Sergej dáva prednosť obyčajnej dovolenke pred extrémnou, napríklad pred cestou stopom po Blízkom východe s filmovou kamerou Leica alebo pred dovolenkou vo väzení v rámci divadelného projektu inovatívneho režiséra Kirilla Serebrennikova.
Sergej Ponomarev sa podľa Wikipédie narodil v roku 1980 v Rusku, nie v Írsku. Vyštudoval žurnalistiku na Moskovskej štátnej univerzite a pracoval v novinách Večernaja Bratislava, Rossija, Kommersant a Gazeta. Vo veku 22 rokov som vyhral súťaž pre mladých fotografov Ruska Zväz fotografov Ruska . Vo veku 23 rokov získal spolu s Vladimirom Suvorovom hlavnú cenu v súťaži PressPhotoRussia za reportáž „Kroniky Severného východu“. Vo veku 25 rokov som získal prvé miesto v kategórii Spot News na seminári fotožurnalistiky v Atlante za sériu fotografií o teroristickom útoku na školu v Beslane. Keď som mal 27 rokov, prihlásil som sa na workshop Andyho Adamsa a do roka som získal prvé miesto v kategórii News Photo Essay na International Photography Awards za sériu fotografií o nelegálnych baniach v Kirgizsku. Teraz má 31 rokov. Osem rokov pracoval ako fotokorešpondent pre moskovskú kanceláriu agentúry Associated Press.
Sergej uprednostňuje obyčajné dovolenky pred extrémnymi, ako napríklad cestovanie stopom po Blízkom východe s fotoaparátom Leica alebo trávenie dovolenky vo väzení, kde sa zúčastňuje na divadelnom projekte priekopníka Kirilla Serebrennikova.
V roku 2011 prežil revolúcie a katastrofy: Egypt, Bahrajn, zemetrasenie v Japonsku, Líbyu, 25. výročie černobyľskej havárie. Zavŕšil ju výstavou s názvom Líbya. Sirocco. Vojnové fotografie“ na RN Manometer. Akoby sme to zhrnuli pred prechodom na novú úroveň chápania fotografie.
– Serjoža, fotožurnalistika bola tvoja vedomá voľba?
– Keď sa ma rodičia opýtali, čím chcem byť, povedal som, že novinárom. Ale v písaní som nebol veľmi dobrý. Moje myšlienky sa nespojili tak, ako som chcel. Dokonca som vyhral istú juniorskú súťaž, ale celkovo som bol so svojím písaním nespokojný a rozhodol som sa, že budem fotografom. V desiatej triede začal pracovať pre detské noviny Glagol. Všetko to robili tínedžeri, len šéfredaktor a účtovník boli dospelí. Bol to skutočný novinový proces, len s detskými rukami.
– Časopis „Glagol“ a to, čo priniesla práca v ňom?
– Raz týždenne, osem strán. Práca v novinách mu umožnila zbierať publikácie na prijatie na katedru žurnalistiky na Moskovskej štátnej univerzite. Úprimne a bez blafovania.
– Aký fotoaparát ste použili??
– S fotoaparátom Zenit E. Nie najlepšie pracovné podmienky. Z obyčajnej kancelárskej miestnosti sme si urobili „tmavé laboratórium“; pre vodu sme museli behať do kúpeľne o poschodie nižšie. Fotografie nebolo na čom lesknúť, takže som nakoniec prešiel na papier s plastovým podkladom: nebolo ho treba lesknúť a dal sa sušiť pod sušičom rúk.
– Myslím tým, že podmienky boli ako u vojnových fotografov počas Veľkej vlasteneckej vojny?
– Približne rovnako.
– Prečo ste si vybrali fotožurnalistiku??
– Pravdepodobne preto, že fotografie vyvolávajú oveľa viac emócií, obrázok sa ľahšie zapamätá a vyvoláva silnú emocionálnu odozvu. Vtedy som si myslel, že obrázok, ak je správne zvýraznený a skomponovaný, môže povedať viac ako slová. Slová sa nezhodovali s myšlienkovými obrazmi, ktoré som mal v hlave. Fotografovanie bolo lepšie a presnejšie.
– Čo vám najviac utkvelo v pamäti na katedre žurnalistiky??
