Fotograf Artem Zhitenev: strašidelný muž je pouličný fotograf!

Artem Žitenev sa narodil v Bratislave. Fotografovanie ho sprevádzalo už od detstva. Otec sa nikdy nerozlúčil so svojím fotoaparátom a odoberal časopis Soviet Photo od jeho prvého čísla 1957 až do jeho zániku v 90. rokoch. Na policiach s knihami sa nachádzali fotografické príručky a albumy s fotografiami a umením.

Fotograf Artem Zhitenev

Na stenách bytu viseli fotografie jeho otca a obrazy jeho starého otca. Starý otec bol umelec a mal vášeň pre fotografovanie. Keď Artem dovŕšil deväť rokov, otec mu dal počítač Smen-8M. Artem fotografoval priateľov, príbuzných a prírodu, keďže rodina žila v prírodnej rezervácii na rieke Pečora.

Žitenevovci sa vrátili do Moskvy v roku 1978. Artem dostal fotoaparát FED a Zenit a stal sa fotoreportérom školského časopisu. Vyvinuté a vytlačené doma. Po skončení školy bol Artem povolaný do sovietskej armády. Slúžil na Ďalekom východe. V armáde som tiež nosil FED. Pre svojich spolubojovníkov pripravil viac ako jeden demobalík.

Po vojne sa zamestnal ako fotolaborant v moskovskom vydavateľstve. Istý čas pracoval ako fotograf vo filmovej skupine a potom začal spolupracovať s moskovskými časopismi a novinami.

Za reportáž z udalostí v Kosove na jar 1999 som získal cenu v súťaži Press Photo of Russia 2000. Pracoval som pre Nezavisimaja gazeta, Obščaja gazeta, časopis.

Teraz pracujem ako fotoreportér pre denník Moscow News RIA Novosti a som učiteľom na kurze pouličnej fotografie v Škole súčasnej fotografie Photoplay.

Člen medzinárodného kolektívu pouličných fotografov //street-photographers.com . Jeho hlavnou vášňou, ktorej sa venuje vo voľnom čase, je pouličná fotografia. //artemzhitenev.com

1. Policajti zabezpečujú poriadok počas moslimských sviatočných modlitieb. Bratislava, 2011

– Vaši starí rodičia boli grafici. Viete kresliť??

– Nie, ale vždy som sa to chcel naučiť. Ale naučil som sa stlačiť tlačidlo fotoaparátu. Sen o schopnosti kresliť zostáva. Vždy ma zaujímalo, ako sa to stane: začnete s bielym listom papiera a po chvíli sa zmení na obraz. Vo fotografii je to iné. Je tu priestor a my ho prenesieme na film alebo matricu. Obraz umelca sa rodí v jeho hlave, zatiaľ čo fotograf ho získava zvonku, z reality, ktorá ho obklopuje.

– Nemáme v oboch prípadoch do činenia s prázdnym plátnom??

– Neviem, myslím si, že fotograf pracuje s rámom, ktorý aplikuje na realitu a vyreže z neho to, čo chce.

– Prvýkrát ste vzali do ruky fotoaparát, keď ste mali deväť rokov, a čo ste fotografovali??

– Pravdepodobne moji rodičia a moja sestra.

– Pamätáte si na ten moment, keď ste vedeli, že fotografovanie je vaša parketa??

– Áno, pamätám si. To bolo ešte v škole. Robil som minireportáže pre školské noviny. V istom momente som si uvedomil, že som v tom dobrý a že ma to baví.

– Počas vyučovania sa môžete pohybovať po triede a mieriť kamerou na spolužiakov a učiteľa. Takže sa nebojíte strieľať na ľudí od útleho veku a vaše reportáže pochádzajú z detstva?

– Nie, bojím sa strieľať na ľudí. Je to ilúzia, že sa nebojíte strieľať do ľudí. Nie je to správne.

2. Bratislava. Chodci. 2004

3. Chlapci hrajú futbal. Istanbul, 2013

– Takže sa musíte báť fotografovať ľudí?

– Zrejme áno – musí existovať určitý strach. Mám strach, že ste na vlne, natáčate a jedného dňa vás to z nej zhodí.

– Preto pri fotografovaní nosíte slúchadlá? Ale je to nebezpečné. Nemôžete cítiť, čo sa deje za vami.

– Nie, vidím, pozerám sa okolo seba, otáčam sa v priestore.

– Používanie periférneho videnia?

– Áno, určite.

– Vaši rodičia – kto sú?

– Otec bol redaktorom, poľovníkom, pracoval v časopise Poľovníctvo a poľovníctvo, mama bola jeho zamestnankyňou.

– Otec ťa brával so sebou na poľovačky?

