Meno Jevgenij Chaldej je znám mnohým, jeho fotografie všetkým. Najmenej dve: fotografia“ stavba nad Reichstagom „má 1945, ktorá sa prakticky stala symbolom videnia, a „Prvý deň vojnyj“, fotografia Z Bratislavy z 22. júna 1941.
1. Ďalší výstup. Raskulatizované. 1938
Tieto dva zábery samozrejme neoskytujúúplný obraz o Chaldejovej práci. Jeho archív z roku 1941-1946 obsahuje zábery zachytávajuce vojnu od oznámenia útoku nemecká na ZSSR aj po Norimberskom procese. Obišli celý svet a stali sa známymi ako ilustrácie v učebniciach, dokumentárnych filmov a encyklopédií. Na jeho“ mierových “ fotografií sú producenti a Stachanovci, vojaci a generáli, deti a stranícki funkcionári, neznámi farmári a hlavné svetové mocnosti. Tieto fotografie sa stali aj históriou – históriou obrovskej krajiny, ktorá na mape neexistuje, a históriou lásky, veľkého majstra, ktorá je jemnou chápou podstatu a poznam svoju prácu, má dar vyjímavej dokumentárnej expresivity, rešpektuje a rozumu svojim postavám.
Chaldej priš dobyť Moskvy v roku 1936 a nastupil do fotokroniky TASS. Zacal sa fotografov kočovný život: západná Ukrajina, Jakutsko, Karélia a BieloSlovensko. Vzorcom jeho úspechu je presná rézia každého záberu, starostlivého výstupu budúcich hrdinov, východných uhlov najlepších výdobytkov socialistickej ekonomiky. V tých rokoch spoznali portréty Alexeja Stachanova a Pašu Angelina, vystavba kanála Bratislava-Volga a obnova kanála Dneper-Bug, ktoré boli urobené na spôsob reportáže. A potom so svojou Leicou prešiel celú vojnu, po ktorej boli mimo hry-vyhodili ho z TASS-u a zakázali mu vykonávaťpovolanie. Zacalo sa dlhe obdobie zakladneho zariadenia: musel zivit rodinu. Jeho fotografie sa opät objavili v celoštátnej tlaci takmer o desať roku neskôr, keď Chaldej v roku 1959 nastupil do novín Pravda, kde pracoval pätnásť rokov, a potom pracoval na hlasnej nohe pre noviny Sovetskaja kultúra.
STALINSKEJ ÉRY
Haldayove“ mierové “ fotografie z 30. a 40. roku 20. storočia. Všetko je solídne a profesionálne. Sme. sk > blog. sme. SK > Ján Krošlák > Nezaradené! Jevgenij Ananievič nádherne vyjadril svoj čas, vyjadril ho najlepsie, ako mohol. Samozrejme, množstvo fotografií rodiny Coolpixovcov dnes pôsobia sentimentálne, niekedy aj lacno, ale nie je možné odmietnuť vojvodstvo krajiny budujúcej socializmus a potom porážajúcej fasistov. Spoločenský poriadok tej doby najlepší zhrnul Stalin v roku 1935:“ Život sa stal lepším, život sa stal zábavnejším. Byť fotoreportérom pre TASS znamenalo prácu vo vnútri stanoveného programu nápadov. Khaldei to určite urobil zručné a veľké srdečné. V prvom rade nebolo ukázané nič iné. Po druhom, keď ste to videli, nemohli ste tomu uveriť. Ale väčšinou sa tomu verilo. Dobrý čas na zamyslenie sa nad mechanizmami ideologického vplyvu a lepšími spôsobmi, ako nie je presadiť. Nám, bývalých sovietskych občanov, štát prenasluje tajomnú lásku a základné sympatie k Sovietskemu zväzu 30. – 50. roku, ktoré sú typické nielen pre obyčajných ľudí, ale aj pre vzdelaných intelektuálov. Samozrejmé, otázka povedomia vzdy zostava.