– Ako vaša alma mater, ako spoločnosť, kde sa na rozdiel od školy stretávate s ľuďmi rôznych prúdov a formácií, rôznych sociálnych skupín a generácií úplne iným spôsobom. Ale technicky katedra žurnalistiky toho veľa neponúkala, pretože úroveň fotografického vzdelávania tam bola dosť nízka: buď zastarané normy zo sovietskej fotožurnalistiky, alebo len majstrovské kurzy pre fotoreportérov, ktorí hovorili, ako a kde sa fotografovalo. Bohužiaľ, neexistovali žiadne konkrétne zadania, analýzy fotenia, takže som sa to musel naučiť v novinách. Takže od polovice prvého ročníka som začala pracovať v novinách a venovala som sa viac práci ako vyučovaniu.
– Pre ktoré noviny ste pracovali??
– Na konci prvého ročníka bola naša skupina pozvaná na stáž do novín Večernaja Bratislava. Po skončení stáže som v tomto kolektíve zostal ešte rok. Potom som dostal vážnejšie ponuky: najprv Rossija, potom Kommersant.
– Čo bolo v „Rossii“??
– Úprimne povedané, bolo to „plechové“. Pracoval som ako kriminálny fotograf. Počúvali sme policajné skenery, a ak niekoho „zabili“, okamžite sme išli na miesto incidentu a mŕtvoly sme jednu po druhej strieľali.
– „Tinny“ naozaj! Ako ste prežili??
– Už si nepamätám ako. Asi som viac premýšľal o kompozícii a o tom, ako fotografovať, než o otázkach bytia. Ale chcem sa vrátiť k rozprávaniu o fotografovaní. Z mojich skúseností som zistil, že fotografovanie má niekoľko fáz. Spočiatku sa fotografia vnímala skôr ako príležitosť zdokumentovať, čo sa v živote deje, a fotograf ju používal ako nástroj. Potom, v procese učenia, reportér začne chápať, že fotografia je druh vizuálneho umenia a že je potrebné robiť obrazové a dokumentárne fotografie, a nie len dokumentárne. Je to nová etapa môjho vývoja.
– Ako dávno sa to začalo?? V Kommersante?
– Nie, nie Kommersant. V Kommersante som musel fotiť silne reklamné fotografie, ale už vtedy som videl, že figurálne fotografie sú veľmi žiadané. Začal som sledovať fotografických guru, filmy o fotografoch a hrané filmy. Ale v živote som s tým musel bojovať. Po Kommersante som krátko pracoval v novinách Gazeta, teraz pracujem v agentúre Associated Press. Musím si vybrať medzi obrazom a dokumentom: nemôžete sa úplne odpútať od dokumentárneho pohľadu a nakrúcať len vlastné myšlienkové obrazy. Musel som urobiť oboje.
– Nemohol som si spomenúť, ale o tom je dobrá fotožurnalistika! Zo skúseností Magnum vyplýva, že najžiadanejšie sú zábery, ktoré spájajú obrazovú a dokumentárnu kvalitu. Nie je to tak?
– No, áno. Myslím, že som vo svojej práci dosiahol správnu úroveň dokumentárnosti a teraz sa snažím vyťažiť správnu úroveň obrazotvornosti, nápaditej vízie.
– Kedy o tom začať premýšľať? V Perpignane?
– Nie, skôr sa to stalo, keď som začal viac komunikovať s umelcami a vynorila sa otázka, kto som: fotoreportér alebo fotoumelec. Už som pracoval v agentúre. Nestalo sa to za jeden deň. Jedného rána som sa nezobudil a neuvedomil si to. Všetko sa dialo postupne. Pokúsil som sa analyzovať, prečo technicky nedokonalý, nie veľmi ostrý obrázok, nie veľmi dobre komponovaný, priťahuje veľa ľudí a vyhráva súťaž. Pri pohľade na desať rokov staré fotografie je všetko jasné: boli uznané, zaradené do katalógov, boli na výstavách, vyhrali súťaže, obstáli v skúške času. A v prípade, že sme stáli vedľa seba a fotili to isté, vyhral ten druhý fotograf a ja nie. Prečo? Začiatok analýzy. Vidíte: má niečo, čo sa ho drží, niečo, čo Saša Zemľaničenko, spomínajúc na svoju skúsenosť s „porotou“ vo World Press Photo, nazýva slovom.
– Aké sú vaše referencie v súčasnej fotografii?.