– Áno, mám.

– Zabíjali ste zvieratá?

– Áno, vtáky. Pravda, správni poľovníci nehovoria „zabitý“, ale „ulovený“ alebo „ulovený“. Ľudia zabíjajú ľudí. Fotografovanie na ulici je ako lov.

– Aké sú podobnosti??

– Hlavné prikázanie dobrého lovca: zviera nesmie vedieť, že zomrie. Lovec musí zviera najprv vidieť. Rovnako je to aj v pouličnej fotografii: osoba v zábere si až neskôr uvedomí, že bola odfotografovaná.

– Ten strašidelný muž je pouličný fotograf! Zabíja ťa, berie ti energiu..

– Skôr ako rozdávanie. Bola však aj taká príležitosť. Odfotil som chlapca, ktorý maľoval v múzeu. Povedal mi, že som mu vzal energiu. Neskôr sme sa s ním rozprávali. Vo všeobecnosti musíte nadviazať kontakt s ľuďmi, ktorých fotografujete. Ak vás osoba kontaktuje, musíte s ňou komunikovať. Ak sa nezapojíte, odoberie vám to energiu.

– Čo si myslíte, že je fotografia?

– Fotografia je odtlačok života, akýsi odliatok. Nemôže byť morálny ani nemorálny. Umenie – môže.

– Ako vnímate súčasné umenie, v ktorom je fotografia prítomná popri iných výtvarných umeniach?? Nedávno som čítal definíciu súčasnej etapy súčasného umenia od Olega Šiškina. Nazval ho „šifrovanie prázdnoty“. Vladimír Dubosarský spresnil – „digitalizáciou prázdnoty“. Váš názor?

– Presne tak. Až na to, že nesúhlasím s „prázdnym“. Zdá sa mi, že súčasné umenie prechádza tým istým ako povedzme pred tristo alebo päťsto rokmi. Všetko nové vnímali jeho súčasníci ako dvojznačné. A je skvelé, že fotografia drží krok so životom, že je vpredu.

– Čo sa zmenilo vo vás a čo sa zmenilo vo fotografii v priebehu desaťročí??

– Vo mne sa nič nezmenilo, ale vo fotografii nastala veľká zmena. Existuje termín „podvypert“ synonymum pre niečo neočakávané . – n.u . Viem s istotou, že na fotografiách spred tridsiatich a päťdesiatich rokov neexistovali žiadne „podprahové“. No, možno Richard Calvar a Joel Meyerowitz.Zdá sa, že nikto iný.

– Čo je to „nedokonalý“?? Je to špeciálna technika, špeciálna optika, neočakávaný uhol, obraz?

– Začiatkom 90. rokov mal Kommersant takéto fotografie a napríklad pobaltskí fotografi Antanas Sutkus a Alexandras Maciauskas mali podhubie. Fotografovanie „z hlavy“ je zlé, fotografia sa musí zrodiť niekde vnútri, možno v srdci..

– Alebo v oblasti solar plexus?

– Niekde vnútri.

– Odkiaľ pochádza impulz na jeho odstránenie?? A fotograf sa nemôže zastaviť, upadá do akéhosi tranzu, sústredí sa len na to, čo fotí.

– Premýšľal som o tom a položil som si tú istú otázku: kde je ten rozhodujúci moment?? Vnútri alebo vonku? Alebo sa zhodujú v jednom okamihu a fotograf – raz! – a stlačí uvoľňovacie tlačidlo.

4. Španielsko, Madrid. St. 2012

5. Účastníci opozičného zhromaždenia „Za spravodlivé voľby“ v Bratislave.

–

Alexander Kitajev hovorí, že nemôže nakrútiť scénu, kým mu ju nedajú. To znamená, že pokiaľ neexistuje rezonancia medzi fotografom a strelcom, nemožno dosiahnuť nič hodnotné?

– Áno, je to tak. Musí sa zhodovať. A stane sa to v stotine sekundy.

–

Myslíte si, že znalosti psychológie nie sú pre fotografa potrebné?

– Potrebujete vzdelanie pre fotografa??

–

Ako by ste na túto otázku odpovedali vy??

– Nemám špeciálne vzdelanie, ale zaujímam sa o modernú fotografiu a viem to. Samozrejme, učitelia vám môžu dať niečo najvnútornejšie, čo je spracované na základe ich skúseností, ale všeobecné vedomosti sú na povrchu, vezmite si čo najviac. Samovzdelávanie sa mi zdá účinnejšie.

– Pretože viete, ktorým smerom „kopať“ a neberiete si príliš veľa?

– Pravdepodobne takto.

–

A vedomosti môžu byť nadbytočné?

