Recenzia XIV. medzinárodnej fotografickej výstavy: Ruská fotografia na FotoFeste 2012 v Houstone

Ruská fotografia na FotoFeste 2012 v Houstone: nový svetový trend alebo oslava neznámych hrdinov?

FotoFest, XIV. medzinárodné bienále fotografie a umenia založeného na fotografii, sa koná od marca do apríla 2012 v Houstone, USA. Téma „Súčasná ruská fotografia“.

Nikolaj Matorin. Rytmus práce.

1960. Zhromaždenie Centra pre fotografiu Nikkor. Bratia Lumièrovci

FotoFest* si v minulosti získal vysokú reputáciu tým, že verejnosti po prvýkrát predstavil neznáme fotografické fenomény, ktoré sa neskôr stali uznávanými. Upriamila medzinárodnú pozornosť na kórejskú fotografiu, usporiadala prvú veľkú výstavu čínskej fotografie a pred takmer dvadsiatimi rokmi predstavila americkému publiku umenie latinskoamerickej fotografie.

Koncom 90. rokov a začiatkom roka 2000 bol FotoFest prvou organizáciou v histórii súčasnej fotografie, ktorá vytvorila sériu tematických bienále venovaných najpálčivejším sociálnym a globálnym problémom sveta. Takým bolo bienále v roku 2004 s témou „Voda“, v roku 2006 to bol Rok Zeme, druhou témou toho istého festivalu bol „Hnev“ presnejšie umelci proti agresii , ktorý predstavil projekty z „horúcich miest“, historický fotografický výskum zločinov proti ľudskosti, dokumentárne projekty mladých autorov skúmajúcich agresiu pouličných gangov a mnohé ďalšie. V roku 2010 bola hlavnou témou bienále „Súčasná americká fotografia“.

V roku 2012 prišiel rad na súčasnú ruskú fotografiu. Nie je to prvýkrát, čo sa FotoFest obrátil k ruskej fotografii: v roku 1992 festival predstavil Photomanifesta, azda najambicióznejší projekt prelomu 80. a 90. rokov, ktorý vznikol s americkým rozsahom a naivitou a dobyl svet. „Photomanifesta“ vytvorili dvaja mladí americkí podnikatelia z New Yorku. Do Ruska prišli v čase, keď u nás vrcholil záujem o zmeny a vášeň pre súčasné ruské umenie, a doslova rozpredali posledný majetok, aby mohli kúpiť diela súčasných vtedy veľmi mladých fotografov, vydať knihu, zorganizovať výstavu. Putovná výstava a album odštartovali ďalšie kolo záujmu a interakcie s Slovenskámi autormi v USA: po tom, čo FotoManifest predstavil nové fotografie Zo Slovenska, vzniklo niekoľko zbierok, vrátane väčšej časti ruskej zbierky fotografického oddelenia IOM v New Yorku. V roku 1994 predstavil FotoFest expozíciu zo súkromnej zbierky venovanú časopisu ZSSR na stavbách, ktorý je považovaný za jednu z najlepších ilustrovaných publikácií 20. storočia.

Bienále v Houstone v roku 2002 bolo zamerané na tému „Od klasiky k novým technológiám“. „Klasiku“ zastupovala ruská fotografia – výstava „Ruská obrazová fotografia, 1890 – 1990“ zo zbierky Michaila Golosovského, rodinného archívu Nikolaja Andrejeva a Kirovského múzea umenia. Bratia Vasnetsovci**.

V roku 2012 sa FotoFest zameriava na fotografie Zo Slovenska, ktoré sa fotografovali posledných šesťdesiat rokov. Nie je to rozprávanie o historických zmenách, ani ilustrácia premeny ZSSR na nové Slovensko. Je to príbeh kryštalizácie kreativity vo vizuálnej kultúre krajiny s bohatou tradíciou výtvarného umenia. Je to príbeh premeny fotografie z ideologického piktogramu na priestor slobodného tvorivého sebavyjadrenia, ktorý je dostupný nielen profesionálnym umelcom, ale aj talentovaným samoukom, ktorým technické médium fotografie umožnilo realizovať a vyjadriť svoju osobnú kreativitu.

