Recenzia uzbeckej fotografie: keď fotografujem, mám pocit, že píšem poéziu

Myslím, že to všetko pochádza z lásky k poézii. Keď fotografujem, zdá sa mi, akoby som písal poéziu, len v tejto forme. Ešte ako študent vo Vladimíre, keď som začal fotografovať, som mal sen: ľudia – čiernobieli, z mojich fotografií – sa začali pohybovať! Predstavte si ulicu a ľudí, ktorí kráčajú!

FOTO: Umida Achmedová

Umida Achmedová, kameramanka a fotografka, členka Akadémie umení Uzbekistanu. Narodený v Parkente Taškentská provincia, Uzbecká SSR . Absolvoval školu kultúry a vzdelávania vo Vladimíre, potom VGIK v roku 1986. Pracoval v spoločnosti Uzkinohronika asistent kameramana, kameraman , natočil asi 20 filmov. S fotografovaním sa nerozlúčila počas celej svojej kariéry. Získal striebornú medailu na súťaži VDNKh venovanej 40. výročiu víťazstva 1985 , cenu za najlepšiu fotografiu Strednej Ázie na Interpressphoto v Rusku 2004 . Samostatné výstavy v Tbilisi, Kodani, Bilbau Španielsko .

NA FOTOGRAFII:

1. Taškentský región. Parkent. Starí… 2002

2. V parku v okresnom meste Yangibazar, 30 kilometrov od Taškentu. 2010

V roku 2010 bola odsúdená za svoje filmy „Bremeno panenstva“ a „Muži a ženy v rituáloch a obradoch“ a za svoj fotoalbum „Ženy a muži: od úsvitu do súmraku“ podľa článkov 139 a 140 uzbeckého trestného zákonníka „za ohováranie a hanobenie uzbeckého národa“, ale bola prepustená na základe amnestie v súdnej sieni. Najvyšší súd Uzbekistanu zatiaľ na jej sťažnosť nereagoval; jej trestný register zostáva vymazaný.

Manželstvo. Tri deti a dve vnučky.

Keď sme si s Umidou uvedomili, že nebudeme môcť hovoriť osobne, rozhodli sme sa spoľahnúť na „elektrickú“ poštu, ktorá má svoje výhody aj nevýhody. Výsledkom bol dlhý, takmer mesačný rozhovor o fotografovaní, tvorivej ceste, ale celkovo o láske, priateľstve, vernosti, smrti… O čom inom by sa mohli dve inteligentné ženy rozprávať prostredníctvom e-mailu??

– Umida, vaša najživšia spomienka z detstva? A najsmutnejšia časť?

– Najradšej spomínam na to, ako sme s otcom sedeli na otvorenej verande a sledovali, ako čerstvo zorané záhony na našom dvore kropia krúpy. Pozorujeme, ako biele balóny skáču v daždi. Môj otec bol romantik. V tomto momente Umida nasadil smajlíka. Najsmutnejším momentom bolo, keď sa moja mama vrátila domov v nemocničnej košeli a so zúfalým revom držala v náručí môjho malého brata: bol mŕtvy. Pohľadný kučeravý chlapec..

– Kto boli vaši rodičia, kto vám dal prvé životné lekcie, kto bol vašou „hlavnou“ osobou v detstve a mladosti?? Kto je teraz zodpovedný?

– Môj otec bol zdravotník, čo sa v tom čase rovnalo profesorovi. Bol ďaleko od typického uzbeckého spôsobu života. Rád hovoril o Európe bol bojovníkom-osloboditeľom . dva smajlíky My uzbecké deti sme vyrastali na Straussových valčíkoch a starých valčíkoch. Dodnes, keď počujem „Beryozku“ alebo „Na mandžuských pieskoch“, plačem. Moja mama bola veľmi romantická, veľa nám čítala. Stále sa čudujem, že som mohla mať toľko detí, toľko domácností a stále som si našla čas na vyšívanie a čítanie? Moji rodičia žili veľmi skromne. A pretože boli „ako z iného sveta“ smajlík , moja sestra-spisovateľka vyrástla a ja som ju nasledovala s myšlienkou, že by som sa tiež mala zapojiť do tvorivej práce, hoci som spočiatku nevedela, akú. V piatej triede som rád písal vety.