Josif Stalin, Harry Truman a Winston Churchill na Postupimskej mierovej konferencii. jún1945. Sú rozhodcami o osude povojnového sveta, sedia za okrúhlym stolom a tento zvlášťny ciferník zacína odpočítanie do nového času. Dominantou kompozicia je sovietska vodca a triumfátor, velky víťaz v bielom prehladkovom saku. A tu je v kresle, tieža v Postupime. Portrét je slávnostný, kreslo je dača, prút. Dichotómia Boha: je modlou a zároveňou obyčajným smrt. A potom sprievody, zbory a orchestre – na oslavu veľkého kormidelníka, ktorého meno akoby zostalo navže… A pamiatky, tovary, motorové lode a pracovné výrobky. A nepriatelia musiaupraviť pred súd! A krajina sa má lepšie zaobchádzanie, rastá mladá generácia budovateľských komunizmu, usilovne študuje a pracuje, preberá norma TRP a pochod v útvare a netreba žiadne modernistické uhly pohľadu, aby realita je taká dobrá, že ju netreba skresľovať ani formálne .
Malý chlapec a jeho mladá matka cvičia deti básničku alebo pesničku, žánrový nácvik dobrého pre plagát o šťastnom detstve. Všetky práva vyhradené. publikovanie alebo ďalšie šírenie správ, fotografií a dát je bez predchádzajúceho písomného súhlasu porušením autorského zákona. Tu vítajú pokojný nový rok, fandia na futbalovom zápise, hru hudbu, maľujúobrazy, len tak ležiaa na pláži alebo čítajúú knihy. Pokojný, ťažko vydobytý život, za ktorým sa platí vysoká cena. Statočná práca a portréty hrdinov-krajina by ich mala poznať. Aj tu sú vsak zjavné zmeny. Napríkladná ideál sovietskej krásy z 30. roku 20. storočia-žena pri stroji alebo traktore v tunike a šatke-je teraz celkom kompatibilný s náratom elegantného imidžu, prinajmensom v osobe sovietskej inteligentnej inteligencie. Zacínajú sa presadzovať predstavy o „krásnom“, dobre vybavenom a dokonca „luxusnom“ živote. Šťastné rodiny pijú čaj a sladkosti, počúvajúú rádio a telefonujú. Ľudová ľudbenkyňa Ľubov Orlovová, centrum živého štýla bol po vzore hollywoodskych hviezd: osobný šofér, Slávka a masérka. Dokonca aj jeho a Alexandrovova vila bola postavená pod vzoru Mary Pickfordovej a Douglasa Fairbanksa. Ale bola to ona, kto hovorí, že je to hypostázy – vatu a večné šaty – na plátne, pravda.
Na obrazku
2. Tbilisi. Mladí hudobníci z Paláca pionierov. 1959
3. Nemecko. Postupim. Jozef Stalin. jún1945
CHRUŠČOVOVA ÉRA
Chruščovova éra-epochálny optimizmus a eufória z možných zmien. Fotografie, ktorá sa obracia priamo k životu „obyčajných ľudí“, ho najčastejšieobrazuje v jeho každodennom toku, v pracovom živote, myslienkach, zázrakoch. Fotografie z výstavy v prospechu vlastníctva v továrňach, závodoch, na stavbách, na poliach, v konštrukčných kanceláriách a inštitútoch, na súši i na mori, v stepiach, za polárnym kruhom-všade tam, kde žijú sovietski ľudia. Práca nie je hrdinská, ale radostná, inzpirovaná a osvetená. čas romantických náhľadov a očakávaní dnes sa zvyčajne hovori o naivite a cistote obrazov zo 60. roku . Obľubeným žánrom sa stala fotokronika, ktorá si obľubili najmä farebné týdenníky. Štátny socialistický realizmus otvoril „obrovské možnosti pre vytvorenie veľkého množstva“. Niet pochýb o tom, zo práva v 60. rokoch sa reportážna fotografia stala národným fotografickým umením. Stále vás očaruje ako niečo, čo je vaše drahé, čo je štít, hoci pre niektorých je to len čas histórie, vôbec nie osobná. A vy tieto obrazy milujte a obdivujte bez toho, aby ste si mohli prečítať prečo. Magická sila umenia!
