Každú sekundu sa na celom svete zhotovia tisíce farebných fotografií. Farba v nich hrá dôležitú úlohu. Ukazuje, aké šaty mala vaša dcéra na sebe, ako vyzerá more z okna jej hotela. V katalógoch sa pozeráme na farbu topánok a áut, šiat a notebookov. Profesionáli používajú farby na prezentáciu vlastností a príťažlivosti výrobkov. Farba nesie dôležité informácie o našom svete. Okrem toho, farba je otvorená emócia.Na výstavách a v galériách je však väčšina obrazov čiernobiela. Michael Freeman vo svojej knihe „Čiernobiela digitálna fotografia. Tomuto autorovi môžeme dôverovať: je to slávny fotograf a skutočný znalec fotografie. Jeho knihy – spomínaná vyššie – ako aj „Tao digitálnej fotografie. Umenie vytvárať úspešné fotografie,“ The Photographer’s View. Každému fotografovi odporúčam prečítať si knihu Ako sa naučiť rozumieť fotografii, pochopiť a oceniť dobrú fotografiu.
Fotograf Evgeny Artemov na
absolvoval štúdium kinematografie na VGIK.
Pracoval ako kameraman pre televíznu spravodajskú službu APN.
Od roku 1977 je členom Zjednoteného výboru grafikov mesta Londýn. v Bratislave, pracoval v rôznych redakciách, vydavateľstvách, agentúrach.
Vystavovateľ na mnohých výstavách fotografií.
Fotografie od Ye. sa nachádzajú v zbierkach Slovanskej knižnice v Paríži, Ruského múzea v Petrohrade a v súkromných zbierkach vo Francúzsku, Nemecku, USA a Rusku.
V súčasnosti pôsobí ako učiteľ na fotografickej škole StudioA, f-f-f
Fotografia je vždy fragmentom nášho sveta
Prevaha čiernej a bielej farby má dva hlavné dôvody. Po prvé, trh s umeleckou fotografiou je veľmi konzervatívny a fotografia bola väčšinu svojej histórie čiernobiela. Po druhé, aby fotografia bola umeleckým dielom v tradičnom zmysle slova, musí prestať byť len reprodukciou skutočnosti. Musí sa od nej líšiť.
Prvým rozdielom je veľkosť. Druhý rozdiel: fotografia je vždy fragmentom nášho sveta. Je súčasťou celku. Tretím rozdielom je plochosť fotografie a trojrozmernosť reality.
Existujú aj ďalšie dôležité rozdiely, ale tie nie sú pre väčšinu divákov zrejmé. Rozdiel medzi čiernobielou a farebnou fotografiou je však okamžite viditeľný. Čiernobiela fotografia vytvára konvenčnosť, pomáha zovšeobecňovať a pomáha divákovi vnímať zobrazený objekt skôr ako umeleckú výpoveď než ako okno do reality.
Jednoducho povedané, v čiernobielej umeleckej fotografii nie je označujúce označovaným. To znamená, že to, čo natáčame, predmet, nie je totožné s predmetom, autorovou myšlienkou, pocitom, výpoveďou.
1. Paul Roark, Jazero tisícich ostrovov
Paul Roark urobil túto fotografiu v divočine Ansel Adams, pomenovanej po najznámejšom fotografovi USA Anselovi Adamsovi v roku 1984. Plošina je súčasťou pohoria Sierra Nevada v Kalifornii, ktoré je súčasťou Yosemitského národného parku. Jazero Tisíc ostrovov je obľúbenou fotografickou oblasťou A. Adams.
Paul Roark vytvoril valcovú panorámu z 8 vertikálnych snímok pomocou Leica M9 a zostavil ich pomocou Photoshopu. Hlavnou výzvou pri spracovaní bolo dosiahnuť dobrý kontrast na oblohe, aby sa zvýraznili svetlé mraky, aby sa zvýraznil stav svitania v auguste. Tlač grafitovou farbou Eboni na nenatieraný papier Arches Hot Press. Digitálna technológia.
Analógové verzus digitálne
Existuje niekoľko spôsobov výroby čiernobielych fotografií. Prvá, historická metóda je analógová. Fotografiu nasnímate na čiernobiely film, vyvoláte ju a vytlačíte na tradičný čiernobiely fotografický papier, vyvoláte ju pomocou zväčšovacieho prístroja alebo kontaktnou metódou položením negatívu na fotografický papier a jeho pritlačením pomocou skla . Analógová tlač obnovuje najväčší počet poltónov. Analógová tlač má osobitnú tonálnu kvalitu. Je to ochranná známka tradičnej fotografie. Všimnite si, že analógový obraz neexistuje v digitálnej podobe, takže ho možno hodnotiť len v jeho pôvodnej podobe. Pri pohľade na naskenovaný obrázok na monitore počítača sa dielo okamžite zaradí do kategórie hybridných technológií.
