Recenzia výstavy Americká krajinárska fotografia. Ansel Adams a jeho žiaci

Objavovanie nových vecí, ako aj prežívanie toho, čo sa stalo históriou, je rovnako fascinujúci a v podstate rovnaký proces. Galéria klasickej fotografie, ktorá bola nedávno otvorená v Bratislave, to opäť potvrdila.

Ansel Adams. El Capitan, zima. 1950

Ansel Adams. Al Capitan, zima. 1950

Vlastníctvo Galérie klasickej fotografie

Prvým výstavným projektom galérie bola americká krajinárska fotografia. Ansel Adams a jeho žiaci“, ktorá pozostáva z diel legendárneho amerického krajinára a jeho nasledovníkov. Diela na výstave sú originálne strieborno-želatínové tlače samotných majstrov a umožňujú nám podrobne študovať osobitosti ručnej tlače každého majstra.

Jednou z najkrajších stránok v dejinách svetovej kultúry je škola americkej krajinárskej fotografie. Hlavnou osobnosťou tejto obrazovej tradície bol veľký americký fotograf Ansel Easton Adams 1902 – 1984 . Jeho tvorba odráža hlavné trendy, názory na povahu fotografie a priekopnícke reprezentačné stratégie americkej fotografie v prvej polovici 20. storočia.

Fotografi v Spojených štátoch, ktorí sa aktívne zapojili do medzinárodného umeleckého hnutia obrazovej iluminácie, rýchlo pocítili potrebu nechať fotografiu vyzerať len ako fotografiu, a nie ako maľbu alebo rytinu. Tento trend, ktorý je druhom umeleckej praxe, by sa dal nazvať „priama fotografia“.

„Priama fotografia“ ako spôsob umeleckého vyjadrenia si veľmi rýchlo získava širokú škálu nasledovníkov, medzi ktorými možno nájsť Alfreda Stiglitza. Séria fotografií tohto majstra s názvom Ekvivalenty zamračenej oblohy bola akousi predzvesťou vzťahu medzi osobou a objektom, ktorý sa ukázal ako kľúčový pre pochopenie fotografií Ansela Adamsa a jeho študentov.

Keď mal Adams 14 rokov, rodičia mu dali fotoaparát Kodak Box Brownie. Fotoaparát dokázal zachytiť 100 snímok na film s papierovou podložkou. Adams robí svoje prvé fotografie v Yosemitskom národnom parku v pohorí Sierra Nevada, s ktorým bude úzko spätý jeho fotografický život. Ako 15-ročný začína Ansel pracovať vo fotografickom laboratóriu v San Franciscu. Vtedy začne čítať fotografické časopisy, navštevovať fotokluby a výstavy fotografií. Je vášnivým horolezcom a v zime aj v lete chodil so svojím strýkom Frankom po horách Sierra, kde sa naučil zručnosti, ktoré sa mu neskôr budú hodiť pri fotografovaní v ťažkom počasí vo vysokej nadmorskej výške.

Ako 17-ročný vstúpil do environmentálnej skupiny na ochranu prírodných pamiatok a zostal jej doživotným členom. V roku 1928 sa v sídle Sierra Clubu konala prvá výstava fotografií Ansela Adamsa.

Súbežne s fotografickou kariérou, ktorá bola v tom čase ešte amatérska, začal Adams pôsobiť ako koncertný klavirista. Ale po tom, čo v roku 1930 v Taose v Novom Mexiku videl dielo Paula Stranda, sa rozhodol vzdať profesionálnych hodín hudby v prospech fotografovania. Adamsove fotografické diela v sebe nesú akúsi hudobnú harmóniu; sám autor prirovnáva negatív k notám a tlač k predstaveniu, pričom sa snaží o čo najčistejší a najjasnejší tón. V roku 1932 Adams zakladá skupinu „f/64“, do ktorej spolu s ním patria Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, John Paul Edwards a Henry Swift. Skupina si zvolila termín pre počet clôn, ktoré sú k dispozícii na veľkoformátovom fotoaparáte 8 × 10 palcov a ktoré vytvárajú optimálne ostrý obraz. Skupina zámerne odmietla akúkoľvek manipuláciu pri tlači, čím ukázala fotografovu intenzívnu úctu k jeho objektom a zároveň sa snažila dištancovať od dnes už nejestvujúcej estetiky obrazovej fotografie. Napriek krátkej existencii „f/64“ zostáva jednou z najvyspelejších fotografických komunít americkej fotografie 30. rokov.

