Rozovova fotografická kritika: Vypusťte farebné gule

Niekoľko predchádzajúcich výberov fotografií z rozborov obsahovalo veľmi kompetentné práce zaslané do našich súťaží. Zdalo sa mi, že základné fotografické vzdelanie preniklo hlboko do masy čitateľov, a zostalo na mne, aby som v recenziách poukázal na veľké úspechy a malé premárnené príležitosti. Súbory, ktoré mi boli tentoraz zaslané, však bohužiaľ nie sú také luxusné. Mali by sme sa vrátiť k jednoduchým veciam: rámovanie a zvýrazňovanie.

Rubriku „Fotokritika“ vedie Georgij Rozov, známy fotograf a učiteľ, autor populárnych kníh o technike a umení fotografie.

1

2

1. i 2.“Predaj snov.“

Alexander

Durmanenko. Luck, Ukrajina.

Panasonic Lumix DMC-FS37.

Clona f/4,7

Rýchlosť uzávierky 1/500 s

ISO 100

Konverzia do čiernobielej

Fotografovia nazývajú pečiatku jasnou technikou, ktorá sa používa často a dlho, a preto je pre všetkých na svete nudná. Takto to dopadne, keď sa od rána do večera kŕmite tým istým chutným koláčom. Čoskoro budete chcieť niečo pikantné, slané, kyslé, ale nie sladké.

Alexandrova práca nie je len známkou, ale veľmi bežnou známkou. Táto technika čiastočného vybielenia alebo čiastočného zafarbenia sa bežne používa v reklamnej fotografii, aby sa upriamila pozornosť na dôležitú časť kompozície, napríklad na obálke časopisu. Napríklad na portréte bolo všetko vybielené, len pery zostali jasne červené. Ešte aj dnes sa v televíznych reklamách môžete stretnúť s používaním čiastočného odfarbovania a diváci to prijímajú celkom pokojne, bez protestov: svet reklamy je konvenčný, je v ňom možná akákoľvek fikcia. Žánrová fotografia Alexandra Durmanenka však vôbec nie je reklamou na balóny. Je to o dievčenských snoch. Preto nie je opodstatnené farebne zvýrazňovať presne tie loptičky.

Po pochybnostiach o vhodnosti použitia reklamnej pečiatky na žánrový obrázok som sa rozhodol vrátiť ho do „pôvodného stavu“. A potom som ho skrátil a odstránil všetko, čo sa mi zdalo zbytočné.

Starí ľudia ma v mladosti učili: ak môžeš z fotografie niečo vyrezať bez toho, aby si poškodil jej vnímanie, znamená to, že nie je dostatočne premyslená. Po nekomplikovanej manipulácii sa však zo snímky stala celkom slušná žánrová štúdia.

3. „A prišla zima.“

Eugen Turkov. Penza.

Nikon D90

Objektív Nikkor 18-105 mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Clona f/9

Rýchlosť uzávierky 1/125 sekundy

Citlivosť ISO 200

Elegická fotografia Evgenyho Turkova ma potešila svojou technickou a kompozičnou precíznosťou. Cítili ste čistotu a vlhkú sviežosť neskorej ruskej jesene. Podľa môjho názoru mal mať pôvodný obrázok len mierne zvýšenie kontrastu pomocou kriviek v programe Photoshop, pretože Evgeniy nenastavil čierny a biely bod, aby nestratil štruktúru snehu. Obrázok vyzeral sivý ako výsledok. Nechcel som tiež riskovať stratu detailov vo svetlách, a tak som zámerne stlmil tóny v druhej a tretej zóne Adamsovej stupnice. Obraz bol ostrý a jasný.

Pre tých, ktorým sa zdá odkaz na Adamsovu stupnicu príliš komplikovaný, uvádzam, že ide len o desať štvorcov namaľovaných sivou bezfarebnou farbou. Od dokonale bielej cez sivú až po úplne čiernu. V mojej prvej knihe „Ako strieľať“ si môžete prečítať napríklad. Umenie fotografie“ .

4. „A hmla sa ticho vznáša“

Evgeny Turkov. Penza.

Fotoaparát Nikon D90

Objektív Nikkor 18-105 mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Clona f/9

Rýchlosť uzávierky 1/125 s

Citlivosť ISO 200

Ďalšia krajina, Jevgenij Turkov. Predtým, ako som o ňom napísal, som ho ukázal niekoľkým dievčatám, ktoré si pozerajú veľa rôznych fotografií, ale sami ich nefotia. Obrázok sa im takmer bezvýhradne páčil. Vzdušný, nežný a dojímavý. Taký je hlas ľudu.

Mňa však, vzhľadom na moju priamu účasť na procese, okamžite zaujali „uši fotografa“. Mlhu som fotil viackrát, ráno aj večer, na rovinách aj v horách. Veľmi dobre viem, ako vyzerá hmla na fotografiách, preto ma z niektorých nezrovnalostí bolia oči. Evgeny pravdepodobne ráno fotografoval pri jazere a očami videl hmlu, ale s výsledným súborom nebol spokojný.

