Tajomstvo farieb: farebné pasy

V tomto článku pokračujeme v rozhovore o harmónii farieb a kompozícii. Je celkom zrejmé, že farba je vo fotografii neoddeliteľne spojená s väčšinou výrazových prvkov, ktoré tvoria flexibilnú plastickú rovinu fotografie: línie, tvary, textúry, tóny. Toto sú prvky, ktoré sú „poslušné“ fotografovi. Používajú sa predovšetkým na vyjadrenie jeho myšlienok a pocitov, na komponovanie jeho obrazu a napokon na realizáciu jeho zámerov.

Už sme sa naučili o fyzikálnej podstate farby, o jej kvantitatívnom a kvalitatívnom opise a o celkovej štruktúre farebného fotografického obrazu. Fotografia sa v mnohých ohľadoch líši od tradičného výtvarného umenia, ale napríklad s maľbou a grafikou má spoločný predmetový jazyk, ktorým všetky hovoria. Línie, tóny, povrchové textúry sú samozrejme spoločnými výrazovými prvkami tak vo fotografii, ako aj v maľbe. Farba nie je výnimkou. Preto sa v našom príbehu často venujeme skúsenosti s maľbou, ktorá sa objavila podstatne skôr ako fotografia a v mnohých ohľadoch určovala jej vývoj.

V predchádzajúcom článku sme sa podrobne venovali psychofyziologickej povahe farieb a dualite ich vplyvu na diváka. Je dôležité pochopiť: bez ohľadu na to, ako subjektívne môže byť vnímanie farieb jednotlivcom, existujú určité základné zákonitosti a vo väčšine prípadov je dojem z farby objektívne predurčený.

V prvom článku tejto série, keď sme hovorili o základoch farieb, sme spomenuli, že základný súbor farieb vo fotografii sa líši od toho v maľbe. Ide o to, že klasický model RGB sa používa na optickú konštrukciu farieb, zatiaľ čo umelci pracujú s pigmentovým svetlom. Subtraktívny model má najbližšie k maľbe, kde sú základnými farbami žltá, fialová a tyrkysová. Je to ekvivalent chromatického posunu a „pigmentovej“ definície zelenej a modrej farby, farebného základu prijatého v maľbe. A pokiaľ budeme hovoriť o pôsobení farieb na diváka, budeme používať trojicu žltá, červená, modrá .

V tomto článku budeme pokračovať v harmónii farieb a kompozícii. Je celkom zrejmé, že farba je vo fotografii neoddeliteľne spojená s väčšinou výrazových prvkov, ktoré tvoria pružnú plastickú rovinu obrazu: línie, formy, textúry, tóny. Práve týmto prvkom sa fotograf „podriaďuje“. Vyjadruje svoje myšlienky a pocity, aranžuje svoju kompozíciu a nakoniec s nimi realizuje svoje zámery.

Skôr než sa však budeme venovať týmto otázkam, pokúsime sa definovať povahu každej farby osobitne a vytvoriť akýsi „pas“ pre farbu. Už sme povedali, že vnímanie farieb je veľmi subjektívne a často trvá roky, kým umelec začne vnímať farby abstraktne. Dá sa povedať, že pre slobodné vlastnenie farby je potrebné, aby sa v nej vyčlenil objektívny začiatok. Skutočná podstata farieb sa však prejavuje až vo vzájomnej interakcii farieb. Už viackrát sme písali o tom, že naše zmysly fungujú na základe porovnávania, a oko nie je výnimkou. Musí neustále porovnávať nielen tvary, ale aj farby. V článku „Dialóg farieb“ sme na príkladoch ukázali, ako môže byť dojem z farby posilnený alebo oslabený v dôsledku jej interakcie s inými farbami. Už sme hovorili o siedmich typoch farebných kontrastov. Prejdime k popisu podľa farieb. Priestor nám neumožňuje pokryť celú škálu farieb, preto sa pozrime len na tri základné červenú, žltú a modrú a tri sekundárne farby zelenú, oranžovú a fialovú .

Červená

Keď hovoríme o červenej farbe, máme na mysli absenciu žltkastých a modrastých tónov. Sýtočervená farba je takmer vždy symbolom mocnej energie, sily a vášne. Žiarivá červená farba je podnetom k akcii, výzvou k odhodeniu opatrnosti, ale prináša so sebou aj zodpovednosť. Je stelesnením energickej aktivity, stimuluje, zahrieva. V červenom svetri a karmínovej deke vám nebude taká zima ani v chladnejších miestnostiach. Červená farba je však aj farbou nebezpečenstva, ktorá nás nabáda k okamžitej akcii. Vďaka dlhšej vlnovej dĺžke sa červené lúče najmenej rozptyľujú. Do očí sa dostanú takmer okamžite a okamžite upútajú pozornosť. Preto sú všetky semafory, hasičské autá a väčšina výstražných značiek vždy jasne červené.