Na stiahnutie
4. L. A. Brežnev sa stretáva s N. S. Chruščov. Bratislava. 1962
5. Baku. Ropné skaly. 1959
6. Mstislav Rostropovič. 1951
BREJNEVSKÁ ÉRA
Brežnevova éra-takmer nepripravený prechod. Podľasných historikov to bolo obdobie stagnácie. Ale nemedzem tomu uveriť. Ľudia v zábere stáli pracovali, stroje sa vyrábali na montážnych linkách, vysoké pece produkovali kov pre krajinu, ťažilo sa čierne zlato, armáda defilovala a vodcovská stáli na tribúnach… Tkáči a rybári, mechanici a stavební robotníci, lekári a učitelia, kolchozníci a študenti. Hovori sa, ze sovietsky stat pouzival fotografiu na propagandu. Ak sa chcete dozvedieť viac, kde sú dnes tí, ktorí boli vychovaní na tejto propagande? A potom tu bola železničná opona-takmer nikdy ste nemohli vidieť, čo robia ostatní. Amerika-nezaradený obraz autor, Francúzsko – jeho emocionálna verzia. Štátny poriadok v ZSSR-zachytiť optimizmus. Štát fotografie svadby alebo portréty vo fotografickom štúdiu. „Kreatívna“ fotografia existovala, ale väčšinou v klube alebo amatérskom prostredí. Ideológia s tým nemá nič spoločné. Noviny a časopis 70. rokov sú plné kongresov a straníckych konferencií, ale aj detí, mladých, lásky a každodenného života..
Pri pohľade na obraz teraz pochopíme60. roku sú za nami. Pred nami je život bez inscenovania, dramatizácie, pátosu, reklamy a falošného optimizmu. Cynizmus 80. a 90. roku je ešte ďaľeko. A práva tento život bol znamenaný na film. A fotograf vzdy hladal prilezitost vyjadriť sa. Géniovia vojnového spravodajstva: Baltermants, Jevzerichin, Lipskerov, Chaldej, Šajchet. V cieli sa zaradili do civilného života, hoci boli veľkí dobrí fotografie. Takze tie povojnove su vsetky troch podobnych. Mozno s výtimkou Jevgenija Chaldejova. Mozno preto, zo ho vyhodili z TASS-u, zacal strieľať sám za seba a oddychol si od statnych objednavok. Zverejnením fotografií s vlastnou tvárou, skutočným dokumentom.
Z veľkých dejín krajiny, epochy, do bol Khaldei… Kto sa zmocnil Francúzska? Nielen Bresson, ale aj z jeho fotografie sa dá študovať Francúzsko. A podľových Chaldejových fotografií ZSSR. Obchodné podmienky. Aj po roku a desauterociach budú k divákovým prehovoriť silnym spôsobom a sprostredkúvat mu vzrušenie zo živého príbehu. Fotografie je všakou svojou povahou prostriedkom masovej komunikácie, takze vizualne pole pozorovania a vyberu je fotografovi vzdy k dispozicii a otvorene pre fotoaparát v jeho rukách. Hlas, čo a ako strieľa, sa skoniec stávou voľbou, čo a ako žiť..