– Samozrejme, že existujú. V škole ma napríklad učili algebru, z ktorej si dnes nič nepamätám. V škole som z chémie prepadol, ale pracoval som ako asistent v tmavej komore a bol som v nej celkom dobrý. Vyrábal som si vlastné roztoky a vyvolával čiernobiele filmy v poriadku. Aj ja som si robila farby, hoci nie v práci, ale doma.

Chcem sa vrátiť k psychológii. Odkiaľ pochádzajú komplexy? Z toho, že niečo neviete, alebo naopak, z toho, že čím viac viete, tým viac si uvedomujete, koľko sa toho ešte musíte naučiť? Raz som sa rozprával so San Sanyčom Sljusarevom a pochválil som sa, že som vynašiel novú techniku. A ako zvyčajne ironicky poznamenal: vynašli ste novú techniku, ctíte si ju, používate ju zľava i sprava a jedného dňa si uvedomíte, že sa stala známkou. Radi by ste sa jej zbavili, ale už je zapísaná vo vašej podkorovej kôre.

– Máte nejaké klišé, ktorého sa chcete zbaviť??

– Úvahy. Odrazy teraz vôbec nefotím. Človek musí odmietnuť, musí sa zrútiť a musí to urobiť s odhodlaním.

– Ako si uvedomíte, že ste väzňom známky? Môžete to vidieť na zábere alebo vám to povie niekto zvonka?

– Vidím to na obrázku. Vidím opakovanie, opakovanie tej istej techniky.

– Čo by sa malo v tomto prípade urobiť?

– Odmietnuť. Teraz som si napríklad všimol, že opakujem rovnakú kompozíciu bez ohľadu na predmet. Keď to vidím, idem na to. Zakázal som si to robiť. Musíte hľadať iné triky.

– Uprednostňujete farebnú alebo čiernobielu fotografiu?? Z vašej webovej stránky môžem povedať, že je to pre vás rovnaké.

– Farba je pre mňa teraz dôležitejšia. Keď som fotil na čiernobiely film, nikdy som nepomyslel na farbu. Práve teraz fotím farebne a na čiernobiele nemyslím. Čiernobiela sa ľahko fotografuje. To je jednoduché. Aspoň pre mňa je to jednoduché. S farebným obrázkom je to ťažšie. Musíte dosiahnuť harmóniu, zaujímavú kombináciu farieb, farebný akcent, ktorý diváka privedie k tomu hlavnému v zábere.

6. Kosovo. Matka srbského milicionára. 1999

7. Moskovská oblasť. Skúška na červený baret. 2003

8. Bratislava. V mešite. Eid al-Adha. 1996

– Vždy sa vám podarí získať jasný, farebný výrok?

– To nie je to hlavné. Napríklad Georgi Pinkhassov

– Ako nič nestrieľať?..

– Áno, často to opakujem. Zdá sa to také jednoduché: tu je kamera, tu je priestor. Nemôžete robiť Pinhasovovu vec. Ukazuje sa to inak, svojím spôsobom. Vždy je pred nami, vždy je pred všetkými, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíme. Je skvelé, že žijeme v rovnakom čase ako Pinkhasov. Nenechá nás odpočívať.

– Kto ďalší zo súčasných fotografov vás zaujíma??

– Ja neviem. Predtým, keď som začínal, bolo dôležité pochopiť, kto a čo je vo fotografii dôležité, teraz je všetko viac-menej na svojom mieste. Začiatočníkom by som odporučil sledovať fotografov z Magnumu. Mimochodom, Alex Webb ma veľmi zaujal svojou farebnosťou a zložitou kompozíciou!. Fotografie Stanleyho Greena sú nervózne, ťahajú vás za srdce.

– V Rusku sa nefotografuje.

– S tým súhlasím. Nemáme obrázky, máme autorov. Všetky sú oddelené. Nie je možné ich všetky umiestniť na jedno miesto. Nedajú sa nijako kategorizovať. Ale aj tak je naša fotografia niekde v pozadí. Radi sledujeme fotografov Magnum a prácu fotografov VU.

– Možno je to náš vnútorný postoj? Fragmentácia fotografickej komunity, Západ, skúsenosť niekoho iného. Niekedy si myslím, že sme ako Ivan Blázon. Alebo možno nemusíte našich autorov odkladať?

– Ako by nemohli, keď vyučujeme fotografovanie a fotografickú etiku?

– Artem, pracoval si v novinách, v časopise, teraz v agentúre..

– V Moskovských novinách, divízii RIA Novosti. Som zamestnancom agentúry, ale som pripojený k novinám.

– Práca v rôznych médiách má svoje výhody aj nevýhody?