Červenooranžová je hustá a nepriehľadná, ale jej jas pripomína plameň. Nie bezdôvodne zaujíma na stupnici teplý-chladný extrémnu pozíciu. Ďalšia variácia červenej, ružová, má jemnejší účinok. Je tiež spojená s vášňou, ale nežnou, hlbokou, implicitnou vášňou.

Na svetlom pozadí žltej, oranžovej začne červená farba pôsobiť tmavým dojmom a bez života, ale akonáhle znížite jas pozadia, červená farba sa začne otepľovať a na čiernej alebo hnedej farbe sa prejaví maximálna aktivita. Všimnite si, že červená má veľmi širokú škálu tónov: môžete ju výrazne meniť v rozmedzí teplá – studená, svetlá – tmavá, bledá – tmavá a sýta, pričom sa zachová jej farebný základ.

S červenou farbou si v našom prostredí spájame severské západy slnka, kvety maku, oheň a farby vojnových zástav.

Modrá

Podľa definície základných farieb v maľbe čistá modrá nemá žiadnu prímes červenej alebo žltej. i. Itten napísal, že na rozdiel od aktivity červenej farby je modrá vždy pasívna, ak s ňou zaobchádzate materiálne. V duchovnej sfére sa modrá farba stáva aktívnou a predstavuje vieru a nesmrteľnosť. Modrá je vždy chladná a „vnútorná. Ak sa červená farba spája s krvou, modrá s nervami. Modrá farba dodáva silu čeliť obavám a symbolizuje pokoj. Vyvoláva pocit nekonečna a hĺbky. Tmavomodrá symbolizuje múdrosť a hlboký pohľad. Svetlejší odtieň modrej farby upokojuje myseľ a podporuje spánok. Je pravda, že príliš veľa modrej a modrej môže byť depresívne.

Modrá vďaka svojej duchovnej podstate najviac vynikne v kombinácii s tónmi žltej farba mysle a pozornosti . Na svetložltom pozadí stráca svoju silu a zdá sa tmavá viera ustupuje intelektu , na tmavožltom alebo žltohnedom pozadí sa modrá farba stáva aktívnou. Modrá farba pôsobí na čiernom pozadí jasným a silným dojmom. i. Itten píše: „Tam, kde vládne čierna nevedomosť, žiari modrá čistá viera ako vzdialené svetlo. S červeno-oranžovou farbou vyzerá modrá dosť tajomne, ale so zelenou získava červenkastý odtieň najmä kvôli súčasnému kontrastu .

Modrá farba v živote pripomína rozbúrené more počas slnečného dňa, tmavomodrá je polnočná hviezdna obloha, modré sú jarné zvony a predjarná hmla počas chladného letného rána.

Žltá

Zo všetkých základných farieb je žltá najjasnejšia porov. článok „Dialóg farieb“ . Žltá sa niekedy označuje ako „materiálová biela“ a jej maximálny prienik do hmoty vyjadruje oranžová modulácia. V maľbe sa svetelná hmota maľovala žltou alebo zlatou farbou. Od dávnych čias žltá symbolizuje rozum, osvietenie spomeňte si na zlatú aureolu svätých . Stimuluje mozog a podporuje racionálne myslenie. Rovnako ako červená farba priťahuje pozornosť, ale nie ako varovanie pred nebezpečenstvom, ale ako spúšťač najrôznejších špekulácií. Vyblednutá žltá, ktorá stratila svoju čistotu a je zriedená šedou, sa spája so závisťou, nečistotou, chamtivosťou a zradou. Žltá farba na rozdiel od červenej umožňuje len malé zmeny na stupnici od bledej po živú a takmer žiadne na stupnici od studenej po živú

teplé. Silné odchýlky začnú narúšať jeho základ a často vedú k strate svietivosti.