– S Jurijom Kozyrevom sme blízki priatelia, často sa s ním rozprávame skôr o technických ako o tvorivých záležitostiach, napríklad o tom, ako sa dostať do Sýrie, a často si voláme a vymieňame si dojmy. Nemôžem povedať, že mám momentálne nejakého učiteľa, za ktorým by som išiel, ukázal mu svoje karty a nechal si poradiť. Začal som sa viac sústrediť na seba. Medzi ľudí, ktorých mám rád a ktorých prácu sledujem, patria Bruno Stevens, Ed Ow a Moises Shaman.
– Čo hovoríte na to, že ste tento rok nezískali cenu na World Press Photo a POY??
– Filozofické. Asi by som bol sklamaný, keby bola úroveň súťaže taká ako pred rokom alebo dvoma. Tento rok je však úroveň veľmi vysoká, prehrať nebolí, takmer každé miesto je zaslúžené. Sledoval som online porotu POY a videl som, že moje príbehy o Líbyi a Černobyle sa dostali do užšieho výberu. Ale nevyhrali sme. Je neskutočné súťažiť s Kozirevom. Keďže Yura tento rok získal všetky hlavné ceny, určil trend. Takto budú strieľať niekoľko nasledujúcich rokov. Vracia nás späť k žurnalistike spred 15 rokov, k naozaj dobrej akcii a obrazom. Jurij Kozyrev, David Guttenfelder a John Moore po zozbieraní všetkých hlavných ocenení určili trend fotožurnalistiky budúcnosti.
– Aký je váš najpamätnejší zážitok z detstva??
– detstvo? V akom veku?
– Nevadí!
– Pamätám si na ohňostroj, sledoval som ho so starým otcom zo strechy kina neďaleko nášho domu. Je tu ešte jedna absurdná spomienka: rok 91, bod zlomu sovietskeho systému, niečo staré, niečo nové. Moja mama vždy chcela, aby som sa dobre učila a bola vo všetkom prvá. Napríklad, aby ste boli prijatí ako priekopník v prvej desiatke. Privítali nás na Červenom námestí, v Leninovom múzeu, potom exkurzia do mauzólea, Hrobu neznámeho vojaka, fotografia na pamiatku. Potom mama zavolala taxík a odviezli sme sa na Puškinskú ulicu k novootvorenému McDonald’s, aby sme oslávili moje pripojenie k pionierom.
– Zážitok z návštevy McDonald’s?
– Nebolo to pre mňa nič nové: už som žil v Írsku, videl som západnú konzumnú spoločnosť, bol som v podobných krčmách. Pre mňa to bola retrospektíva, žiadne wow!“.
– Čo ste museli urobiť, aby ste sa dostali do prvej desiatky priekopníkov??
– No, vyžadovalo to trochu úsilia, domácu úlohu a potom som sa na to opäť vykašľal. Bolo ľahké dostať sa do prvej desiatky. Učitelia ma prijali veľmi dobre, ale niekedy som si robil žarty: dokonca som prišiel s nejakým nápadom alebo som napísal esej vo veršoch..
– Niečo podobné bolo aj neskôr, keď ste sa museli poriadne snažiť, aby ste sa dostali do „top 10“?
– Vtedy to bolo intuitívne, detské, ale v dospelosti to bolo vedome. Stanovíte si cieľ a vyriešite ho. Keď som bol dieťa, mohol som to robiť alebo nie, ale teraz to musím robiť každý deň. Neustále sa držte na vrchole, neustále si stanovujte nové ciele a najlepšie si vyberte osobu – a la konkurent – a sledujte jej pokrok, snažte sa robiť to isté alebo chladnejšie ako on. Jedným slovom, neustále sa zdvíhať.
– Ako ste sa dostali k AP??
– Pracoval som v Kommersante, ale v istom momente som si uvedomil, že som sa zasekol. Snažím sa natočiť niečo vlastné, ale nikam to nevedie. V tom čase som sa pokúšal fotiť fotopríbehy, na jeden z nich som dostal prezidentský grant, išiel som s ním do Stavropola a pochopil som, že zaujímavejšie je fotiť príbehy ako správy so širokouhlým objektívom. „Kommersant“ to nepotreboval: mali podnik, ja som nebol jeho súčasťou. A pri prvej príležitosti som odišiel do novín Gazeta, kde sa zdalo, že bude viac slobody. Vtedy som našiel agentúru World Picture News, pre ktorú som začal robiť fotoreportáže. V roku 2003 som odišiel do Perpignanu. Môj výlet sa nepodaril, priniesol som niečo, čo bolo natočené a predané, a potreboval som niečo, čo bolo natočené a ešte sa nepredalo. Ale to, čo som priniesol, zaujímalo Sašu Zemľaničenka a agentúru AP.
