvé, ženy sa ľahšie strieľajú, sú vpustené, neboja sa. Vždy sa ponúka pomoc. V niektorých krajinách je pre ženu jednoduchšie vstúpiť do ženského sveta.
Nie je to ťažké v mužskom. Mohol by som sa napríklad bez problémov ocitnúť v baníckych sprchách v Rusku alebo ísť do niektorých ženských izieb, kam muži nemajú prístup. Tento moment prístupu – je dôležitý, pre ženu je to oveľa jednoduchšie. Mne zatiaľ pomohlo len to, že som žena. V práci aj v kariérnom postupe. Aj v extrémnych situáciách.
– Ako hľadáte témy pre svoje projekty?? Šťastní a bohatí vás nezaujímajú?
– Je to vlastne klišé: šťastní bohatí a nešťastní chudobní. Najviac ma zaujíma fenomén adaptácie človeka na akékoľvek prostredie. Zaujímajú ma príbehy o ľuďoch, ktorí majú určitú silu charakteru.
Ťažké časy budujú charakter. Tento moment ma zaujíma najviac. Neberiem príbeh len z ekonomických alebo sociálnych dôvodov. Viac ma zaujímajú menej prístupné, uzavreté vrstvy. V Iráne som napríklad fotografoval teheránsku elitu.
– Váš postoj k lesklej fotografii?
– Existuje dobrý lesk a dobrí autori a priemerný lesk je nudný, nezaujímavý. Pracoval som pre taliansky Vogue, fotografoval som portréty umelcov na Bienále v Benátkach, ale fotografoval som svojím vlastným štýlom. Lesklé zábery si nemusia objednávať lesklé časopisy. Často si objednajú novinárske fotografovanie.
V časopise Marie Claire bol uverejnený príbeh o ťažkej situácii žien v Kirgizsku, ktorý vyvolal veľký ohlas. Z nedávnych natáčaní boli dve najzaujímavejšie úlohy od americkej organizácie Women’s More o ženách z Černobyľu a o žene z Thajska, ktorá zachránila 39 slonov!
– Aké by podľa vás malo byť fotografické vzdelanie??
– Záleží na type človeka. Niektorí ľudia sa radi učia zo života, iní radi sedia v triede. Je však potrebné viac praxe. Teraz je tu internet, prístup ku všetkému. V rokoch 2002 až 2005 som žil v akomsi vákuu. V Baku boli traja alebo štyria ľudia, ktorým som mohol ukázať svoje fotografie. Napriek tomu som urobil fotografie, ktoré sú súčasťou knihy.
– Kto sú vaši rodičia a čo je pre vás v živote najdôležitejšie??
– Rodina a práca. Rodina práca. Na rovnakej úrovni. Dúfam, že sa nebudem musieť rozhodnúť. Pokiaľ sa mi podarí udržať rovnováhu. Moja matka je filologička. Jeden je praktický, dalo by sa povedať, že prízemný. Veľmi mi pomohla, vštepila mi postoj, ktorý by sa dal nazvať „zostať v kontakte s realitou“.
Otec je biológ, entomológ, kreatívnejší človek, ktorý precestoval Kaukaz a Pamír a za štyridsať rokov nazbieral deväťdesiattisíc motýľov. Bol posadnutý svojou prácou. Chcem vydať knihu – jeho motýle a moje fotografie. Ale to je samostatný projekt a samostatný rozhovor.
Staré ropné polia. Balakhani. Azerbajdžan, 2010. So súhlasom Galérie Grinberg.
Obyvateľ hôr na koni, jún 2006. So súhlasom Galérie Grinberg.
Žena pečie chlieb v tandoore, jún 2006. So súhlasom Galérie Grinberg.
Zrkadlo pred nedokončeným domom. Bibi-Heybat, Azerbajdžan. 2005. So súhlasom Galérie Grinberg.
Majiteľ strelnice v parku. g.Osh. Kyrgystan. 2007. So súhlasom Galérie Grinberg.
Gulia. Mladá Uzbečka. 2007. So súhlasom Galérie Grinberg.
Rena Effendi. Rodina čakajúca na svadobnú hostinu. Osh, 2007. So súhlasom Galérie Grinberg
Švagriné doma. Obec Hynalyg. Azerbajdžan, 2006. So súhlasom Galérie Grinberg
Zo série „Dom šťastia“, 2007. So súhlasom Galérie Grinberg.
Nevesta v spálni. Obec Hynalyk. Azerbajdžan, 2009. So súhlasom Galérie Grinberg.
Chlapec s kartami. Mahalla. Baku. Azerbajdžan. 2003. So súhlasom Galérie Grinberg.
Dievča pokryté trblietkami po večierku. Tbilisi. Georgia. 2006. So súhlasom Galérie Grinberg.
Zaujímalo by ma, aký je príbeh a kde sa nachádza Galéria Rena Effendi, keďže to zrejme ovplyvňuje farebnosť jej umenia. Môžete mi dať nejaké bližšie informácie? Ďakujem!