Vydanie niekoľkých ilustrovaných kníh a samostatná výstava An American Place, ktorá bola otvorená v galérii Alfreda Stiglitza v roku 1936, priniesli Anselovi Adamsovi medzinárodnú slávu.

Rok predtým, v roku 1935, Adams zdedil fotografickú firmu svojho zaťa Harryho Besta, ktorá dodnes existuje ako Ansel Adams Gallery anseladams.com .

Počas druhej svetovej vojny, šokovaný krokmi americkej administratívy voči japonským Američanom, Adams navštívi vojnové relokalizačné centrum Manzanar, kde vytvorí sériu fotografií, ktoré boli prvýkrát vystavené v MoMA a neskôr publikované knižne.

Adams bol nielen vynikajúci fotograf a pedagóg, ale aj všestranný odborník na fotografickú techniku, ktorý pracoval so širokou škálou fotoaparátov a postupov. Spolu s Fredom Archerom Adams vyvinul zónový systém, techniku, ktorá umožňuje premeniť viditeľné svetlo na systém hustoty na negatíve a papieri, čo dáva fotografovi väčšiu kontrolu nad výsledným obrazom.

Od roku 1946 každoročné semináre Ansela Adamsa v Yosemitskom národnom parku priťahujú fotografov, ktorí sa stali nasledovníkmi jeho tvorivej metódy. Podobne ako Adams sa rozhodli pre štýl „priamej fotografie“: veľkoformátový fotoaparát, ručná čiernobiela tlač z negatívu a klasická kompozícia. To naznačuje vznik krajinárskej školy Ansela Adamsa.

Najjasnejšími predstaviteľmi tejto školy boli Clyde Butcher, Bob Colbrener, Jeff Nixon, Alan Ross, John Sexton, Jody Forster, John Wimberley. Každý z týchto fotografov je pokračovateľom tradície americkej krajinárskej fotografie.

Jedným z najvernejších nasledovníkov a spolupracovníkov Ansela Adamsa bol Alan Ross nar. 1948 . 1948 , ktorý sa stal široko známy ako fotograf, pedagóg a odborník na čiernobielu ručnú tlač. Alan Ross bol asistentom Ansela Adamsa 1974-1979 a priamo sa podieľal na vydávaní jeho kníh a vyučovaní v Yosemitoch. Práve Ross získal právo na zhotovenie odtlačkov z 24 negatívov, ktoré Adams osobne vybral Limitovaná edícia, Yosemity .

Alan Ross sa považuje za klasického fotografa, ale vôbec nie za puristu. Dokázal sformulovať vlastný systém filozofických názorov na fotografiu ako nástroj sebavyjadrenia. V tomto systéme je priestor pre rôzne fotografické postupy a prístupy pri fotografovaní a práci so snímkami. Tento fotograf nepopiera vyjadrovacie schopnosti digitálnej technológie – najdôležitejšia je pre neho schopnosť vybrať správny nástroj na vyjadrenie myšlienky.

Sám fotograf si vybral veľkoformátový fotoaparát, ručnú tlač a žáner krajiny, ktorý považuje za alegóriu svojho vnútorného priestoru.