– S čím ste sa stretli, keď ste začali pracovať v AP?
– Prvým problémom bolo prejsť z koľajníc ruskej a do veľkej miery sovietskej žurnalistiky na západnú žurnalistiku. Vyskytli sa technické problémy, ktoré keď ste pochopili, mohli ste hľadať nové formy sebavyjadrenia.
– Ako často sa vám stáva, že môžete byť fotografom aj kameramanom??
– Snažím sa robiť videá čo najmenej, len som ešte neprišiel na to, ako to urobiť umeleckejšie. Ale živé zvuky píšem na diktafón. Alebo, ako v príbehu z Líbye, som požiadal hudobníkov, aby k mojim fotografiám napísali asociatívny text. V interaktívnych filmoch je žiadanejšia a pôsobivejšia ako fotografie.
– To je budúcnosť?
– Ja neviem. Ľudí viac priťahuje fotografovanie. Niekto sa pozrie na sekundu a niekto na minútu, ale video alebo prezentácia si vyžaduje trvalú pozornosť a nepretržitý čas. Zastavíte, video sa zastaví, zvuk sa zastaví. Niektorí ľudia a multimediálny trh sa však stiahnu.
– Serjoža Ponomarjov o desať rokov – aký bude??
– Je to rok, aký je? 2023-й?
– Áno.
– Prial by som si, aby bol rovnaký. Možno s inou prácou. Tá istá Leica, notebook a go. O konfliktoch, príbehoch a podobne.
– Aké príbehy by ste chceli režírovať v nasledujúcom desaťročí??
– Nemám plán pre takéto príbehy. Do môjho života prichádzajú spontánne. Nikdy som neplánoval ísť do Japonska a skončiť s príbehom o mestách duchov v Japonsku a na Ukrajine, nikdy som si nemyslel, že budem búrať Tripolis a strávim toľko času v Líbyi. Udalosti nikdy nepoznáme, nemôžeme ich predvídať. Vnímam sa ako dokumentátor udalostí a ľudí žijúcich na ich okraji. Mám na mysli udalosť a jej následok. V blízkej budúcnosti by som chcel nakrútiť projekt s názvom „Rok po líbyjskej revolúcii“.
– Zmenili ste svoj názor na líbyjskú revolúciu?
– Áno, chcem sa vrátiť do Líbye a vidieť veci inými očami. Súdiac podľa správ, začal tam fungovať banditský štát, vytvorili sa klany, ktoré sa navzájom ohlodávajú, po aureole bojovníkov za slobodu nezostalo ani stopy, dochádza k bezohľadnému ozbrojenému vykrádaniu štátneho majetku a štátu.
– Ako sa zotavujete zo služobných ciest??
– Áno, rôznymi spôsobmi. Športujem: v lete na bicykli, v zime na snowboarde, lyžujem v Moskovskej oblasti alebo v horách, tento rok som bol lyžovať v Libanone. Keď mi bolo po Bahrajne a Japonsku ťažko, išiel som sa naučiť tancovať tango. Našiel som si partnerku v tanečnom kurze, potom som odišiel do Líbye, a keď som sa vrátil, bola oveľa lepšia tanečnica ako ja. Ale ja sa naďalej venujem tangu, pretože je to medzinárodná aktivita: môžete prísť do akéhokoľvek mesta a ak sa nudíte alebo vám praská hlava, môžete si nájsť milongu a tancovať. Človek si občas potrebuje od fotografovania oddýchnuť a ja som si našiel také rozptýlenie a rozptýlenie.
– Aký je váš obľúbený fotografický žáner??
– Reportáže z podujatí, to je všetko, čo som kedy robil. Nie som veľmi dobrá v portrétoch, v žurnalistike to začína byť veľmi moderné, snažím sa držať krok a robiť aj portréty, ale zatiaľ nemám veľa techník. Mal som skúsenosť s fotením portrétov vo väzení, keď sme pracovali s Kirillom Serebrennikovom. Do väznice som si priniesol celý ateliér, rozprával som sa s odsúdenými a fotografoval ich portréty. Táto séria mi pomohla vyhrať súťaž o fotoaparát Canon 5D Mark IV.