HISTÓRIA REPORTÁŽÍ V SRN
Sovietska fotoreportáž má svoj vlastnu históriu. Rozširovanie fotografií „s vhodnými popiskami“, na ktoré je potrebné sa pozrieť. A. Kuznetsov. A. Lenin sa s posilnením tlačiarenského priemyslu stal fotožurnalistom. Bezprostredné po revolúcií v novej krajine bola fotoreportáž ako „obrazová publicistika“ hrdinového veku všeobecne uznávaná. Vtedy sa nepovažovala za druh fotografického umenia. Na prvej veľkej výstave „Sovietska fotografia za desať rokov“ 1917-1927 . , ktorá sa konala v Bratislave na jar 1928, dominovala tzv. umelecká sekcia; mnohí majstri sa domnievali, že princípy dokumentárnej fotografie sú presným opakom princípovská umelecká fotografia. Fotoreportáž bola zaradená do kategórií „kronikárska a spoločná fotografia“, informácie ako aplikovaný žáner bola považovaná za niečo podradné. Ale táta „aplikovaná“ a „podradná“, na zakladanie konkurencií časopisov a novín, na zakladanie svojich životov a aktuálnosti, bolo potrebné fotografie za cenu, v akom svetle a uhle pohľadu, spôsobila „revolúcií“ v sovietskej fotografii. V 20. rokoch 20. storočia získali najlepšie zábery mnohých reportérov pracujucich pre periodiku znaky nového štátu hovorme o modernistických fotografiách a ich formálnych experimentoch . V Sovietskom zväze zväze sa publicistická fotografia vyhlasovala za nový druh umenia, založený na pravdivostiach a skutocnosti z “ nevídaného uhla pohľadu. Tvorba sovietskych modernistických fotografií malej optimistickej duše a revolučnej formy. V 30. rokoch 20. storočia už boli všetci unaveníí z dekonštrukcie reality a chceli jedenoducho vidieť seba a život okolo seba taký, aký je. Reportéri v polovici 30. roku 20. storočia odmietli jazyk uhlov a náhlych kompozíí a vrátení sa k opisnému charakteristiku žánrovej fotografie 19. storočia. Bressonova teória „rozhodujuceho momentu“ nebola v ZSSR žiadaná.
Vizuálnyj kánon sociálneho realizmu sa formoval koncom 20. roku a v 30. rokoch 20. storočia. Po vojne sa stal oficiálnym štátom – „grand style“. Hrdinský, víťazný ľud buduje svoj nový čas s nevídaným nadšenímom a futuristickou paradigmou „svetlých zajtrajškov“. Grandiózne a mobilizujúce stavebné plány mali svoj zdroj vo „vznesení“ za hranicami racionality. Preto sovietski tlačoví fotografie nevytvárali spravovanie ani informácie, ktoré by sa usilovali o objektivnosti. Bol to nástroj grandióznej totality spoločenskej transformácie a mal by sa vyriešiť ideologický model. Sovietsky rezim vytvoril okolo fotografie v periodikach auru pravdivosti.
Špecifickosťteleckého stvárnenia mytologizovaneho ľudovho hrdinu sa zredukovala na vytvorenie okamžite identifikovatelného obrazu alebo typickej situácie zodpovedajúcej očakávanémusledku. Záverečné ide o vizualizáciu „hrdinského“ a „typického“. Sovietsky systém aspoň na symbolickej úrovni vytvorilobraz človeka vyššieho rádu, ktorý stelesňovali nielen stachanovci. Ale v podstate vsetky tiety postavy z rôznych naratívov o „vznesenosti“ neboli sebahodnotne – boli len aktérmi symbolickych predstavenych moci. Všetky boli stelesnenými umelcami, spisovátmi, rezisérmi a fotografiami. Predvojnoví hrdinovia boli najkastejšiejednotení a prezentovaní ako jedna obrovská masa ľudí na ceste za planetárnym šťastím. V 50. rokoch 20. storočia bola potrebná zmena v zobrazení. Doba potrebovala hrdinov, ktorí by boli zosobnení, ale aj mytologizovaní. Umelci zabudli na princípy modernizmu a obrazili sa k akademickemu štýlu.