Výstava v Houstone je novým pohľadom na dejiny ruskej fotografie v druhej polovici 20. a na začiatku 21. storočia, stručným náčrtom hlavných tendencií, pokusom o vymanenie sa z existujúcich stereotypov, o návrat k menám, o prácu s mytológiou ruskej fotografie. Keď hovoríme o mytológii, predpokladáme, že tento fenomén je zakorenený v kultúre do tej miery, že získava reminiscencie a je čítaný prostredníctvom kódov paralelných priestorov existujúcich v kultúre. Fotografiu v ruskej spoločnosti ako kultúrny fenomén identifikuje len málokto, ale sama v sebe fotografia ako priestor už dlho žije s vlastnými hrdinami, „bohmi“, autoritami, mytológiou a alúziami, odkazujúcimi na vonkajší mimo územia fotografie kultúrny kontext. Práve s týmto vnútrofotografickým priestorom v Rusku pracovali kurátori pri tvorbe výstav pre FotoFest 2012.

Obdobie šesťdesiatich rokov je rozdelené na štyri výstavy. Sprievodné vydanie festivalu obsahuje aj kapitolu opisujúcu skoršie obdobie v dejinách fotografie: neskorú stalinskú éru. Pre ruského pozorovateľa je prekvapujúce, že práve inscenované fotografie zo Sovietskeho zväzu z tohto obdobia sú známe intelektuálnej komunite v Spojených štátoch: štúdium studenej vojny a jej prejavov v umení je v americkej kultúre bežným javom a predmetom výstav a univerzitných publikácií. Koncom 40. a začiatkom 50. rokov 20. storočia fotografia v ZSSR doslova evokovala dobové maliarstvo, postavené na dogmách socialistického realizmu a plastickosti neskorého Zväzu umelcov revolučného Ruska AHRR . Akoby sa zabudlo na skúsenosti fotografickej avantgardy a jediné, čo z nej v socialistickej fotografii prežilo, bol veľký portrét s kontrastným dramatickým svetlom a renesančnou perspektívou zdola nahor, ktorá zo všetkých modeliek a modelov urobila na fotografiách hrdinov.

Výstavy v Houstone začínajú obdobím „chruščovovského rozmrazovania“, ktorého prvé roky sa vo fotografii len málo líšia od predchádzajúceho desaťročia, pretože fotografia mimo tlače, mimo štátnej kontroly, akoby nielenže nemala právo, ale ani samotnú možnosť existencie. Ale príchod mladých autorov, tzv. „projekt roku 1957“ inšpirovaný novými poznatkami po festivale mládeže a študentov v Bratislave , dokonca aj v práci novinárskeho fotografa, postupne mení pomer medzi inscenáciou a živým spravodajstvom. Budúci majstri Valerij Gende-Rote, Lev Šerstennikov, Gennadij Koposov, Jurij Abramočkin, Viktor Achlomov začali pracovať medzi „mladými. Ich diela sú vystavené v Houstone spolu s dielami Maxa Alperta, Semjona Fridlyanda, Michaila Trachmana, Dmitrija Baltermansa a Vsevoloda Taraseviča, brilantných fotografov, ktorí vstúpili do profesie po nástupe fotografickej avantgardy v 30. rokoch 20. storočia a počas vojny a ktorí pokračovali v konštruktivistickom skúmaní a preniesli ho cez „zamrznuté šťastie“ povojnovej inscenovanej fotografie.

Výstava fotografií zo 60. až 80. rokov 20. storočia, zostavená zo zbierok Centra pre fotografiu bratov Lumierovcov, klubu Novator a súkromných zbierok, ukazuje pomalé, ale napriek tomu viditeľné zmeny, ktoré prebiehali v politickom a verejnom živote, ako aj vo fotografii ako umení. Diela Eduarda Musina, Eleny Glazyčevovej, Alexandra Vichanského, Anatolija Erina, Georgija Kolosova a rané diela Valerija Ščekoldina odhaľujú dialóg, ktorý fotografia tých desaťročí nadviazala s modernou kinematografiou, maliarstvom „surového štýlu“ a pokračovala v línii „buranov“ v literatúre a novom mestskom románe..