– Práca s divadlom, práca s priekopníckym režisérom, s hercami – prečo by ste to chceli robiť??
– S Cyrilom sme priatelia, hoci sme obaja zaneprázdnení a zriedkavo sa stretávame. Učím sa od neho, ako nájsť tvorivé nápady, ako ich vygenerovať priamo zo vzduchu a realizovať, ako sa poddať vnútorným impulzom, rozvíjať ich a rozvíjať. Pretože celá jeho réžia, pokiaľ viem, je založená na tomto: na práci s hercami na skúškach, na spoločnej improvizácii, na využívaní vnútorných možností a zdrojov. Vo fotografii je to to isté, však?. Pracujete tak trochu vo svojom vnútri, svet sa točí okolo vás, niečo sa deje a vy musíte nasledovať svoje vnútorné volanie, presunúť sa do priestoru a natočiť presne to, čo cítite.
– V divadle aj vo filme existuje určitý odstup medzi divákmi a dianím na javisku. Ak sa chytí, vzdialenosť sa skráti. Ako je to s vami??
– Všade je to iné. Závisí to od nálady, od prostredia, od toho, čo sa deje, od účelu fotografovania. Vždy bude existovať odstup, pretože medzi mnou a spoločnosťou je kamera, ktorá vždy vytvára odstup. Snažím sa ponoriť do diania a preniknúť doň. Na začiatku vás vnímajú ako cudzie teleso a vy sa musíte stať svojím, ukázať, že nemáte zlé úmysly a že vašou úlohou je povedať im, čo naozaj sú. Bez toho, aby som sa k nim priblížil, bez toho, aby som im porozumel, to nedokážem. Je v poriadku na chvíľu odložiť fotoaparát, piť, fajčiť, stretávať sa so svojimi hrdinami a potom pomaly vziať fotoaparát do ruky. To bol aj prípad HIV pozitívnych ľudí v Líbyi. Nebolo možné ich hneď natočiť. Musel som ukázať, že sa nebojím jesť s nimi z jedného taniera, ísť k nim domov. Potom som ich pomaly začala vyzliekať. Jeden človek súhlasil, že to urobí ako prvý, a potom s tým súhlasil celý dav. Môže to byť aj naopak: je jednoduchšie pripojiť sa k davu a strieľať, pričom sa treba obzerať okolo seba, aby vám nikto nestrčil pero do boku. Je lepšie sa hneď ohlásiť ako fotograf, než vytiahnuť fotoaparát a začať fotografovať. Vždy je to iné, nikdy vopred neviete, čo je správne, rozhodujete sa len na základe intuície a situácie.
– Čo je pre fotoreportéra najťažšie na vojenských konfliktoch??
– Vcítiť sa a zostať neutrálny. Fotoreportér je na okraji diania a na vlastné oči vidí mnohé hrôzy vojny. Je veľmi ťažké držať sa od neho ďalej, aj ten najzatvrdnutejší cynik si nemôže pomôcť, ale cíti empatiu. Je tiež ťažké vysvetliť ľuďom, že novinári sa snažia pomáhať ľuďom a informovať ich o ich utrpení, nie im ubližovať. S armádou, ktorá považuje novinárov za špiónov, je to ťažké. Myslím si, že v súčasnosti je viac problémov ako kedysi, keď boli novinári a fotožurnalisti vítaní na oboch stranách konfliktu a mali možnosť pracovať. Zvykne si na to, že žurnalistika je neobjektívna, je veľmi ťažké byť novinárom s Slovenskám pasom v konfliktoch.
– Prečo ťa tak priťahujú vojnové udalosti, alebo som to len ja?
– Vôbec ma nepriťahujú. Lenže v týchto dňoch sa v správach objavuje trend. Keď bol pokoj a neboli veľké vojny, bolo zaujímavé natáčať environmentálne témy, napríklad katastrofu v Aralskom mori: snažil som sa natáčať o vode, o hlade. Nemôžem povedať, že vojna je hlavnou témou môjho portfólia. Rok 2011 sa skutočne niesol v znamení konfliktov a katastrof. V budúcnosti by som však chcel natáčať skôr nápadité a hlasnejšie mierové príbehy než správy a konflikty. Sú témy, ktoré trápia každého – hlad, globálne klimatické zmeny, problémy malých národov, miestne národné konflikty, náboženské nezhody..