Žltá žiari tým intenzívnejšie, čím tmavšie je pozadie, na ktorom je umiestnená. Ale zatiaľ čo na zelenom alebo svetlomodrom pozadí je jeho žiara trochu odľahčená, na čiernom a tmavohnedom pozadí je ostrá a nekompromisná. Najsilnejšie harmónie vznikajú, keď sa žltá farba snúbi s červenou alebo oranžovou. Keď už hovoríme o žltej farbe na červenom pozadí, ja. Itten uvádza paralelu s „hlasným akordom, ktorý evokuje zvuk organu vo veľkonočné ráno. Jediná farba, na ktorej žltá stráca svoju svietivosť, je biela. Iba biela farba dokáže potlačiť žltú, ale len pokiaľ sa farba a pozadie nevymenia.

V našom prostredí žltú farbu predstavujú farby slnečného disku, polia mladých púpav alebo slnečníc, farba jesenného lístia.

Hovorme o farbách druhého rádu.

Zelená

Je kombináciou modrej a žltej farby a do určitej miery zdedil vlastnosti oboch farieb. Zelená sa považuje za farbu mladosti a rastu nie nadarmo sa hovorí „stále zelená“ a za symbol plodnosti a obnovy. Zelená je akýmsi ukazovateľom času, predstavuje pokoj, radosť, rovnováhu. Toto množstvo zdanlivo odlišných kvalít je spôsobené osobitnou pozíciou zeleného tónu vo farebnom priestore. Nachádza sa takmer v strede spektra a tvorí hranicu medzi teplými a studenými tónmi. Nachádza sa medzi žltou a modrou, absorbuje radosť a bezstarostnosť prvej a múdrosť a zrelosť druhej farby. Čím viac žltej je v zelenej farbe, tým je aktívnejšia. Na druhej strane, prevaha modrej farby spôsobuje, že zelená farba pôsobí úplne staticky a chladne modro-zelená, na rozdiel od červeno-oranžovej, tvorí druhý pól stupnice teplá-studená .

V reálnom živote sa nám pri zelenej farbe vybaví trávnatá lúka počas jasného letného dňa, sýte farby júnového lesa, uhorky a zelenina v zeleninovom stane.

Oranžová

Zo všetkých sekundárnych farieb je najteplejšia, najjasnejšia a najaktívnejšia. Dôvodom je, že vzniká kombináciou žltej a červenej farby, ktoré majú všetky uvedené vlastnosti. Žltooranžová nám vždy pripomína slnko, červenooranžová teplo domova. Všetky odtiene oranžovej vám môžu pozdvihnúť náladu a prinavrátiť veselosť. Preto sa táto farba v dnešnom stresujúcom mestskom svete používa čoraz častejšie. Umelci považujú oranžovú za farbu inšpirácie, módni návrhári a stylisti ju považujú za farbu optimizmu a veselosti a psychológovia si myslia, že je to farba prosperity a šťastia. Keď však do oranžovej pridáte bielu alebo sivú, rýchlo stratí svoj aktívny charakter, a keď pridáte čiernu, zmení sa na hnedú bez života. Na rozdiel od svojich predchodcov, červenej a žltej, oranžová pri silnej modulácii okamžite stráca svoj charakter. V tomto zmysle je oranžová mimoriadne konkrétna farba.

V našom prostredí si oranžovú farbu spájame s farbou pomaranča a mandarínky, s mrkvovou šťavou, ohňom v krbe a farbou južného západu slnka na mori.

Fialová

Je to najzáhadnejšia a možno najproblematickejšia farba. Stačí povedať, že mnohí ľudia vôbec nedokážu rozlíšiť jej tónové modulácie a radšej klasifikujú fialovú prostredníctvom odtieňov jej zložiek – červenej a modrej. Ako doplnková farba k žltej symbolizuje nevedomie, nejasnosť a neurčitosť. Jej modrofialový odtieň vyvoláva pocit odstupu a poverčivosti; červenofialovú farbu mnohí považujú za farbu duchovnej vznešenosti nie nadarmo mali rúcha mnohých kňazov červenofialový odtieň . Najpozitívnejší účinok fialovej nastáva, keď v nej dominuje červená zložka, pri ktorej sa samotný tón výrazne zosvetlí ružový odtieň . Pre spektrum viditeľného svetla je charakteristické, že fialová farba je na jednom konci spektra a červená na druhom. Fialová farba je v atmosfére najrozptýlenejšia a najťažšie sa dostáva do očí. Jeho základné materiály, červená a modrá, sú vo farebnom spektre rovnako vzdialené a patria do rôznych teplotných pásiem. Preto sa fialová farba nazýva aj farbou protirečenia. Záhadou je, že jedna z modulácií fialovej, purpurová, sa v Newtonovom spektre vôbec nevyskytuje.