Ak máte len digitálny fotoaparát, urobíte digitálnu fotografiu, v niektorom softvéri ju prevediete na čiernobielu a buď si ju pozriete na monitore počítača, alebo si výsledný obrázok vytlačíte pomocou fototlačiarne.
2. Paul Roark, „Lake Tenaya“
Vysokohorské jazero pomenované po indiánskom náčelníkovi Tenaya. Ansel Adams mnohokrát fotografoval jazero a jeho okolie. Cesty k jazeru zvyčajne pokrýva sneh až do júna.
Paul vytvoril vertikálnu panorámu z dvoch snímok a ručne ich spojil v programe Photoshop.
Fotoaparát Leica M9, objektív Zeiss 21 mm Biogon, červený filter. Vytlačené grafitovým atramentom Eboni na papier Arches Hot Press bez podložky na zachytávanie atramentu. Digitálna technológia.
Spôsoby digitálnej tlače
Existujú tri základné metódy digitálnej tlače fotografií.
Po prvé, atramentová digitálna tlač s atramentovou tlačiarňou. Táto metóda je najbohatšia na poltóny, umožňuje presnú kontrolu a najčastejšie sa používa pri fotografiách určených pre galérie a zberateľov.
Po druhé, tlač na rôznych laserových tlačiarňach. Najčastejšie sa používa na tlač veľkých nákladov, rýchlu tlač a výrobu fotokníh. Kvalita obrazu je o niečo nižšia ako pri atramentovej tlači.
Po tretie, existujú tlačiarne, ktoré tlačia z digitálneho súboru na tradičný vyvolaný farebný fotografický papier. S týmito typmi výtlačkov sa najčastejšie stretávame, keď ich odovzdávame do bežných fotolaboratórií. Okrem iného existujú obrovské tlačiarne DURST, ktoré tlačia na papier široký jeden meter. Technická kvalita týchto výtlačkov je porovnateľná s atramentovou tlačou, ale z estetického hľadiska je tu mnoho jemných rozdielov.
Atramentová tlač vytvára ostrejší a detailnejší obraz. Digitálna tlač a vyvolávanie vytvára v obraze pocit objemu. Atramentová tlač umožňuje používať papiere so širokou škálou povrchových štruktúr vrátane tradičných umeleckých papierov bez špeciálnych náterov. Na druhej strane je digitálna tlač obmedzená typom použitého papiera a vždy má trochu „syntetický“, umelý vzhľad. Značkové logá výrobcu na zadnej strane vyvolávacieho papiera, polyetylénové povlaky na prednej a zadnej strane dodávajú výtlačkom makovú, čipkovanú príchuť. Keďže sa čiernobiela tlač vykonáva na farebnom papieri, syntetické farbivá spôsobujú, že sa vytlačený obrázok pri rôznych zdrojoch svetla zobrazuje v rôznych odtieňoch.
Ak fotografujete na film, potom naskenujete diapozitív alebo negatív, získate digitálny súbor a potom vytlačíte pomocou fototlačiarne, používate hybridnú technológiu. Spája výhody aj nevýhody analógových a digitálnych techník. Táto technológia poskytuje dobrú kvalitu obrazu a je vhodná na rôzne aplikácie.
Existuje zaujímavý typ hybridnej technológie – tlač prostredníctvom digitálneho negatívu. Digitálny negatív sa zhotovuje na špeciálnu priehľadnú fóliu, najčastejšie atramentovou tlačou. Potom sa nanesie na fotografický papier, vytlačí kontaktnou tlačou a potom sa výtlačok vyvolá. Digitálny negatív možno zhotoviť z akéhokoľvek digitálneho súboru. Skvelý fotograf Georgij Kolosov nafotil svoju novú sériu „Dobrý byt“ – na rozdiel od Bulgakovovho „zlého bytu“ – digitálnym fotoaparátom. Potom vytvoril digitálne negatívy a vytlačil z nich pozitívy na tradičný čiernobiely vyvolávací papier. Túto sériu si budeme môcť čoskoro vychutnať na výstave. Digitálne negatívy možno použiť aj v historických fotografických technikách, ako je kyanotypia, olejový bromid, uhlík, platina-paládium a iné. Väčšina čiernobielych fotografií sa dnes tlačí hybridnou technológiou.