„Photoshop“ nám má pomôcť, ak ho vieme správne používať, ale v tomto prípade stupeň ovládania tohto nádherného programu ešte neumožňuje Eugenovi kresliť „správnu“ hmlu. Chyby sú príliš nápadné a bránia nám veriť a cítiť. Môžem byť konkrétnejší: oblasť zvýraznenia lode nie je vyrovnaná a zostáva svetlou obdĺžnikovou škvrnou; ostrosť obrysov lode, prútov, vypracovanie rybárovej tváre sa príliš nelíši od rovnakých parametrov obrazu v hĺbke záberu. Tónová perspektíva v hmle, rozptyl svetla mal zničiť ostrosť, detaily a kontrast plota a vegetácie za ním, nehovoriac o dome naľavo.

Mlha skrátka nevyzerá reálne. Z môjho pohľadu. Pre väčšinu divákov to však pravdepodobne zostane záhadou. Ale bola by to vítaná úľava a začal by som čítať knihy o Photoshope.

5. „Raven River

Sergej Grytsko. Tambovská oblasť.

Fotoaparát Sony A550

Sergej poslal do súťaže typickú stredoruskú krajinu. Zaplavovaná lúka s riekou, zelenou trávou a dokonca aj s loďkou. Páči sa mi autorova zvolená lokalita, preto je škoda, že Sergej do svojej témy nevložil všetko, čo má. Existuje niekoľko dôvodov.

Nie je to dobrá voľba miesta snímania. Loď v popredí vpravo je jediným objektom vytvoreným človekom, a preto už na seba upozorňuje, ale z tohto pohľadu loď nepoteší oko. Nielenže je orezaná akosi nelogicky, ale navyše leží v zábere takmer vertikálne, čo je v rozpore s uhlopriečkou rieky. Bolo by to pochopiteľné, keby ležala rovnobežne s brehom rieky. V každom prípade by prítomnosť takého výrazného objektu v zábere mala byť nejakým spôsobom odôvodnená. Zvýraznením, ostrosťou, kontrastom alebo čímkoľvek iným, ale loď by sa mala stať predmetom obdivu a hlavnou vecou na obrázku. To sa však deje takmer automaticky pri všetkom, čo je v popredí záberu krajiny. Ak sa vám nepodarí, aby loď vyzerala krásne, má zmysel sa s ňou rozlúčiť a strieľať to, čo urobila príroda. Nikdy sa nemýli, jej vkus je dokonalý.

Preto sa v tomto prípade stáva hlavnou vecou svetlozelená tráva naľavo od lode, ale ani tá nie je taká dobrá, ako by sme chceli. Ak sa pozorne pozriete na farbu listov v popredí, s prekvapením zistíte, že sa zdajú byť nastriekané jednou farbou a nenájdete na nich žiadne poltóny. Takúto depresívnu monotónnosť možno dosiahnuť umelým zvýšením sýtosti pri konverzii súboru RAW. Výsledkom je, že objemy a textúry miznú a objekt pôsobí plocho a plocho. Všimnite si, že retušovaná je len tráva v popredí naľavo od lode. Na pravej strane snímky môžete vidieť vegetáciu pred spracovaním. Zelené objekty sú tu trojrozmerné a viacfarebné. More tónov. A ďalej, v zadnej časti záberu, poteší oko vegetácia svojou realistickou pestrosťou farieb.

Niečo podobné sa stalo aj s oblohou, keď ju autor vybledol a stmavil. Chápem: chcel som pred hrozivou drámou, alebo sa mi nepáčila kombinácia modrej oblohy a žltozelenej farby trávy. Tieto odtiene často nežijú vedľa seba. Autorovi sa podarilo dosiahnuť svoj cieľ: farebná disonancia zmizla, ale kompozičná disonancia zostala.

Ide o to, že línia horizontu, ktorá rozdeľuje fotografiu presne na polovicu, vyzýva diváka, aby sa rozhodol, čo je dôležitejšie: zem alebo obloha. Umiestnenie línie horizontu na jednu z línií pravidla tretín je podmienené snahou vyriešiť problém pre diváka, oslobodiť ho od bolestivej analýzy obrazu na kompozičnej úrovni. Je na ňom, na divákovi, aby povedal: „Wow!!“.

Často však vidím nádherné krajiny so symetrickým rozdelením obrazu na hornú a dolnú časť, ktoré sú celkom harmonické a krásne. Zdá sa, že v nich bolo porušené pravidlo tretín, ale žiadny trest nebol udelený..

Pri pohľade na tieto druhy šťastných odchýlok od prijatých kompozičných štandardov objavíme celkom logické vysvetlenie úspechov. Niekde rám zachraňuje plná symetria oblohy a jej odraz v rieke, kaluži, leštenom kameni, kovovom povrchu dosky stola… Alebo steblo trávy, stĺp lampy či krásny strom, ktoré sa spájajú do jednej rozpadnutej časti kompozície.