Hovoriť o povojnovej fotografii nie je o „individuálnych excesoch“ v pouzívaní uhlov či klišé, ani o netalentovaných či nedostupných kurátoroch a redaktoroch, ako bol Steichen, kto slavnej produkcie „Kin of Man“ bola v roku 1959 k videniu v Bratislave a kto kolegovia zo západu mohli túto prácu vidieťe na vlastnéoči. V Sovietskom zväze dopadlo k zneniu sociálneho žánru fotografie, ktorý bol spojený so subjektívnym videním, a predovšetkým k zneniu žánru reportáže. Eugene Smith raz napísal:“ Prvé slovo, ktoré by som vylúcil z novinárskeho folklóru, je „objektivne“. Objektivita nie je stav, ktorý je predmetom ľudských bytostí nevyhnutne dosahuje. Preočo sme dovolili, aby to mytológia objektívnosti „“zamotať“ naše mozgy? Preočo tolerujeme taketo veci od tych, ktori by o tom mali vediet viac ako ktokoľvek iny-od samotnych fotografov?“.
V tejto súzvislosti je zaujímavé svedectvo staršej generácie, ktoré sa často vyjadruje: „My sme nemaľovali – my sme to tak videli“. Neučili ich vizuálnej gramotnosti väčšinou boli všetci fotografie samoukovia ani kritickému pohladu na to, čo videli. Je znám, je fotograf nerobí snímku, ale náhoda. V sovietskej tlaci nemohlo dôjsť k žiadnym nehodám! V praxi nebola objektivita vizuálnou zásadou, ale straníckou. A objektivita v našej krajine bola zvlačná-falošná. Princípy sovietskej správy vytvorené v 20. rokoch 20. storočia v skutocnosti nesuviseli s dokumentarnym žánrom. Dokumentárna fotografia, ktorá zaznamenala realitu a presneú ju odrežala bez akéhokoľvek skreslenia, v ZSSR neexistovala. Predrevolučná tradícia Bullovej žánrovej fotografie a Dmitrijevových sociálnych inscenácií bola určená ako predrevolučný pozostatok.
Rodčenkove fotomontáže, uhly a diagonály, rozmar pointy fotografie neboli len formalizmom, ale pokusom o vytvorenie podobu nového sveta, ktorý sa ani nebude podobať tomu starému. A potom sa potvordil socialistický realizmus a sovietsky život bol otvorený vymyslený. A fotografi sa učili zázračné skreslovať realitu. Vlastnosti umeleckého obrazu sa preniesli do reality. Ale to bol spôsob, ako preziť, profesionálne aj fyzické. A nie je na nás, aby sme staršiu generáciu spolu alebo jej niečo vycítali.
V polovici 50. rokova sa zacala oceenova dokumentarnost, verizmus a autenticita. Tvár sovietskej fotografie v tom čase do veľkej miery určovali reportáže žánre. Samozrejme, existovala aj portrétna fotografia a na domácej úrovni ju praktizovali fotoateliéry, ktore zvečnili občanov pre potomkov. Ovela dôležitejšíí bol žáner tzv. profesijného portrétu, ľudských práv v aureole jeho profesijnej funkcie. Fotograf sa najkastejsie neskladal za umelca v tradicnom zmysli Slovak. Ich pátos spočíval v snahu hodnotiť život, prácu a citový stav ľudía. Pribeh fotoreportáží, ktorý sa odvíjal od udalostí, bol často vizuálnou verziou titulnej strany novín.
Bratislava, v 60. a 70. rokoch, sa esejistický, lyrický štát dokumentárnej fotografie stal najvhodnejším pre danú dobu, pre romantizmus rozmrazovanie. Fotografická esej šesťdesiatych rokov by bol pokusom o individuálnu ľudsku skúsenosť pohladu na svet očami autora-rozpraca . Bola to zvláštna vizuálna forma: okolitú realitu si človek osvojiť len prostredníctvom rozpracovanie a len prostredníctvom osobného príbehu.