3. Paul Roark, „Foxtail a Circular Peak“
Líščí chvost je slangový názov pre uschnuté stromy na vysočine. Fotografia z horskej plošiny Golden Trout. Fotoaparát Leica M9, Zeiss 35 mm f/2.8 Biogon, červený filter. jún 2012. Tlač grafitovým atramentom Eboni na papier Arches Hot Press bez povrchovej úpravy na prijatie atramentu. Digitálna technológia.
Uchovávanie čiernobielych výtlačkov
Trvanlivosť čiernobielych výtlačkov má veľký význam. Galérie a zberatelia sa pri investovaní do svojich zbierok chcú uistiť, že obrazy, ktoré získajú, nezmenia ich vlastnosti. Preto sa v Bratislave predávali výtlačky 40×50″ od amerického fotografa Grega Gormana za rôzne ceny. Tlačené archívnym atramentom stoja 280 000 Euro za hárok, bez ohľadu na predmet. Fotografia Sama Farvara, vytlačená v roku 1999 farbami, ktoré nespĺňali archivačné normy, bola ocenená na 160 000 Euro. Takmer dvojnásobný rozdiel!
Najväčšiu a prakticky neobmedzenú ochranu majú čiernobiele fotografie vytlačené atramentovou tlačou na umeleckom papieri bez špeciálneho atramentového náteru. V tomto prípade sa používa čierny grafitový atrament. Neobsahujú žiadne farbivá okrem jemne mletého grafitu. Na dosiahnutie špičkovej kvality obrazu sa používa 4 až 7 odtieňov sivej. Grafitové výtlačky na nenatieranom papieri možno po vytlačení umyť vodou a nezostane nič iné ako papier a grafit. Rovnako ako na kresbách starých majstrov stredoveku. Tieto nádherné tlače sa zachovali dodnes, sú staré viac ako 500 rokov. Jon Cone, americký fotograf a majster fototlače, ich použil na vytvorenie výtlačkov pozoruhodnej výstavy Gregoryho Colberta Popol a sneh. Výstava vytvorila svetový rekord v počte divákov, ktorí si ju pozreli. Tieto obrovské fotografie boli vytlačené na hárky ručne vyrobeného japonského papiera s hrúbkou asi 5 mm pomocou grafitového atramentu Piezographi.
Ďalším priekopníkom tlače grafitovou farbou bol Paul Roark. Tento fotograf vyvinul vlastný dizajn grafitového atramentu pod značkou Eboni. Paul Roark používa hybridné aj čisto digitálne techniky na vytvorenie čiernobieleho obrazu.
Druhým najzachovalejším obrázkom je čiernobiela fotografia vytlačená na čiernobiely vyvolávací papier. Z nich boli najlepšie tie bez polyetylénového povlaku. Takéto výtlačky na tradičnom papieri s barytovou vrstvou sú drahšie. S ich skladovaním a obnovou sú celosvetové skúsenosti. Dúfame, že pri správnej fixácii a dobrom umývaní budú žiť viac ako sto rokov.
Najväčšie problémy s uchovávaním majú čiernobiele výtlačky vyhotovené farebnými atramentmi najbežnejšia metóda na špeciálnom atramentovom papieri, ktorý má povrchovú úpravu na prijímanie atramentu. Náter – najslabší bod triády papier – náter – atrament pri atramentovej tlači. Prvé prakticky použiteľné technológie atramentovej tlače sa objavili v USA okolo roku 1988, masová produkcia atramentovej tlače dokonca o desať rokov neskôr. Preto bez ohľadu na to, čo tvrdia výrobné firmy o dlhodobom uchovávaní atramentových výtlačkov, zatiaľ neexistujú žiadne skutočné skúsenosti s ich uchovávaním.
Galéria klasickej fotografie v Bratislave nedávno hostila výstavu vynikajúceho talianskeho fotografa Elia Ciola. Fotografie boli vystavené ako čiernobiele, analógové fotografie vytlačené s čiernobielym negatívom cez zväčšovací prístroj, na tradičnom vyvolávacom papieri, fotografie vytlačené atramentovým grafitovým atramentom a fotografie vytlačené farebným atramentom. Výtlačky na vyvolávacom fotografickom papieri boli najpoddajnejšie a mali najviac poltónov. Na druhom mieste sa umiestnili výtlačky, ktoré autor vytvoril grafitovou tušou. Výtlačky vyhotovené farebnými atramentmi boli najhoršie v poltónoch. V porovnaní s inými výtlačkami sa obraz na nich zdal byť hrubý a zubatý.