S fialovou sa v živote stretávame pri pohľade na kvety lila a fialovej, na odraz blesku počas búrky, na škvrny od tmavočerveného vína alebo čučoriedkového džemu na bielom obruse.

Zhrňme si to

Najprv sme čitateľa oboznámili s fyzikálnou objektívnou podstatou farby a so spôsobmi jej kvantitatívneho a kvalitatívneho opisu. Potom sme definovali, že pod psychofyziologickou realitou farby a jej vnímania budeme rozumieť. Podrobne sme sa zaoberali štruktúrou ľudského oka a aditívnym a subtraktívnym modelom zobrazovania farieb. Hovorili sme o vzájomnom pôsobení farieb a podrobne sme rozobrali všetkých sedem typov farebných kontrastov. Nakoniec sme opísali povahu každej farby osobitne z hľadiska teórie farebného dojmu. V ďalšej časti nášho rozprávania sa dotkneme otázok vzájomných vzťahov farby a formy a nakoniec si povieme to hlavné – kolorizmus a zásady budovania farebnej kompozície.

A teraz malé prekvapenie. V tomto článku sa zameriame na praktické aspekty modernej farebnej fotografie. Už sme spomenuli, že vďaka digitálnej technológii má fotograf slobodu tvorby v každej fáze fotografického procesu: pri fotografovaní, následnom spracovaní a tlači. Podlieha mu aj správa farieb. Dnes budeme hovoriť o tom, ako pracovať s farbou vo fotografii.

Vyváženie bielej

Pre väčšinu fotografov je nastavenie farebného vyváženia záberu – niečo, čo je vo filmových fotoaparátoch úplne nedostupné – jednou z najväčších výhod digitálnej fotografie.

Zoberme si biele spektrum. V závislosti od svetelných podmienok majú jeho farebné zložky rôznu intenzitu. Modro-žltá zložka bieleho svetla prevláda počas slnečného dňa, modro-šedá počas zamračeného dňa a žlto-červená pri západe slnka. Fyzikálne zákony hovoria, že ak chcete presne reprodukovať všetky farby, musíte predovšetkým presne reprezentovať bielu. Toto je vyváženie bielej. Správa vyváženia farieb vo filmovej fotografii je jednoducho otázkou výmeny jedného filmu za druhý. To nie je veľmi pohodlné a nie je veľký výber: 99 % komerčne dostupných filmov je vyvážených len medzi dvoma typmi osvetlenia – denným svetlom farebná teplota 5300-5500 K a umelým osvetlením farebná teplota 3200-3700 K . Pri fotografovaní dennej krajiny s filmom s nízkou teplotou sa vyváženie farieb zmení na modrozelené. Naopak, pri dennom svetle je vaše oko pri fotografovaní v interiéri napadnuté žlto-červenými tónmi. Takže nastavenie vyváženia bielej nie je pre milovníkov digitalizácie jednoduchá záležitosť. V digitálnych fotoaparátoch je síce snímač rovnaký a nedá sa vymeniť, ale fotograf má možnosť nastaviť citlivosť snímača. Každý snímač je citlivý na jednu z troch farieb: červenú, zelenú alebo modrú nezabudnite na model RGB ! . V závislosti od podmienok snímania fotoprocesor koriguje príspevok každej spektrálnej zložky k celkovému svetelnému toku. V digitálnych fotoaparátoch sa nastavením vyváženia bielej zabezpečuje nielen správna reprodukcia farieb, ale umožňuje aj dosiahnutie rôznych umeleckých efektov.

V dnešných digitálnych fotoaparátoch existujú tri základné režimy kontroly vyváženia farieb.

Auto

99,9 % všetkých digitálnych fotoaparátov – od najjednoduchších až po najvýkonnejšie profesionálne fotoaparáty – má túto funkciu. Stačí jedno stlačenie tlačidla spúšte a o zvyšok sa postará procesor fotoaparátu. Všimnite si však, že v lacných kamerách sa hodnota farebnej teploty získava analýzou korelácie medzi červeným a modrým signálom generovaným vo výstupe matice zjednodušená maticová metóda . Tento systém pracuje presne v obmedzenom rozsahu farebných teplôt, ale šetrí veľa času. Metóda snímania sa však v posledných rokoch veľmi zlepšila a automatický režim dnes poskytuje vynikajúce výsledky, najmä v drahých fotoaparátoch.