– Ktorý je váš najobľúbenejší projekt zo všetkých, ktoré ste realizovali??
– Mestá duchov: Fukušima, Černobyľ, hádam.
– Nie je ako tie, ktoré ste kedysi vyrábali
– Áno, projekt „Ghost Towns“ má koncept, jeho natáčanie a realizácia boli oveľa náročnejšie. Áno, plánujem odísť do dôchodku a pomaly sa vzdať spravodajskej fotografie, ktorej som venoval desať rokov svojho života, keď som chodil z podujatia na podujatie. Ďalších desať rokov svojho života chcem venovať konceptuálnejšej fotografii. Mám len 31 rokov a moje témy sa vyvíjajú spolu so mnou, menia sa moje záujmy, menia sa moje témy. Stávam sa múdrejším a chcem, aby aj objekty, ktoré fotím, boli hlbšie a múdrejšie.
Z blogu Sergeja Ponomarjova v JZH
uvedené v skrátenej podobe
Apache. Kirgizsko
Nazývajú sa Apači. Po zatvorení baní v južnom Kirgizsku v 90. rokoch 20. storočia našli nové využitie. V provizórnych baniach, ktoré sú v každom zmysle tajné, ťažia uhlie a predávajú ho dedinčanom, ktorí nemajú zemný plyn a nemôžu platiť vysoké účty za elektrinu na vykurovanie svojich domov. Samotní Apači sa delia na niekoľko kást. „Belazi“ vynášajú 50-kilogramové vrecia s uhlím nahor, „tankisti“ ich vozia k spotrebiteľom na malých nákladných autách, starých autách a motorkách s kočíkmi, „kajalčíci“ rúbu uhlie – v dusnom ovzduší, v úzkych baniach v hĺbke až 70 metrov, kde sa vzduch privádza pomocou prerobených dúchadiel a voda sa odčerpáva podomácky vyrobenými čerpadlami. Práca sa vykonáva v dvoch zmenách, v zime a v lete, a v dobrý deň Apači zarobia 8 až 10 dolárov. Jedno vrece stojí 2,5 až 4 doláre a v zime sa dopyt po ňom zvyšuje, pretože každá rodina potrebuje na prezimovanie až 3 tony.
Džalalabád 2. Kirgizsko
Najťažšie je natočiť film, keď sa po f…cku nič nedeje. Mozog sa snaží reagovať a interpretovať všetko, čo sa okolo neho deje v politickom zmysle. Dom horí a my sa tam ponáhľame, hoci koňak je na stole, rolton je uvarený a chladne, a myslíme si: „Zase podpaľačstvo. Je to len budova, ktorá horí od tepla, od skratu elektrického obvodu. V lete majú hasiči 20 takýchto výjazdov denne. Predstavivosť neustále vykresľuje plechový obraz, hoci žiadny nie je. Je to novinársky zvyk. Ďalší príklad. Kolegovia hovoria: dnes sa na nás nestrieľalo, je to trochu nuda..
Líbya. Začiatok
V stredu večer som prvýkrát po troch rokoch vypil vodku a zjedol uhorku. Neskorý večer som strávil u dobrého priateľa, priniesol som mu darčeky z Bengází a rozprával som sa o pirátstve. O korzároch. O pol jednej sa z Londýna ozvalo volanie: „Najbližšie lietadlo do Líbye!“. Zavolal som Jurovi Kozyrevovi a Orkhanovi Dzhemalovi, ak to ešte nevedia. Ak to vedia, nejdem sám.
Líbya. Na cestách
Popoludní sme s Orhanom leteli do Frankfurtu a odtiaľ do Tuniska. Lietadlá, taxíky, hotely, hranice a pasy – to všetko sa spojilo do jednej plochej spomienky. Vo všetkých jazykoch sa používa fráza „dajte mi letenku na ďalší let“. Ak ste si mohli vybrať medzi spánkom a jazdou, uprednostnili ste jazdu. A mali sme šťastie: v lietadle na Džerbu boli posledné dve miesta, bol tam obchodník, ktorý zadarmo odviezol 400 km do Zintanu, bol tam vodič, ktorý jazdil len do Zavie a späť za benzín. Líbyjčania robili, čo mohli, aby pomohli.