Kto je teraz hlavným mužom v mojom živote? Môj manžel! Ako pravá orientálna žena som prešla z rúk svojich rodičov do rúk svojho manžela. dva smajlíky To je samozrejme vtip. Oleg je môj manžel, režisér a kreatívny partner! Nerozlišujem medzi fotografiou a filmom, resp. nerozlišujem, či je záber pohyblivý alebo statický. Keď som ako študent vo Vladimíre začal fotografovať, mal som sen: ľudia – čiernobieli, z mojich fotografií – sa začali pohybovať! Predstavte si ulicu a ľudí, ktorí po nej kráčajú! Myslím, že to všetko vychádza z lásky k poézii. Keď natáčam, mám pocit, akoby som písal poéziu, len v tejto forme.

– Narodili ste sa v Parkente. Keď som sa presťahoval do Taškentu? Ako som sa dostal do Vladimíra? Vaše dojmy Z Bratislavy z tých rokov?

– Môj Parkent je vzdialený 40 kilometrov od Taškentu. Toto je centrum dedín na úpätí pohoria Čatkal v pohorí Tien-šan. Takže – „otvoril som oči a uvidel modré hory“. Parkent je teraz okresné mesto, ktoré sa bláznivo rozrastá o domy v kopcovitom teréne. Ľudia odtiaľto nikdy neodchádzali, sťahovali sa do susedných oblastí. Parkent je známy svojím sladkým hroznom. Je to starobylá osada s patriarchálnym spôsobom života. Ale búrky dejín sem priviedli ľudí z inej kultúry. Deportovali krymských Tatárov, Židov, Rusov a podobne. Musím priznať, že tento mix mal svoje následky. Myslím si, že monokultúry treba zriediť. Po skončení školy v Parkente som, ako iste chápete, nemohol ísť na univerzitu v Taškente. Po troch pokusoch som odišiel do Moskvy, a nie kamkoľvek, ale na Filozofickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity! Prirodzene, esej sa mi nepodarilo napísať. Pobyt v Bratislave.

Jeden z mojich učiteľov povedal: „Ak sa chceš dostať dovnútra, mal by si zostať tu: tvoja ruština nie je veľmi dobrá, musíš sa pripraviť. „Pripravený“, práca na stavenisku, zaspávanie vo večerných prípravných kurzoch. Bola to škola života! Z môjho Parkentu som odišiel do Moskvy, ktorá „neverí na slzy“! Ani na druhý pokus som sa nedostal, ale podarilo sa mi to: napísal som svoju prvú esej! A vtedy moji anjeli triumfovali. smajlík Vďaka môjmu drahému priateľovi, ktorý sa tiež nedostal, sme s bodmi Moskovskej štátnej univerzity išli do slávneho mesta Vladimír na oddelenie „kino-foto“ v kultúrno-vzdelávacej škole. Len som nechcel skúšať šťastie znova. A keď som vzal do rúk fotoaparát „FED“, nový, v krabici dostali sme na vysokej škole , uvedomil som si, že VŠETCI! toto je MÔJ osud! Pravda, nie hneď. opäť smajlík

„Mesto Vladimír bude vždy žiarivou bodkou v diaľke mojej mladosti.“Vždy si spomínam na tento Hercenov citát. Vo Vladimíre ma „zachránili“ na dvoch miestach: vo fotolaboratóriu a v katedrále Nanebovzatia Panny Márie na Kľazme. Sú tu fresky od Andreja Euroa a skvelá atmosféra. Kňaz, ktorý slúžil, mi nikdy nedal krížik: pochopil, že som prišiel, akoby som ho chcel upokojiť. Väčšinu učiteľov som prekvapil a nemal som ich rád; nevedeli pochopiť moje správanie: môj „pestrý“ víkendový život s výletmi do divadiel v Bratislave a príchodom chlapcov z NDR. Ale nevedeli o mojej druhej stránke: o všetkých pracovných dňoch – o fotolaboratóriu a katedre..

Po vysokej škole som presne vedel, čo chcem! Nie abstraktná Filozofická fakulta Moskovskej štátnej univerzity, ale VGIK! Išiel na VGIK a začal sa pýtať na korešpondenčný kurz. Povedali mi, že musím pracovať v profesionálnom filmovom štúdiu ako asistent kameramana, inak mi nezoberú papiere. A čo je najdôležitejšie, filmové štúdio musí poskytnúť záručný list! Zmenil som štúdio, skončil som v „Uzkinohronika“ vedľa „Uzbekfilm“. O päť rokov neskôr sa tam dostal Oleg – môj manžel tiež si pomiešal štúdiá . smajlík Tam sme sa stretli. Potom už neverte na osud! Prvé, čo som mu povedal: „Chceš vidieť moju prácu??“. Odvtedy, od roku 1985, sa u nás ráno začína slovami „chcem vidieť, čo som natočil“?!“. dva veselé smajlíky