Zatiaľ čo obloha je v Sergejovom diele prázdna, na zem sa dá pozerať. Preto by som navrhoval zvoliť spodnú časť rámu. Výsledkom je takmer štvorec bez ničoho navyše.

6. „Srdcia.“

Kateryna Moskaluk. Ľvov, Ukrajina.

Fotoaparát Canon EOS 50D

Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS USM

Clona f/6.3

Rýchlosť uzávierky 1/160 s

ISO 100

To je skvelý žánrový záber! Jekaterine sa podarilo spojiť ťažko kombinovateľné veci: zachytila moment živého prejavu lásky, citovej slobody, očarujúcej nehy dvoch milencov a zároveň veľmi precízne skomponovala dve polovice obrazu. V ľavej tretine pravidlo tretín – zvýraznenie hlavnej veci na princípe „tma na svetle“ a vpravo druhá dvojica – „svetlo na tme“. Hlavná vec je v popredí, pozornosť je sústredená na hlavné postavy, rozhodujúci okamih je zachytený, a tak je obrázok okamžite čitateľný. Diváci si takéto fotografie nenechajú ujsť!

7. „Veľká noc“ od Tatiany Litvinovej. Charkov, Ukrajina.

Fotoaparát Olympus E-M5

8. Veľká noc orezaná verzia .Po tesnom orezaní sa to hlavné v zábere presunulo do tretej zóny. Zdá sa, že v tomto momente by sa človek mohol upokojiť a tešiť sa z toho, čo sa dosiahlo. Pozadie za hlavnou postavou som sa však snažil urobiť tmavšie, aby kvapky vody tvoriace oblúk aureoly ešte viac vynikli na tmavom pozadí.

Žánrová scéna, ktorú zachytila Tatiana, je dobrou zámienkou na to, aby sme opäť hovorili o úlohe rámovania. Chápem, aké ťažké je vytvoriť záber v takomto dynamickom postupe. Kňaz je zvyčajne nepredvídateľný: predpovedať dráhu prúdu svätenej vody nie je jednoduchá úloha. A je jednoduchšie zaostriť na centrálny bod ako na periférne senzory. Preto je svetelná aureola vodných kvapiek v strede záberu. Tvorca filmu cítil, že vizuálny a významový dôraz je na mieste, že tento oblúk je v zábere to hlavné. Autor však nemal čas premýšľať o tom, čo urobiť s prázdnym miestom v hornej časti kompozície. V takýchto prípadoch je, samozrejme, lepšie nejako strieľať, ako vôbec nestrieľať.

Doma pri konverzii by ste mohli premýšľať o kompozičnom usporiadaní rámu a zoradiť ho. Hlavným pravidlom rámovania je odstrániť všetko nepotrebné. To všetko bráni rýchlemu prečítaniu obrázku. Napríklad stena nad hlavami žien nič nepridáva. Možno ho amputovať horizontálnym orezaním. Ale potom aj otec príde o hlavu? Bohužiaľ! A hlava kňaza nie je príliš dôležitá. Možno ho obetovať. Okrem toho svetelný pruh, ktorý sa tvorí za chrbtom kňaza, je nepríjemný a znehodnocuje jeho nimbus striekancov. Mala by sa tiež obetovať. Čo priateľka hlavného hrdinu? Amputovať tiež? Podľa mňa je to škoda, veľmi pekne žmurká. Ale ak chcete byť dôsledným minimalistom, musíte znížiť!

Na konci máme dobrý žánrový portrét dievčaťa s chlebom. Stojí za to plakať a poznamenať, že cenová účinnosť matrice fotoaparátu je v tomto prípade 30 %. To znamená, že možnosť získať čo najdetailnejšiu fotografiu nie je využitá najracionálnejším spôsobom. Prísny orez počas snímania by výrazne zlepšil detaily pozri časť „Fotoaparát“ . foto 8 .

9. „Záhrada bez nudy“

Alexander Tutajev. Dolgoprudny, Moskovská oblasť.

Canon 5D Mark III

Manuálny režim

Objektív Sigma 85 mm/1.4

Clona f/2

Rýchlosť uzávierky 1/250 sekundy

Citlivosť ISO 3200

Prevedené do čiernobielej

Emocionálny vplyv fotografie priamo nesúvisí s významom udalosti alebo javu, ktorý zobrazuje. Tvorba Alexandra Tutajeva patrí podľa môjho názoru do kategórie takmer abstraktných. Pokúste sa slovami opísať to, čo je zobrazené. Nakoniec som skončil pri zozname obyčajných vecí: večer, lavička, pouličná lampa, kmene stromov, svah, na ňom jesenné lístie, pás cesty v popredí… Zdá sa, že to nie je nič zvláštne, ale obraz vás núti pozerať sa naň, vťahuje vás do tajomného sveta očami lesníka, priesvitného súmraku. Vnútorný svet sa v ňom vytvára zvláštnym spôsobom. Preto sa o niektorých obrázkoch hovorí, že sú „zladené“. V tomto prípade nechcem analyzovať, či autor použil kompozičné techniky správne alebo nie. Jeho cieľ je dosiahnutý.