V ďalšej časti tohto článku bude podrobne opísaná metóda vytvorenia čiernobieleho obrázka z digitálneho súboru.
4. Paul Roark, „Dawn at Camp Golden Trout
Tábor Golden Trout sa nachádza vo vysokom pohorí Sierra v pohorí Sierra Nevada. Opakovane ho navštívil Ansel Adams. Paul Roark ho nasnímal fotoaparátom Rolleiflex GX na 60 mm film s použitím objektívu s pevnou ohniskovou vzdialenosťou 80 mm f/2.8. Film Kodak T-max 100.
Hlavným problémom bolo zatemniť oblohu tak, aby ihličie borovíc zostalo svetlé. Oranžový filter a polarizačný filter boli použité spoločne. Hybridná technológia.
5. Paul Roark, „Poison Ivy and Eucalyptus“
Paul Roark používal fotoaparát Rolleiflex GX a farebný negatívny film Konica Impressia 50 60 mm . Skenovanie negatívu a použitie zeleného kanála.
Paul neskôr od tejto techniky upustil kvôli tomu, čo považoval za neprijateľnú zrnitosť pri použití jedného kanála. Zaujímavé je, že keď sa súbor, ktorý poslal Paul, zväčší vo Photoshope na 100 %, nie je viditeľné žiadne zrno.
Paul Roark je verným nasledovníkom Ansela Adamsa a americkej školy krajinárskej fotografie. Adams svoje najznámejšie fotografie zhotovil fotoaparátom s rozmermi 8 × 10″ na negatív 20 × 25 cm. Samozrejme, takéto snímky nemajú absolútne žiadne zrno, sú veľmi ostré a detailné.
6
7
6, 7. Georgij Kolosov. Zo série „Pekný byt“.
Na rozdiel od Paula Roarka náš slávny a krásny fotograf Georgy Kolosov verí, že vo fotografii by malo byť zrno. Pomáha vytvárať konvencie, rozširuje vnímaný rozsah poltónov prostredníctvom randomizácie – náhodného priradenia chyby pri digitálnom spracovaní obrazu.
Fotografie boli zhotovené digitálnym fotoaparátom Pentax K7 s objektívom Whale a dotiahnuté filtrom Marumi Soft Fantasy. Spracovanie vo fotoaparáte, kreatívny režim „Soft“ 3 kroky, ISO 1600. Pri ďalšom spracovaní v programe Photoshop sme sa zamerali na odstránenie digitálneho šumu a obrazových artefaktov. Zo získaných súborov boli pomocou atramentovej tlačiarne vytvorené digitálne negatívy. Fotografie sa tlačia z negatívov – kontaktná tlač na čiernobiely vyvolávací papier. Hybridná technológia.
8. Sergej Tkačenko. Nikolská ulica
Sergej Tkačenko je kameraman, ale fotografovaniu sa venuje už 15 rokov.
Sergej natáča pohľady na starú Moskvu na čiernobiely film pomocou domácej panoramatickej kamery „Horizon 205“. Fotoaparát je veľmi ťažký, ale ostrý, fotí na 60 mm film. Je vybavený vertikálnym posunom objektívu, vďaka čomu je veľmi vhodný na fotografovanie architektúry a pohľadov na mesto. Negatív 60×130 mm naskenovaný a následne spracovaný v programe Photoshop. Obrázky sú zafarbené do hneda, aby imitovali tlač na bielený strieborný fotopapier. Hybridná technológia.
Panorámy od Sergeja Tkačenka, vytlačené na formáte presahujúcom 2 metre na dlhšej strane, zdobia kancelárie veľkých moskovských korporácií.
, ale digitálna technológia umožňuje farebnú fotografiu s nespočetnými možnosťami úprav a filtrov. Ako reaguje trh na túto zmenu? Je stále väčšia dopyt po čiernobielych fotografiách v digitálnom veku alebo farebné snímky získavajú prevahu? Aké sú výhody a nevýhody týchto dvoch prístupov?
Ako digitálna éra ovplyvňuje trh s fotografiou a aký je dôvod, prečo väčšina umenia zostáva verná čiernobielym snímkam?
Ako sa dnes pozeráte na trh s čiernobielymi fotografiemi v digitálnom veku? Myslíte si, že má stále miesto a dopyt medzi modernými fotografmi a umelcami alebo je už vytlačená farbou a digitálnymi efektmi? Aké je vaše pohľad na túto tému?
Ako sa dnes pozeráte na čiernobielu fotografiu v digitálnom veku? Myslíte si, že má ešte stále miesto medzi farebnými digitálnymi fotkami? Ak áno, prečo? Ak nie, prečo nie?