NA FOTO:

3. Autobusová zastávka. Taškent. 2003

4. Obchodovanie na ulici. Taškent. 2003

Keď som si svojimi fotografiami a spontánnosťou „podmanil“ majstrov VGIK, jeden z nich ma presvedčil, aby som zostal ako denný študent. Ale ja som povedal: „Ak zostanem v Bratislave ďalších päť rokov, nikdy sa nevrátim domov!“. V dôsledku toho som študoval na VGIK na čiastočný úväzok, trávil som viac času so študentmi denného štúdia, chodil som na prednášky, potom som v Taškente natáčal semestrálne práce. Aká bola Bratislava? Nie tak „komerčne jasné“ ako teraz. Koncom sedemdesiatych rokov som pri prechádzkach po Moskve videl, ako sa búrajú robustné domy, a bolelo to, a teraz to bolí ešte viac, pretože tá Bratislava, ktorú som mal rád, odchádza.

– Pracovali ste ako kameraman v časopise Uzkinochronika. Povedz mi, aké to bolo? Prečo odišla?? Ako som pracoval na filme „Bremeno panenstva“? Kedy ste si uvedomili, že fotografovanie je vaša parketa, a začali ste pracovať ako fotograf?

– Pracoval som ako asistent kameramana, potom ako kameraman vo filmovom štúdiu Uzkinochronika – celý príbeh! Vyskytli sa komplikácie. Po prvé, išiel som tam sám, nie „na zavolanie“. V tom čase boli filmové štúdiá v celom Sovietskom zväze považované za elitné miesta. Po druhé, stereotypný prístup k ženám! Bol som prvý uzbecký kameraman! Bol som veľmi ambiciózny a išiel som za tým ako Sparťan! Som vďačný Galine Ogurnayovej: spolu sme natočili veľa filmov! Mal som to šťastie, že som natáčal počas „svetlého“ obdobia nazývaného „perestrojka“.

Je to skvelé obdobie pre tvorcov dokumentárnych filmov! Ale rýchlo sa to skončí. Všetko sa rúcalo a v roku 1994 ma vyhodili zo štúdia s poznámkou „nepodpísal som zmluvu“. Nemalo zmysel tam ďalej pracovať. Bol som rozmaznaný, lebo som nechytil ideologický marazmus Sovietskeho zväzu a nepracoval som v tom smiešnejšom marazme po.

V mojom tvorivom živote som sa narodil ako „dvaja v jednom“ a na rozdiel od mojich kolegov filmárov som sa nikdy na dlhší čas neodtrhol od fotografie. Študoval som na VGIK, pracoval vo filmovom štúdiu, navštevoval som fotografický klub „Panorama“ v Taškente, zúčastňoval som sa na výstavách, získal som cenu VDNH na výstave venovanej štyridsiatemu výročiu víťazstva! Pre obrázok „Loneliness“.

Po páde Únie a odchode zo štúdia som sa začal cítiť apatický smutný úsmev . Vtedy som si uvedomil „chuť“ alkoholu. Nikto nevedie štatistiky o obetiach kolapsu! Vediem svoj vlastný: moji kolegovia dokumentaristi v najlepších rokoch života zomreli. Niektorí pili, niektorí spáchali samovraždu, niektorí zomreli na infarkt… Odišiel som k svojej rodine, k svojim deťom. Jedného rána som sa rozplakala ako krokodíl. V tom čase som bola manželkou dobre plateného manžela, matkou krásnych anjelských detí. Rozmýšľate, čo je ešte potrebné? A môj manžel povedal: „Neplačte, chápem to – vyčlením peniaze na vaše umenie a budem požadovať výsledok!“. Písal sa rok 1995. Začal som aktívne fotografovať a o niekoľko rokov neskôr som pracoval v časopisoch ako fotograf.