Prednastavené režimy

V tomto prípade si fotograf vyberie jeden z niekoľkých programov na vyváženie farieb. V drahých modeloch ich počet zvyčajne nepresahuje 10, ale existuje 4-5 „klasických“ režimov, ktoré sú prítomné v drvivej väčšine fotoaparátov. Ich mená hovoria samy za seba: „slnečné“, „zamračené“, „volfrámová lampa“, „žiarivkové osvetlenie“, „tieň“. Stačí, aby vaše oči vyhodnotili svetelné podmienky a aktivovali príslušnú možnosť.

Manuálny režim

Uveďme si príklad. Pri západe slnka nebude biela stena vyzerať bielo, ale skôr načervenalo. Ale viete, že je v skutočnosti biela. Snímač kamery môžete namieriť na stenu a „povedať“ procesoru, že ide o pravú bielu farbu. Fotografický systém sám nastaví vyváženie farieb pre daný typ svetla. Tento režim sa nazýva „biely bod“ alebo „na bielom papieri“. Je prítomný vo viac ako polovici kompaktných digitálnych fotoaparátov a vo všetkých profesionálnych modeloch.

Niektoré fotoaparáty umožňujú určiť teplotu farieb priamo v stupňoch Kelvina pozri „Teplota farieb“ . vložka . Táto metóda je obzvlášť užitočná, ak máte kolorimeter – zariadenie na meranie teploty farieb.

Mnohých čitateľov pravdepodobne napadne otázka: načo sú vám všetky tieto farebné zložitosti, keď existuje všemocný Photoshop?? Toto je fotoaparát, ktorý upravuje farby podľa vášho želania. Moderný počítač nepochybne dokáže zázraky, ale sú tu dve jemnosti. Po prvé, možno si budete chcieť vytlačiť digitálnu fotografiu skôr, ako sa dostanete k počítaču. Po druhé, ak na obrázku nie je dostatok farebných informácií, žiadny program na spracovanie vám ich nepridá, ale spôsobí len ďalší „šum“. Výnimka: obrázky RAW. Ale aj tí, ktorí používajú tento profesionálny formát, môžu ušetriť čas na počítači nastavením správneho vyváženia farieb vo fáze snímania.

Niekoľko praktických tipov

Vyváženie farieb je dôležité najmä pri fotografovaní krajiny alebo portrétov. V tomto prípade sa nespoliehajte na automatický režim. Ak ste však príliš leniví na vykonanie potrebných úprav, vyberte si drahší fotoaparát s dobrým snímačom teploty farieb.

V zmiešaných svetelných podmienkach môže aj dobrá automatika urobiť chybu. Pomohlo by vyváženie bielej, pri ktorom nasnímate niekoľko snímok pri rôznych teplotách farieb a potom vyberiete tú najlepšiu.

Nezabudnite, že miestna farba predmetov je silne ovplyvnená osvetlením. Jeho spektrálne zloženie ovplyvňuje farebný tón a jeho intenzita a smer ovplyvňujú sýtosť a silu kontrastu. Pri fotografovaní nechajte zdroj svetla napr. slnko za sebou, aby ste dosiahli maximálnu sýtosť. Bočné osvetlenie alebo niekedy aj protisvetlo môže zmierniť ostrý farebný kontrast a znížiť sýtosť.

Počas jasného slnečného dňa použite možnosť „Oblačno“ pre zdravší vzhľad pokožky. Pri fotografovaní krajiny alebo architektúry môže tento trik pomôcť vyplniť záber príjemnou zlatistou žiarou. Nastavenie „zamračené“ je užitočné najmä pri fotografovaní západov slnka. A ak použijete volfrámové nastavenie pre scény s denným svetlom, môžete dosiahnuť efekt mesačného svitu alebo predpoludnia.

Za jasného dňa, keď fotografujete pri bočnom slnečnom svetle, môžete zvýšiť kontrast medzi oblohou a mrakmi pomocou polarizačných filtrov. Vďaka nim je farba oblohy sýtejšia, takže v pozadí sú lepšie vidieť oblaky.

Čím kvalitnejší je monitor LCD fotoaparátu, tým ľahšie je kontrolovať vernosť farieb.

Ak stále fotografujete na diapozitívny film, možno budete chcieť mierne podexponovať film, napríklad o 1 sekundu, aby ste získali sýtejšie farby⁄2-1⁄3 expozičné kroky.

