Vladimir Mišukov: Hlúpa misia už bola splnená!

Výstava Slávy Duraka „Durak“ 5D, pri príležitosti prezentácie rovnomenného albumu fotografa Vladimíra Mišukova v Ústrednom dome umelcov, upútala pozornosť svojou neobvyklou expozíciou. Návštevníci v ňom uviazli na celý deň. Boli v poriadku. Ich spätná väzba bola, že všetky ich zmysly boli prebudené a zosilnené. Izolovaný, útulný, zatemnený čiernobiely priestor, vzdušná architektúra výstavy, veľmi precízne umiestnené fotografie, nevtieravá a jemná hudba, vôňa kvetov a chleba, netradičný čaj a zmrzlina – to všetko vytváralo atmosféru samostatnej planéty a oslavy v chladnej a sivej Moskve.

Rovnomenný album bol vo Francúzsku v predaji ešte pred otvorením výstavy v Bratislave a dostal sa medzi desať najlepších vianočných darčekov.

V posledný deň výstavy sme sa stretli s Vladimírom Mišukovom, ktorý v krátkom rozhovore povedal, že v projekte zohral niekoľko rôznych úloh: fotografa, kurátora, scenáristu a režiséra.

– Kto ťa urobil takou krásnou??

– Už od začiatku projektu som mal myšlienku urobiť netradičnú výstavu. Nápad je nápad, ale na jeho realizáciu potrebujete tím. Ako vo filmoch. Potom som získal partnerku Marinu Gluchovú a začali sme projekt posúvať dopredu. 6. januára som nemal žiadnu finančnú podporu. Pustili sme sa do práce a postupne sa to všetko spojilo. Podporila nás spoločnosť Dobro. Pri navrhovaní priestoru sme spolupracovali s profesionálnymi architektmi. Takto som si predstavoval výstavu: divák prechádza dlhou chodbou ku každej fotografii. Chodba žiari zvnútra. Našli sme architektov, ktorí vedia pracovať s biflexom. Kým nebol priestor pripravený, nevedel som, ako budú diela visieť.

Všetko bolo urobené rýchlo a kreatívne. Materiál biflex, ktorý sme použili v konštrukcii, však urobil niečo neočakávané: prehýbal sa, a tak sme sa rozhodli všetko zdvihnúť. Posledné fotografie boli zavesené v posledných sekundách pred otvorením.

Novinári už vstúpili, Polunin už vstúpil a my sme ešte stále dokončovali expozíciu. Pôvodne sme chceli obnoviť priestor okolo stromu Ava z filmu Avatar. Ale máme ďalšiu planétu. Divák sa pridá, zapamätá si film a uvedomí si, že toto je naša planéta.

– Ako reagoval Polunin, keď prišiel na otvorenie?

– Slava reagoval dobre. Bol vnútri príbehu. Videl album. Bol aktívnym protagonistom. Je to jeho svet, v ktorom buduje svoje predstavenia a festivaly.

– Prečo 5D??

– Je to irónia dnešnej doby. Nad nekonečnými debatami filmárov: 2 DE alebo 3 DE? Keď ich počujem, hovorím im: „Natáčajte v she-Devre, a potom sa zapojí všetkých päť zmyslov, všetko jemné ladenie – vo vnútri diváka“. Ľudia sú zvyknutí komunikovať v trojrozmernom svete a osobne. Potrebujú úvod do vnímania umenia.

Počujete hudbu v pozadí. V skutočnosti je zvuková stopa prispôsobená každému obrazu – nie je doslovná, ale obrazová.

Celkový hudobný sprievod je veľmi taktne zakódovaný v hudbe Alfreda Schnittkeho – tango z opery Život s idiotom. Dobrý deň, hlupáci! Ďalšia hudba Nina Rotu z Felliniho filmov, celá 26-minútová skladba, ktorá pôsobí na receptory ucha a privádza diváka k vizuálnemu vnímaniu, vzbudzuje v ňom sympatie, empatiu a ponára ho do obrazu a jeho atmosféry.

V súčasnosti ľudia chodia na výstavy len preto, aby sa niekam dostali a dostali individuálny prístup. Často sa stáva, že divák nie je braný do úvahy a cíti sa ako v stánku: nie je s ním zdieľané ani teplo, ani radosť, ani objav. Všetky naše zmysly sú naladené na harmóniu a my sme to zohľadnili v našej výstave. Divákovi je ponúknutá príjemná atmosféra, príjemná, ale nie hlúpa hudba, príjemné vône, jasné obrazy a on sa ocitá v dobrej nálade a v harmónii so sebou samým. Ľudia, ktorí prišli na výstavu, hovorili, že sa cítili, akoby boli niekde na výlete, prežili príjemnú cestu, získali príjemné dojmy… Vytvorili sme individuálny apel na diváka. Špeciálna architektúra ho necháva osamote s fotografiou, osamote s hlavným hrdinom. Fotografia zostala fotografiou. Sme trojrozmerní. Potrebujeme trojrozmerné dojmy.

– Pracovali ste v priestore Slava Polunina neďaleko Paríža. Takpovediac? Čo sa natáčalo na?

– Fotografie boli nafotené klasickým spôsobom, dlhá expozícia, krátka expozícia… Žiadne úpravy. Strieľal som „na srdce“.

Polunin je herec, ja som herec, je to pre nás jednoduché. Existujeme v mizanscéne divadla. Scenéria je realita. Bolo pre mňa dôležité natáčať Slávu tam, kde žije, je tam uvoľnený a organický. To sa však nestáva často. Zistila som, kedy bude doma, a išla som za ním. Keď som bol v lietadle, robil som storyboardy. Navštívil som ho, diskutovali sme o tom, čo treba pridať, vybrali sme miesto, išli sme na natáčanie a improvizovali v danej situácii.

Napríklad túto biomorfnú bielu izbu vymyslel Slaviin najmladší syn Váňa, on ju nakreslil. Andrej Bartenev a jeho tím túto myšlienku zrealizovali. Slavinov dom je svojím spôsobom umelecké dielo. V tomto priestore a okolo neho sme s ním pracovali dva a pol roka. Všetko v dome je zamerané na prácu: hranice medzi každodennosťou a tvorivým umením sa zotreli.

Potrebujete stroj na penu – prosím, potrebujete dym – prosím, je tu obchod s kostýmami, kde si môžete zaobstarať kostýmy, skrátka, vždy sa nájdu ingrediencie, ktoré si môžete priniesť na natáčanie a urobiť ho chutnejším. Všetko sa natáčalo spôsobom „hit and run“. Niekedy som prišiel a žiadne natáčanie sa nekonalo: „nešlo to dobre“, len sme sa rozprávali. Keď sa to podarilo, tvorivý proces sa rozbehol a bol vždy očarujúci, dynamický, spontánny, vzrušujúci! Skutočný herec vždy v zábere improvizuje a niečo k nemu pridáva.

– Všetko sa natáčalo vo Francúzsku?

– Takmer všetko. Zimné zábery sa natáčali v Rusku, v Bratislave, na streche divadla Natália Satsová v krutých mrazoch.

– Ukazuje sa, že dnes už nestačí len obraz alebo fotografia – divák potrebuje trojrozmerný zážitok, ktorý zahŕňa všetky zmysly?

– Neviem, či je to šťastie alebo nešťastie, ale v dnešnej dobe je veľmi dôležité, aby bola fotografia sebestačná. Ak to tam nie je, bez ohľadu na to, ako veľmi to ozdobíte, nebude to fungovať.

– Bude projekt pokračovať, bude mať pokračovanie??

– Ďalej je to filmové územie, všetko sa musí začať hýbať..