NA FOTO:

5. Samarkand. Spiaci starý predavač na bazári. 2004

6. Taškent. V zdravotníckom ústave dostali ženy v predvečer 8. marca svoje „služobné“ darčeky. 2012

Začiatkom 90. rokov ma osud spojil s Euroenom Mangasarjanom a Igorom Gavrilovom. Vtedy som si presne uvedomil, aký druh fotografie budem robiť! A vrátila som sa do kina ako kameramanka: s manželom sme začali natáčať filmy v rámci rodového programu. Vždy ma zaujímala téma testovania panenstva, pretože som videl skutočné obete, ktoré „zaplatili za samosu, ktorú nezjedli“. Neboli to len normálne dievčatá, ktoré boli zničené, ale aj chlapci. Navrhol som túto tému pre rodový program na veľvyslanectve Švajčiarska v Uzbekistane a oni podporili myšlienku vytvoriť fotoalbum s názvom „Ženy a muži: od úsvitu do súmraku. Zvyšok sveta pozná osud týchto diel. smajlík

– Povedzte nám viac o vašej práci na fotoalbume a o tom, ako ste to všetko prežili: súd, obvinenie z ohovárania, odsúdenie?

– S Olegom sme vymysleli názov albumu a Kristina Marti, ktorá pracovala na švajčiarskom veľvyslanectve v Uzbekistane, tento nápad podporila. Fotoalbum vznikol na základe multimediálneho programu „Ženy“, ktorý som predviedla na konferencii v Tbilisi. Obsahoval moje najlepšie fotografie z 10 rokov 1996-2006 . Keďže som už bol v Taškente známou osobou, niekoľkokrát som vystúpil v miestnej televízii, kde som hovoril o dokumentárnej fotografii a fotografii všeobecne, so svojím albumom. Skutočnosť, že trestný prípad bol prinesený ako hrom z mraku!

Úprimne, spomienka na to je pre mňa stále bolestivá. Ale práve vtedy som pochopil pravý význam slova „PODPORA“! Ako povedal jeden môj priateľ, „ľudia sú v kruhu! Ako pohania vyháňajúci zlých duchov“. Bola to Solidarita!

NIKDY nezabudnem na svoju Kavkašiju, ktorú viedla Galina Petriašvili; na piket fotografov pred veľvyslanectvom Uzbeckej republiky v Bratislave, ktorý viedla Victoria Ivleva; na skupinu kurátorov súčasného umenia, ktorí zbierali podpisy z celého sveta medzi umelcami – Sorokina, Šatalova, Čuchovič, Mamedov.

časopisy Russian Reporter, Newsweek, Ogonyok a Novaya Gazeta, kde moja drahá priateľka Victoria Ivleva mnohokrát emotívne písala. Bola to SILNÁ PODPORA!!! Ďakujem všetkým svojim priateľom a tým, ktorí ma podporovali! Bez tohto kruhu by som sa nedokázal vrátiť k tvorivosti! A nedá sa povedať, ako by som skončil.

– Spomeňte si na svoju prvú cestu do zahraničia?

– Môj prvý zahraničný film bol v Prahe na filmovom festivale Jeden svet v roku 2006. Najviac ma zaujala fronta na lístky na dokumentárne filmy a skutočnosť, že v nej boli väčšinou mladí ľudia! Chcelo sa mi plakať: tu sú študenti „nasmerovaní“ na takéto podujatia a premietanie je zadarmo. Je pravda, že v Strednej Ázii už nie sú „Obnovené dialógy“ o dokumentárnych filmoch. Po mojom súdnom konaní sa granty ešte zhoršili.

– Ako sa vám darí skĺbiť profesionálnu prácu a rodinu?? Čo je pre vás dôležitejšie: rodina alebo umenie??

– Áno, som dvakrát babička smajlík , ale „Facebook“. dva smajlíky Moja najstaršia dcéra je veľmi samostatná, rovnako ako môj syn. Dokážem si nájsť čas na rodinu aj tvorivú prácu. Oleg a ja sme spolu natáčali filmy. Ja, ako cigánska žena, „chodím von“ s fotoaparátom, Oleg „čaruje“ v strižni. Ale obed, večera, kuchyňa, chladnička – ako každý iný. Len si vyberám priority. Nepozerám televíziu, málokedy chodím von, málokedy telefonujem s priateľmi. Nedá sa povedať, že by tu bolo najdôležitejšie. Neoddeľujem rodinu a tvorivosť!

– Môžete porovnať stav uzbeckej fotografie v sovietskych časoch a v súčasnosti?