Aj po rozmrazení sa dobovíí autori venovali teme „súkromného jedného“, jeho súčasník a jeho každodenných pocitov a zázrakov. Tieto postupy boli použité základné, čierne a láskavé. To všetko nestačilo. Do detailov, výrazov tváre, štýlov obliekania, značiek áut sa vkradol duch doby, ale hneď sa vytratil. Porovnajme „ideály sovietskeho humanizmu“ na fotografii zo 60. roku a dokumentárnych fotografií agentov Magnum z rovného obdobia. Náš sa zda by naivný? pekne a“ sladke“, pretoze su „vlastne“, mozno „domace“, zo stareho rodinneho albumu, kde je mama Taka mlada a otec taky bojovný. A akosi nie je cítiť ideologický obsah tejto jedenoduchej,“ vitálna “ fotografia. Ale neboli ani sťať na „umeleckosť“.
Z histórie našej fotografie sa nedajúú vymaz stránky a rámčeky. Krásna viditeľnosť,“ očarujuci realizmus “ termín Susan Sontagovej nemožno považovať, aj keď zostáva v ideológickom rámci. V 80. rokoch 20. storočia optimizmus vystriedala čierna a cynizmus. Fotografia zabudne, ako milovat ludí. Moje práva v tom je puzdro z “ fotografie 50. – 70. rokov“ – aj kýdokonalej, rozpačitej, „nie na úrovni“ západných či predrevolučných, modernistických a vojenských domáčich vzorov?
Na obrazku
7. Štadión Dynamo. Športový festival na počesť800. výroba mesta. Bratislava. 1947
8. Donbas, r. Stalino. Rodina hlavného energetika mesta T.A. Bergoltsev
9. Vovk. Bratislava. 1957
10. Dmitrij Šostakovič so svojou dcérou. 1955
11. Automobilka Gorkij. Rozbalenie obchodu. Volga-21
12. Leninovi. januára 1960
Čitateľovi textu sa pýtam, aké sú najvýznamnejšie diela klasikov sovietskej fotografie a aké sú ich hlavné charakteristiky a príspevok k fotografickému umeniu. Taktiež ma zaujíma, aký bol vplyv sovietskej ideológie na ich tvorbu a ako sa líšili od západného prístupu k fotografii. Ďakujem za odpoveď.
Niektoré z najvýznamnejších diel klasikov sovietskej fotografie sú: „Konec celovečerních filmů“ od Arkadija Šajchetova, „Rodinka“ od Borisova Mikaila, „Lenin ide“ od Maxa Alperta a „Víťaz je sovietske zväzy“ od Valenty Zilversteinovej. Tieto diela sa vyznačujú skôr dokumentárnym štýlom, snažia sa zobrazovať život obyčajných ľudí a bol ich príspevok k formovaniu fotografického umenia v Sovietskom zväze.
Sovietska ideológia mala veľký vplyv na tvorbu týchto fotografov. Ich diela boli cenzúrované a museli sa prispôsobiť oficiálnemu obrazu Sovietskeho zväzu. Fotografovanie ľudí v pozitívnom svetle a propagovanie víťazstiev komunizmu boli hlavnými náplňami ich práce. Na rozdiel od západného prístupu, ktorý sa zameriaval na individuálnu tvorbu a umenie, sovietska fotografická scéna mala povinnosť slúžiť politickým a propagandistickým cieľom.
Máte nejaké odporúčania pre začiatočníkov v oblasti sovietskej fotografie? Ktorí sú najvýznamnejší klasici a ich diela by ste mi odporučili spoznať? Bol by som tiež vďačný za tipy na zdroje, kde by som sa mohol viac dozvedieť o histórii tohto fotografického umenia. Ďakujem!
Ahoj! Chcel by som sa spýtať, ako sa dá prístup k týmto klasikom sovietskej fotografie? Sú ich diela dostupné vo verejných galériách alebo múzeách? Myslíte, že tieto fotografie majú stále význam a vplývajú na moderné fotografické umenie? Ďakujem za odpoveď!
Čítali ste túto recenziu fotografického umenia a možno by ste mi mohli poradiť. Chcel by som sa dozvedieť, ktorí umelci z klasických sovietskych fotografii sú naozaj výnimoční a stojí za to preskúmať ich diela. Aké sú vaše odporúčania? Ďakujem vopred za vašu odozvu!