Foto: EkaterinaKuleshovana

Foto: Irina Scherbina

Žltá, červená a modrá sa považujú za základné farby v maľbe. Vzhľadom na povahu pigmentových farieb ich nemožno vytvoriť zmiešaním iných odtieňov. Ak však zmiešate ľubovoľné dve z nich, získate sekundárnu farbu. Zmiešaním červenej a modrej vznikne fialová, zmiešaním červenej a žltej oranžová, zmiešaním žltej a modrej zelená. Ďalším miešaním získame farby tretieho rádu.

Foto: Vadim Spirin

Foto: Irina Scherbina

Foto: Ekaterina Kuleshova

Foto: Ekaterina Kuleshova

Aby bol západ slnka sýtejší a teplejší, vyváženie bielej bolo nastavené na oblačno.

Foto: Sergej Marčenko

Použitie možnosti „tungsten“ v nastavení vyváženia bielej farby dodalo snímke chladnejší tón, ktorý sa lepšie hodí k snímke južnej promenády mimo sezóny.

Foto: Irina Shcherbina

Teplota farieb

V predchádzajúcom článku sme spomenuli, že farby objektov sú silne ovplyvnené spektrálnym zložením svetla. Navyše, keď ho zmeníte, vizuálne rozdiely medzi niektorými farbami sa môžu zintenzívniť, zatiaľ čo iné zoslabnú. Napríklad modré a zelené farebné tóny sú menej rozlíšiteľné pri žltkastom svetle žiarovka, plameň sviečky atď. . a lepšie pri zamračenom počasí sivomodré svetlo , zatiaľ čo červené a oranžové farby sa naopak pri zamračenom počasí rozlišujú horšie ako pri žltkastom svetle. Jednou z charakteristík spektrálneho zloženia dopadajúceho žiarenia je farebná teplota.

Je známe, že všetky zahrievané telesá sú zdrojmi elektromagnetického vlnenia. Pri nízkych teplotách vyžarujú len dlhé vlnové dĺžky, ktoré sú pre oko neviditeľné. Po zahriatí začnú žiariť, najprv tmavočerveným, potom ohnivočerveným, žltým, bielym a nakoniec modrošedým svetlom. Podobný vzťah medzi teplotou svietiaceho telesa a chromatickosťou bol podrobne preskúmaný pre teleso, ktoré pohlcuje všetko žiarenie, ktoré naň dopadá takéto teleso sa vo fyzike nazýva smolne čierne . Bez toho, aby sme zachádzali do podrobností, môžeme povedať, že pre každú teplotu absolútne čierneho telesa je známe zloženie svetla, ktoré vyžaruje. To znamená, že spektrálne zloženie svetla možno charakterizovať teplotou dokonale čierneho telesa, pri ktorej vyžaruje svetlo rovnakého zloženia ako skúmané. Táto teplota sa nazýva farebná teplota. Vyjadruje sa v jednotkách absolútnej teploty Kelvin a opisuje rozloženie svetelnej energie v závislosti od vlnovej dĺžky. Čím vyššia je farebná teplota svetelného zdroja, tým viac krátkovlnného žiarenia azurová, modrá atď. obsahuje. . nižšia teplota – viac dlhých vlnových dĺžok žltá, červená, oranžová .

Teplota farieb niektorých zdrojov svetla

Zdroj svetla	Teplota farby, K	Farebný odtieň
Plameň sviečky	2600-2800	oranžová
Žiarovky štandardné	2700-3000	žltooranžová
Žiarovky reflektory	3100-3200	žlto-zelená
Žiarovky s bleskom xenónové	6000-6500	bielo-modrá
Slnečné svetlo po východe slnka alebo pred západom slnka	3500-4500	žltá, žltooranžová
Slnečný svit na poludnie bez rozptýleného svetla oblohy	4700-4800	žltá
Slnečný svit na poludnie spolu s rozptýleným svetlom oblohy	5000-6000	bielo-žltá
Žiarenie z oblohy bez priameho slnečného svetla	10 000-15 000	modro-šedá, Svetlo fialová

Z toho je zrejmé, že pojem chromatickosti sa vzťahuje nielen na farebné telesá, ale aj na dopadajúce žiarenie. Všimnite si zaujímavú koreláciu medzi farebnou teplotou svetla a jeho farebným charakterom na stupnici teplé/chladné. Čím vyššia je farebná teplota svetla, tým chladnejší farebný tón prevláda pozri. tabuľka .

Práve modrá a biela obloha v kompozícii ozrejmuje význam tejto fotografie. Napriek jasnému slnečnému dňu bola zvolená možnosť vyváženia bielej „tungsten“.

Foto: Sergej Marčenko