– Vždy existujú výhody a nevýhody. V sovietskych časoch existovala armáda amatérskych fotografov a systém fotografických klubov po celej krajine. V Taškente boli dva kluby: Lantan a Panorama, na čele ktorých stál Michail Stein. Boli tam priestory, výstavy, bolo tam viac ľudí a mohli ste strieľať kdekoľvek. Teraz akoby sa ľudia nakazili „antifotografickým“ morom. Doslova každý sa pri pohľade na fotografa začne mať na pozore. unavuje vás sedieť celé hodiny na policajných staniciach. V sovietskych časoch to tak nebolo. A kvalita fotografií v tlači bola oveľa lepšia ako teraz. Mnohí z tých, ktorí boli v klube, už odišli, niektorí zomreli, iní zostarli. Objavila sa ďalšia armáda „zabalených“ fotografov, ale to platí všade! Štát nepodporuje umeleckú fotografiu. Tlač neplatí. A čo viac, všade boli potrebné len pozitívne karty, niekedy presladené.

NA FOTO:

7. Uzbekistan, provincia Kaškadarja. Na ceste do observatória v horách. Dievča pri okne. 2004

8. Taškent, staré mesto. Dievča v červenej šatke pri stene. 2000

Ale sú mladí ľudia, ktorí sa snažia o normálnu fotografiu, sú mladí premýšľaví fotografi. Na Facebooku máme klub, v ktorom sa stretávame raz týždenne. Organizujeme majstrovské kurzy s fotografmi alebo kurátormi z iných krajín zatiaľ za to platíme . Pomaly, ale postupne. A klub stále organizuje výstavy v Slovenskách mestách, pretože nemáme žiadne obrazy na zavesenie: všade vládne strach. To, že mám na starosti klub, tiež spomaľuje: ľudia sa boja, takže „pre každý prípad“. Starší fotografi, žiaľ, nie sú veľmi aktívni. Z „oldtimerov“ vypomohol Victor Ahn, ktorého diela si veľmi vážim, ale choroba mu zabránila v činnosti fotografa a guru. Leonid Kudrejko stále pomáha. Z mladých, pravá ruka a organizátor nášho klubu na Facebooku, Svetlana Ten.

– Čo podľa vás bráni umelcovi v sebarealizácii?? Spoločnosť alebo jej vnútorné stereotypy?

– Samozrejme, že stereotypy spoločnosti bránia rozvoju fotografie v Uzbekistane. Už som hovoril o nekonečných prekážkach pri vytváraní fotografií! A to, že neexistujú časopisy, v ktorých by sa dalo publikovať, a že sa všetci „obzerajú“ a nekonečné množstvo inšpektorov. Monitorujú všetko: piesne, hry, samozrejme, kino a fotografie! Ale túžba tvoriť je tu stále! Môj manžel Oleg sám, bez toho, aby sa niekoho pýtal alebo žiadal peniaze, už šiesty rok organizuje festival videoartu. Na týchto festivaloch sa zrodilo množstvo talentovaných mladých ľudí. Najmä Vitalij Mordovin, ktorý prišiel „z festivalu“, je talentovaný fotograf a dostal sa do prvej desiatky v súťaži „Photografitti“ v Perme. Videoart je podnetom pre kreativitu. Svet je otvorený! A ľudia to chápu!

– Čo si myslíte o tom, že domáci umelci nie sú v postsovietskej spoločnosti oceňovaní, zatiaľ čo zahraniční, bez ohľadu na ich úroveň, vzbudzujú záujem?? Prečo sa častejšie hľadá vlastné „ja“, ale napodobňujú sa určité normy uznávané v zahraničí??

– Otázka typu ukáž a klikni! Obávam sa, že idealizácia zahraničných fotografov pochádza z našej sovietskej minulosti. Ľudia majú pocit, že majú komplex menejcennosti! Už takmer desať rokov hovorím svojim priateľom, že je zaujímavé tu fotografovať. „Strýko John príde a zjemní smotanu!“To je moje obľúbené príslovie. Áno, musíme sa učiť od Západu – cieľavedomosť, rýchlosť a ďalšie veci, ale nie je pravda, že sa im bude dariť lepšie! Musíme si nájsť vlastný štýl! Vaša „tvár“. Vyžaduje si to neustále hľadanie. Učiť sa, zúčastňovať sa majstrovských kurzov a súťaží! Ako príklad vždy uvádzam fantastický úspech Anzora Bucharského. Musí sa niečo naučiť, ako pracovať, ako sa „ponúknuť“! Objavenie sa majstrov ako Anzor je povzbudivé! Toto je príklad toho, ako prelomiť stereotypy.

FOTO:

9. Letné sídlo bucharského emira pri Buchare. 2011 g.

Fotografia posledného emira, Alimkhana. Kópia diela slávneho fotografa Proskurina-Gorského

10. Buchara. Svadba. Žena v pozadí sa klaňa svojej neveste. 2005