Líbya. Nedeľa
Neviem, kto dal Tuaregom povstalcom kopanec do nohavíc, ale po niekoľkých mesiacoch mlčania a prešľapovania na mieste začali dobývať jedno mesto za druhým. Keď som odlietal, Zavia bola práve na ceste; na druhý deň už boli v meste. V čase, keď sme tam prišli, bolo mesto oslobodené a frontová línia bola vzdialená asi 20 kilometrov. Zo Zawiyahu do Tripolisu je to 50 kilometrov, takže sa počítali hodiny..
V dedine Majah, 25 kilometrov od Tripolisu, bol Orhan zastrelený. Bežali sme spolu po ulici k frontovej línii, ja som sa zastavil, aby som natočil partizánov, a Orchan bežal ďalej. Kým som sa dostal do prednej časti Tuaru, Orhana už odviedli. Guľka prerazila holennú kosť, prešla cez ňu, ale kosť bola zlomená. Bola to škoda, že ste sa nechali zastreliť v prvej hodine..
Líbya. Pondelok
V Tripolise som bol skoro ráno a jazdil som po meste! Zatiaľ len na západnej strane, ale to už bolo mesto, o akom sa mi pred dvoma týždňami ani nesnívalo! Videl bojovníkov na ceste, ktorí obsadili vojenskú základňu „Šahíd ženy“, roztrhali zelené vlajky a pošliapali portréty Kaddáfího. Čoskoro sa však základňa dostala pod paľbu ostreľovačov a granátometov. Najprv nastala panika. V aute, v ktorom sa Reiterovci viezli, preletela guľka celým autom, prerazila náhradné palivové nádrže, počítač a bighan, ktorý ležal na sedadle. Pol hodiny sa viedla vojna, po ktorej sa Tuaregovia rozhodli opustiť základňu. Boli sme krytí paľbou, aby sme sa dostali z palebnej zóny. V zmätku bojov fotografovi agentúry Reuters zbili oba fotoaparáty a on musel odísť.
Tripolis. Utorok
Okolo 16. hodiny bolo jasné, že Bab Azazia padla, a tak sme sa ponáhľali dovnútra. kameraman Dalton našiel niekde moped a jazdil na ňom, ja som len bežal. To bola hlavná správa dňa!
Nejako sa mi stalo, že som išiel do Bab-Azazie sám. Bolo tam najviac päť fotografov. Na druhý deň som napočítal asi 30 titulných strán, takmer všetky hlavné noviny vyšli s mojou fotografiou. Dokonca aj v Pchjongjangu ich vytlačili!
Tripolis. Streda
Vrátili sme sa do Bab-Azazie. Pozorovanie novej vlny, ktorá zmietla všetko, čo ich držalo v strachu a poslušnosti takmer 42 rokov. Fascinovaní ich schopnosťami mladí ľudia rabovali a maľovali na steny, aj keď sa v blízkosti stále bojovalo, ľudia začali vodiť svoje rodiny a deti, aby sa pozreli. Neskôr sme sa vybrali do domov Kaddáfího rodiny. Prekvapený, samozrejme, Aišiným domom so zlatým kreslom, domom al-Saadiho s parkoviskom pre drahé autá. Celkovo som sa cítil ako v Bagdade v roku 2003, len namiesto amerických vojakov tam bol rozradostený líbyjský dav..
Tripolis. Piatok. Sobota
Mesto je takmer oslobodené, kaddáfisti sa stiahli do Bin Walídu a Syrty. Cesta do slávnej väznice, kde sa zabíjali ľudia v balíkoch a kde boli uväznení všetci väzni. Začali sa objavovať aj miesta ďalších masakrov, ktoré spáchal režim, s ktorým je naša vláda veľmi spriatelená. Mŕtve telá, mŕtve telá, mŕtve telá.
Neviem, čo bude s Líbyou ďalej. Dúfame, že títo ľudia, ktorých nerozdeľujú medzietnické nezhody, sa dokážu dohodnúť na spôsoboch civilizovaného sveta. A veľmi by som si prial, aby si ľudia pri moci uvedomili, že ľudia môžu niekedy povstať a zmiesť všetky ich bašty z múrov, špeciálnych jednotiek a bajonetov, tak ako cunami zničí to, čo sa zdá byť postavené na večnosť… Slovo roka je pre mňa cunami.