Ross prevzal niektoré techniky a obrazové stratégie Ansela Adamsa: napríklad použitie klasickej kompozície, ktorá sa tradične používa pri zobrazovaní krajiny, kde všetky tri roviny vytvárajú ilúziu a symbolizujú nekonečnosť priestoru. Významným sa stáva obsah každého z týchto plánov, ktoré sú osobitými obrazovými vyjadreniami tvoriacimi celkovú vizuálnu výpoveď. Ross je tiež známy svojou výnimočnou pozornosťou venovanou technickému prevedeniu tlače, vďaka ktorej dokázal dosiahnuť dramatické kontrasty a zdôrazniť ich pre diváka.

Fotografický osud Boba Kolbrenera, nar. 1949 sú tiež úzko spojené s Yosemitským národným parkom, Anselom Adamsom a jeho tvorbou.

Colbrener sa venoval amatérskej fotografii asi päť rokov, keď v roku 1968 navštívil galériu Best Studio teraz Galéria Ansela Adamsa . Ako sám priznal, bol ohromený dielami, ktoré tam videl. Adamsove krajiny, plné a pokojné, zanechali v mladom fotografovi taký silný dojem, že sa rozhodol zasvätiť svoju fotografickú kariéru krajinám amerického Západu.

O rok neskôr sa Bob Colbrener vrátil do Yosemitov ako študent každoročných workshopov Ansela Adamsa a odvtedy sa ich zúčastnil ešte mnohokrát.

Colbrennerova pedagogická kariéra sa začala v roku 1973 letným kurzom fotografie a v roku 1977 ho Ansel Adams pozval, aby sa zúčastnil na jeho jarnom seminári ako inštruktor. Od 80. rokov 20. storočia pôsobí Colbrener ako fotografický poradca pre Washingtonskú univerzitu, Univerzitu v Missouri a Múzeum umenia v St. Louis.

Jeho dielo je skvelým príkladom klasickej americkej krajinárskej fotografie s jemnou rovnováhou. Fotografovanie na veľkoformátový fotoaparát, ručné vyvolávanie a tlač na barytový papier a vyhýbanie sa manipuláciám, ako je zosvetľovanie alebo stmavovanie, robia z tohto fotografa jedného z najvernejších nasledovníkov Ansela Adamsa.

John Sexton, nar. 1958. 1953 pracoval po boku Adamsa takmer desať rokov, najprv ako opatrovateľ, neskôr ako osobný asistent a konzultant. Pomohol vytvoriť slávnu trilógiu Fotoaparát, negatív, tlač a stal sa nielen uznávaným odborníkom na techniky fotoaparátu, prácu s negatívom a ručnú tlač, ale aj vynikajúcim fotografom.

Jeho dielo pokračuje v chvále americkej krajiny, vďaka ktorej sa stal jedným z najznámejších a najvplyvnejších fotografov nielen v USA, ale na celom svete. Práve Adamsova tvorivá vízia sa stala základom pre fotografický epos severoamerického kontinentu a zásady f/64 sa stali vzorom pre fotografov, ktorí sa snažia dosiahnuť skutočné ciele umenia vo fotografii.

Stojí za zmienku, že John Sexton je vo svojich témach selektívny: na konci dvadsiateho storočia nie je možné kráčať po tých istých cestách. Jeho prvé úspešné série, ktoré boli zaradené do filmov Tiché svetlo 1990 a Počúvajte stromy 1994 , majú oveľa intímnejší pohľad na prírodu, ktorý nie je o nič menej ohromujúci ako dramatické krajinárske zábery jeho kolegov a dokonca aj jeho učiteľa. V 90. rokoch sa pustil do nového projektu. Jeho séria Places of Power 2000 už nie je o prírodnej krajine, ale o priemyselnej. Séria, ktorá vznikla z fotografií elektrární a priehrad, zobrazuje okrem iného objekt rovnako dôležitý ako skaly a kaňony národných parkov – raketoplán.

Fotograf Jeff Nixon narodený v roku 1953 . 1945 , ktorý začal fotografovať v 60. rokoch 20. storočia a dlhé roky sa obklopoval Anselom Adamsom a jeho študentmi, čerpá inšpiráciu pre svoje čiernobiele krajiny z rovnakých miest – hôr, útesov, lesov, kaňonov a prérií amerického Západu. Nevyhýba sa ani pobrežiu oceánu alebo občas mestským scenériám. S výnimkou ciest a budov je však jeho krajina pustá a nedotknutá, presne taká, ako sa javila americkým kolonistom pred stovkami rokov.