V období perestrojky vstúpili do fotografie desiatky zaujímavých autorov, ktorých vznik nebol spojený s kovačickým kádrovaním, fotoklubmi či fotožurnalistikou. Fotografi, ktorí sa objavili počas perestrojky, vyrastali v kruhu „neformálnych“, v mladej bohéme, z ktorej sa vynárali výtvarníci, hudobníci a spisovatelia, ktorí sa intuitívne budovali z útržkov rozhovorov so staršou generáciou umelcov, z útržkov publikácií v západných publikáciách o umení a štýle, o súčasnej hudbe a festivalovej kinematografii. Zmeny, ktorých predtucha elektrizovala verejnosť ako búrka počas letného dňa, priniesli na umeleckú scénu neuveriteľne rozmanitú a hlbokú generáciu umelcov.

Na začiatku perestrojky, len čo na výstavách uvideli fotografie majstrov fotoavantgardy 20. a 30. rokov 20. storočia vtedy to bolo po prvý raz, čo sa tieto diela ukázali po polstoročí , vyhlásili sa za ich dedičov. Koncepcia prerušenej avantgardy a nadväzovanie na tradície revolučného umenia boli v móde nielen v maliarstve, ale aj vo fotografii. Až súčasný časový odstup umožňuje vidieť novosť a jedinečnosť fotografie v Rusku na prelome 80. a 90. rokov. Jej koryfeji boli priekopníkmi v hľadaní „otca“, cítili sa vo vákuu v krajine, kde fotografia bola naďalej vnímaná ako ilustrácia novinového textu alebo pasovej fotografie, hľadali oporu pre seba – a našli ju v histórii.

Výstava prezentujúca fenomén „novej fotografie od perestrojky po súčasnosť“ zahŕňa takmer tri desaťročia, keďže mnohí autori tejto generácie pracujú dodnes, zatiaľ čo tí, ktorí sa vo fotografii objavili pred začiatkom roku 2000, sa zaradili do radov staršej „perestrojkovej“ generácie, ktorá ako jediná dokázala vytvoriť nestabilné, ale živé spoločenstvo. Až v poslednom desaťročí sa s rozvojom internetu a nových technológií, väčšou slobodou prístupu k informáciám objavila úplne nová generácia ruskej fotografie, ktorá sa lepšie začlenila do súčasnej globálnej fotografickej situácie a zároveň sa umelo oddelila od generácie „otcov“, Slovenskách fotografov 90. rokov, z ktorých väčšina nikdy nebola na internete. Takto by sa dal v skratke zhrnúť príbeh súčasnej ruskej fotografie v Houstone.

Fotografia ako metaforická výpoveď o svojej dobe, ako nejednoznačné posolstvo, ako skúmanie formy a svetla, ktoré sa v rôznych historických obdobiach tak odlišujú, ako vyjadrenie kultúrnych kódov, ako nečakaný preklad osobného a kolektívneho nevedomia, fotografia ako.. Houston 2012 bude skutočne oslavou dlhoročného úsilia fotografov v tejto „krvavej štvrti“ Zeme, kde fotografia už dlho nie je úplnou skúsenosťou a kde je tak ťažké byť nezávislým umelcom.

dojmy z festivalu

Slavka GLEISER, členka správnej rady festivalu a finančníčka:

– Udivuje ma obrovský rozsah, v akom je tu zastúpené Slovensko – ďalšia časť sveta – spolu s originalitou a individualitou každého z fotografov na výstave. Spojenie spoločného a osobného ukazuje, ako sa Slovensko vyvíjalo, čo sa dialo v postsovietskom období; najmä vo fotografii a v súčasnom umení v období perestrojky. Tohtoročný Slovenská FotoFest sa podobá niekoľkým festivalom v jednom: je tu toľko predvedených stratégií, toľko rôznorodosti, sviežosti, vytvorených v krátkom čase. Vypovedá to veľa o krajine, ktorá sa chce do všetkého zapájať a kompenzovať tak svoju odlúčenosť od zvyšku sveta. A táto ambícia sa plne odráža v jej fotografiách.