Líbya. Pokračovanie
Obdivujem samotných Líbyjčanov. Dialóg s bradatým, brutálnym militantom sa zvyčajne začína otázkou: „Čo ste robili pred revolúciou??“. A keď si uvedomíte, že väčšina z nich boli učitelia, lekári, podnikatelia, úradníci, ktorí nikdy predtým nedržali zbraň a ani neboli v armáde, je jasné, ČO je revolúcia. V ich očiach nie je smrteľné znechutenie ako u vojakov v Čečensku. Nebojovali za vodcu, ale za svoju budúcu slobodu. Preto niekedy tak ľahko zvrhli Kaddáfího jednotky.
Keď mám čas, prečítam si knihu Borisa Minajeva Jeľcin. Živým spôsobom opisuje dianie v krajine od pádu Sovietskeho zväzu. To, čo sa u nás stalo pred 20 rokmi, by sa čiastočne mohlo stať aj v Líbyi. Na moju veľkú ľútosť budú Líbyjčania v budúcnosti čeliť veľkým sklamaniam a otrasom. pred ktorou sa vojna zdá byť detskou hrou. Mimochodom, už sme si tým prešli. Ale my sme mali Jeľcina.
Nelegálni baníci v Kirgizsku sa pripravujú na zostup do bane. Väčšina provizórnych baní nie je vybavená ničím iným ako trámami a môže byť horúca. Tí, ktorí pracujú v tuneli, sa často vyzliekajú do pol pása. 2007 g.
Absolventi aralskej školy navštívia múzeum lodí na mieste, kde kedysi stál prístav. Pred šesťdesiatimi rokmi bol Aralsk veľkým prístavom so závodmi na spracovanie rýb, teraz Aralské more vyschlo a leží 100 km od mesta. 2009 g.
Katedrála Najsvätejšej Trojice v predvečer pravoslávnych Vianoc. Tbilisi. Georgia. 2008
Circue du Solei vystupuje na odovzdávaní cien Eurovízie 2010 v Bratislave.
Dôstojník líbyjskej kontrarozviedky Beshir a jeho deti. 2011 g.
Manželky muža zabitého pri nepokojoch v Bahrajne. 2011 g.
Oslavy pádu Kaddáfího režimu na Zelenom námestí v Tripolise. 2011 g.
Líbyjčania „hanobia“ Kaddáfího portrét po tom, ako Tripolis padol do rúk povstalcov. 2011 g.
Portrét väzňa v CC 36, Perm. 2009 g.
Starší Japonec sa pozerá z kopca na mesto Išinomaki zničené cunami. 2011 g.
Výzdoba na štadióne Lužniki pred finálovým zápasom Ligy majstrov medzi Chelsea a Manchestrom United. 2008 g.
Futbalový klub Euroin. Cristian Ansaldi vyráža loptu pred Zlatanom Ibrahimovičom z Barcelony počas zápasu v Kazani. 2009 g.
Národní boľševici na ľavicovom pochode 1. mája. 2010 g.
Kazašská mládež čaká na štart kozmickej lode Sojuz-TMA-15 z kozmodrómu Bajkonur. 2010 g
.
Pochod na počesť 7. novembra na Červenom námestí. 2011 g.
Hodina „radiačnej bezpečnosti“ v škole v meste Rudo, ktoré sa nachádza v blízkosti uzavretej zóny okolo černobyľskej jadrovej elektrárne. 2006 g.
Odlupujúca sa farba na stene detského oddelenia v nemocnici v Pripjati. 2006 g.
Foto: Sergey Ponomarev
Ako sa meníš? Čo ťa motivuje meniť sa a ako sa to odzrkadľuje na tvojej fotografií? Zaujímalo by ma, čo ťa inšpiruje k týmto zmenám a aké posolstvo chceš cez svoje fotografie preniesť na divákov.
Prečo sa meníš a čo to znamená, že sa mení aj tvoja fotografia? Aké sú dôvody a aký vplyv to má na tvoj život? Zaujíma ma, či má tvoja zmena niečo spoločné s tým, ako sa cítiš vnútorne či s tvojou osobnou transformáciou. Môžeš mi rozobrať, ako sa tvoja fotografia odzrkadľuje v tvojej identite a akým spôsobom ju meníš? Teším sa na tvoje odpovede.
Ako sa Sergej Ponomarev mení? Čo ho inšpiruje na menenie sa a menenie sa jeho fotografie? Aké sú najdôležitejšie zmeny v jeho umeleckej tvorbe a aký je jeho súčasný štýl?