Či už ide o zalesnený svah Yosemitského údolia, alebo o neprehľadnú, vetrom ošľahanú piesočnú dunu v Údolí smrti, grafiky Jeffa Nixona zobrazujú takmer snovú, dokonalú krajinu, ktorá sa nám predstavuje vo všetkej kompozičnej úplnosti a vyváženej rovnováhe tmavých a svetlých tónov.

Nixon si predstavuje prírodu ako idylický svet, kde je všetko dokonalé a svetlo v tomto dokonalom prostredí zohráva osobitnú úlohu. Je to on, kto maľuje krajinu, odhaľuje špecifické vlastnosti predmetov, obdarúva ich tajomným leskom.

Jeho tvorba niekedy pripomína prácu Ansela Adamsa, ale Nixonove kompozície sú ľahšie a plynulejšie.

Semináre a výstavy Jeffa Nixona sa konajú po celých USA. Fotografka učí na plný úväzok v Kalifornii a pokračuje vo svojej učiteľskej kariére. Spolupracoval s Johnom Sextonom vo vydavateľstve Ansel Adams Publishing Rights Trust. Nixon je stále priateľom a podporovateľom svojej rodiny a ostatných študentov.

John Wimberley narodený ako John Wimberley, nar. 1966 . 1945 urobil svoje prvé fotografie – fotografie leteckých operácií – počas služby v námorníctve v 60. rokoch, kde bol leteckým technikom. Po odchode z armády sa krátko venoval krajinárskej a pouličnej farebnej fotografii a dokumentoval hnutie hippies v Kalifornii.

Vo februári 1969 pracoval Wimberly na sérii fotografií stromov v kaňone Del Puerto v Kalifornii. Práve táto fotografická skúsenosť zásadne zmenila smer jeho tvorby: prešiel z farebnej na čiernobielu a chcel sa sústrediť na to, čo považoval za duchovné zložky sveta, a začal študovať psychológiu, mystiku a náboženstvo. Svoju prvú výstavu mal v roku 1973.

John Wimberley sa v 70. a 80. rokoch 20. storočia zameral na fotografovanie krajiny, fotografoval miesta, ktoré mu boli zdrojom energie a sily, a vracal sa k nim dvadsaťpäť rokov.

Jeho dielo si získalo širokú pozornosť kritiky a verejnosti. A spoločný výstavný projekt s Anselom Adamsom presadil Johna Wimberlyho ako pozoruhodného fotografa krajiny.

Jody Forster nar. 1948 cestoval do Yosemitov, aby sa zúčastnil na slávnych workshopoch Ansela Adamsa. V roku 1976 sa Jody Forster presťahoval do Arizony, kde natáčal v Mexiku a Phoenixe. Krajiny vytvorené v týchto rokoch sa vyznačujú zvláštnym paradoxom. Hoci sa krajina zobrazená na fotografiách zdá byť monumentálna, je vnímaná skôr lokálne, ako niečo zvládnuté, kde sa autor aj divák cítia dobre. Jeho skladby sú klasické, ale zďaleka nie statické.

Najlepším príkladom je fotografovanie v roku 1978 v meste Shirok v Novom Mexiku, ktoré Forstera preslávilo. Fotografie trojuholníkových útesov, ktoré indiánsky kmeň Navajo považuje za posvätné, boli neskôr jeho najčastejšie publikovanými snímkami. Takmer geometrický tvar útesov, ktorý sa mnohokrát opakuje v rovine záberu, vytvára komplexnú, dynamickú kompozíciu. Pocit priestoru v kombinácii s ľahko čitateľnou štruktúrou skál mení tieto diela na malý grafický zážitok.