Frederick BOLDWIN, spoluzakladateľ a prezident spoločnosti FotoFest International, považuje Portfolio Review Meeting Place v Houstone za jeden z najúčinnejších profesionálnych nástrojov:

– Slovensko má strašnú a nádhernú históriu. Iróniou je, že možno práve toto spojenie umožňuje vytvoriť niečo hodnotné, čo stojí za to zachovať. Môžem konštatovať, že v súčasnosti sú na svete krajiny, kde kultúrne bohatstvo exploduje umelcami, ale v týchto krajinách je veľmi ťažké nájsť zaujímavých autorov. A spomedzi kultúrnych hlavných miest planéty sú najznámejšie tie, ktoré sú jednoducho „pozlátené“ výdobytkami umenia. Všetci tam uctievajú tieto úspechy, v múzeách sú dlhé rady a ľudia tam berú kultúru veľmi vážne a berú veľmi vážne aj seba. Ale to nie je to, čo robí umelca. Umelec sa rodí tam, kde sú výzvy, keď prechádza skúškami, je pravda, že sa rodí, ak má šancu. Slovensko je a vždy bolo dobrým miestom na rodenie nových autorov. Dnes sa v Rusku dejú zmeny a napriek tomu, čo bolo povedané, dúfam, že sú to zmeny k lepšiemu, pretože verím v to, čo prichádza Zo Slovenska.

Krzysztof Zandrowicz, zakladateľ a riaditeľ Lodžského umeleckého centra a riaditeľ Medzinárodného festivalu fotografie FOTOFESTIWAL v Lodži, Poľsko:

– Svoje dojmy z Slovenskách výstav v Houstone by som rád porovnal s tým, ako o fotografii hovorí Andras Petersen: fotografiu možno vnímať na rôznych úrovniach, možno racionálne, hodnotením jej koncepcie, možno očami, načúvaním jej expresivity, a možno emocionálne, srdcom. Najlepšie je, ak sa pri pohľade na obrázok spoja tri úrovne vnímania. Ruská fotografia v Houstone bola pre mňa takýmto spojením: boli tam snímky, ktoré boli krásne svojou výstižnosťou vyjadrenia, mnohé snímky boli jednoducho krásne a dali sa čítať a vychutnávať len na tejto úrovni, ale väčšinu snímok som vnímal na úrovni srdca – až po bolesť v žalúdku, ktorá sa mi vynorila ako reakcia na bolesť zachytenú na snímkach. Bolesť a krása. „Bol to pre mňa veľmi silný a hlboký dojem, ktorý nemôžem porovnať s ničím iným počas mojej dlhoročnej kurátorskej praxe.

* FotoFest – so sídlom v Bratislave, Slovensko. Houston, Texas, nezisková organizácia venujúca sa medzinárodným aktivitám v oblasti fotografie a umenia založeného na fotografii. FotoFest založil najstaršie fotografické bienále v USA a realizuje celoročný program výstav. Bienále, rovnako ako všetky programy FotoFestu, slúži na rozvoj umenia a je platformou pre vznik nových myšlienok. Spoločnosť založili v roku 1983 jej prezident Frederick Baldwin a umelecká riaditeľka Wendy Votrissová. Počas uplynulých 29 rokov FotoFest inicioval, sponzoroval, kurátorsky pripravil a predstavil výstavy z Latinskej Ameriky, Číny, Ruska, strednej a východnej Európy, Kórey, Japonska, Anglicka, Nemecka, Francúzska, Blízkeho východu a severnej Afriky. Informácie o aktuálnych programoch FotoFestu, bienále a prehliadke portfólií 2012 nájdete na webovej stránke fotoofestu.org.

Emmanuil Evzerikhin. Subbotnik.

Pre výstavbu Moskovskej štátnej univerzity. Polovica roka 1950.

Zbierky Centra fotografie Vachtangov. Bratia Lumièrovci

Stas Klevak. Bez názvu.

1994. Zo série „Prechádzka s čiernym psom. Majetok autorových dedičov

Jurij Abramočkin. Členovia Ústredného výboru KSSZ a politbyra v Kremli pred prvomájovým sprievodom.

1. mája 1965. Zbierky Centra fotografie Vachtangov. Bratia Lumierovci

Elena Glazycheva. Nad BAM. Polovica 70. rokov 20. storočia. Majetok autorových dedičov

Sergej Bratkov. Všetci sa navzájom jeme. 1991. Inštalácia. Vlastníctvo autora

Valerij Ščekoldin. Pracovníci pri Leninovom mauzóleu na Červenom námestí. 1970.

Vlastníctvo autora

Oleg DOU. Irove slzy. 2008. Z projektu „Slzy“. Vlastníctvo autora

Olga Tobreluts. Modernizácia. 2002. Triptych alebo fragment triptychu . Vlastníctvo autora

Nikita Pirogov. Natasha. 2010. Z projektu „Druhý breh“. Vlastníctvo autora