Jody Forster sa na to isté miesto vracia viackrát. Potom strávi hodiny v tmavej komore, aby sa pokúsil obnoviť náladu a energiu krajiny. Jeho fotografie obsahujú bohatý slovník vizuálnych prvkov, ktoré autorovi pomáhajú opísať vzájomnú súhru prírodných foriem.

Absolvent architektúry Kalifornskej polytechnickej univerzity Clyde Butcher, nar. 1942 už niekoľko rokov fotografoval architektonické modely, keď navštívil galériu Ansela Adamsa v Yosemitoch. Adamsova tvorba mala na Butchera silný vplyv a podnietila ho, aby sa začal venovať žánru krajiny. Butcherova práca na floridských ekosystémoch mu časom priniesla slávu a pozornosť štátnych výborov pre vodné zdroje a archeológiu a históriu, ktoré ho prizvali k účasti na veľkých federálnych projektoch. Už viac ako tridsaťpäť rokov zachytáva na film nedotknuté oblasti divočiny. Osobitné miesto v jeho archíve majú národné parky Ever Glades a Big Cypress Swamp Florida .

Clyde Butcher používa fotografiu ako nástroj sociálneho modelovania, ktorý dokáže zaujať diváka a nastoliť relevantné otázky o životnom prostredí.

Butcher je známy predovšetkým svojimi fotografiami amerických krajiniek zhotovenými veľkoformátovým fotoaparátom a vytlačenými vo veľkých rozmeroch až 2 × 5 metrov , čo umožňuje maximálne precízne zachytiť nielen detaily a textúru, ale aj jedinečný charakter konkrétnej krajiny.

Okrem samotného Ansela Adamsa sa menovaní fotografi venujú téme krajiny a súvisiacim aspektom. Hlavnou témou ich prác je priestor prírodného prostredia.

Bezprecedentná výstava „Americká krajinárska fotografia. Kniha Ansel Adams a jeho žiaci hovorí nielen o kontinuite tvorivých generácií a osobnom osvojovaní si klasických vzorov, ale zároveň nás vyzýva k zamysleniu sa nad prelínaním klasiky a súčasnosti.

Ďakujeme Galérii klasickej fotografie za poskytnutie týchto fotografií.

Adresa Galérie klasickej fotografie: Savvinskaja nab., d. 23, bldg. 1

Tel. 495 510-77-13, 510-77-14

Prevádzková doba: streda až nedeľa od 12.00 do 21.00 hod.

Ďalšie informácie: classic-gallery

Ansel Adams. Yosemitské údolie, zima. 1938

Ansel Adams. Yosemitské údolie, zima. 1938

Vlastníctvo Galérie klasickej fotografie

Ansel Adams. Mesiac a Half Dome. 1960

Ansel Adams. Mesiac a Half Dome. 1960

Vlastníctvo Galérie klasickej fotografie

John Wimberley. Hmlistá krajina s bazénom. 1984

John Wimberley. Tajomná krajina. 1984

Vlastníctvo Galérie klasickej fotografie

Ansel Adams. Vrchol Cathedral a jazero. 1938

Ansel Adams. Vrchol Cathedral a jazero. 1938

Vlastníctvo Galérie klasickej fotografie

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Vlastníctvo Galérie klasickej fotografie

Clyde Butcher. Deadlakes. 1997

Clyde Butcher. Mŕtve jazerá. 1997

Vlastníctvo Galérie klasickej fotografie

Alan Ross. Lagúna, pláž Pfeiffer. 1975

Alan Ross. Pláž Pfeiffer. 1975

Vlastníctvo Galérie klasickej fotografie

John Wimberley. Údolie Carmel Valley z vrchu Hall’s Ridge. 1993

John Wimberley. Údolie Carmel, pohľad na vrchol kopca. 1993

Vlastníctvo Galérie klasickej fotografie

John Sexton. Duby za súmraku, Carmel Valley, CA. 1988

John Sexton. Duby za súmraku, Carmel Valley. 1988

Vlastníctvo Galérie klasickej fotografie