– Život v novinách je náročný, veľa sa behá, nekonečné služobné cesty. Na jeden deň som sa vrátil do Moskvy a potom som opäť odišiel. V časopise musíte byť všestranný: môžete fotiť reportáž a pracovať v ateliéri. Teraz mám dva alebo tri zábery denne. V agentúre je hlavným faktorom čas. Vo všeobecnosti som mal vždy šťastie na svojich šéfov, ktorí ma včas „nakopli“. Som veľmi inertný človek a z času na čas potrebujem postrčiť. Veľa som sa naučil od Borisa Kaufmana vedúceho ilustračného oddelenia Nezavisimaja Gazeta v rokoch 1991 až 2006 a od básnika. – n. u. a Sergej Podlesnov vedúci fotografického servisu časopisu Odnako a zakladateľ fotografickej agentúry Primus vo vydavateľstve Kommersant. – n. u. . Anna Špaková, nová fotografická riaditeľka tlačovej agentúry RIA Novosti, ma nedávno požiadala, aby som priniesol to, čo fotím pre seba. Bol som prekvapený: zdalo sa mi, že nikto nemá záujem. Anna urobila výber mojich fotografií z ulice a uverejnila ich. Kedysi som si myslel, že so svojou láskou k pouličnej fotografii som undergroundový fotograf. Môj mozog sa rozdelil na dve hemisféry s jasnou hranicou: toto je práca a toto je pouličná fotografia. Teraz je línia vymazaná, je to pohodlnejšie.

9. Bez názvu

– Svoje zábery si robíte sami?

– Áno, vyberiem tie najlepšie a dám ich do editora fotografií.

– Je pre vás dôležité, aby ste boli publikovaní?

– Je to veľmi dôležité. Je príjemné vidieť svoju fotografiu v novinách alebo na webovej stránke agentúry.

– Rôzne prístupy k fotografovaniu v novinách, v časopise, v agentúre?

– To by som nepovedal. Všade potrebujete vysokokvalitný obraz, schopnosť zarámovať ho, urobiť ho zaujímavým.

– Aký by podľa vás mal byť dokonalý editor fotografií??

– Niekto, kto vie a rozumie fotografii, kto vie fotografovať, kto chápe, že fotograf nie je robot, ale živý človek. Vo všeobecnosti neexistuje žiadna škola fotoeditorov, neexistuje žiadna kontinuita. Vždy sledujeme. Slovensko bolo vždy známe tým, že niečo kopírovalo. V niektorých historických obdobiach sme však predbehli dobu. Napríklad v 30. rokoch 20. storočia. Bola tu túžba robiť veci, ktoré nikto predtým nerobil, rozprávať vlastný príbeh. Myslím si, že ak je niečo vo vnútri, vždy to vyjde najavo – v poézii, v hudbe, v kresbe, vo fotografii.

– Porozprávajme sa o vás ako o učiteľovi. Čo učíte, ako učíte, prečo učíte? Aké učenie vám dalo?

– Učenie mi dalo veľa. Najprv som analyzoval každý záber, každý pohyb, ktorý som urobil, aby som to mohol vysvetliť divákom. Mám päť hodín, každému hovorím, že fotografiu sa nedá naučiť za päť hodín, ja ju neučím, ukazujem vám smer, vektor pohybu.

– Tak som sa musel zahrnúť knihami, dostať sa na internet?

– Musím. Najprv som bol v rozpakoch, ale v podstate môžem fotografovať bez fotoaparátu? Odložíte kameru a idete von, rozprávate sa, ale nefotíte. To mi neskôr povedal jeden z mojich kadetov počas praktickej lekcie. Súhlasil som s kurzom, ale začal som premýšľať o tom, čo je pre mňa fotografovanie a o čom to celé je. Prvým je svetlo. Žiadne svetlo, žiadny obraz. Druhou vecou je priestor. Sliussarev a jeho chápanie priestoru mi dali veľa. Veľa som sa od neho naučil. Tretí moment je rozhodujúci.

– Svetlo, priestor a rozhodujúci okamih. A načasovanie?

– Natáčame čas.

– A energia času a priestoru?

– Nie, energia vychádza len z vás.

– Vy ste..?

– Energia je všade. Nesúhlasím s prázdnotou.

– Hovoríte, že pri streľbe vyžarujete energiu. Správne, čím viac energie vložíte, tým lepší je záber. Je tu aj priestor, ľudia, čas fotografie. Majú aj určitú energiu. Zachytíte ho fotoaparátom. Vaša energia sa spojí s energiou času a priestoru a nastane rozhodujúci okamih, o ktorom sa hovorí.

– Áno, súhlasím s tým, že priestor má svoju energiu: v Istanbule, v Petrohrade sa dá fotografovať. Keď tam prídete, ste zhulení! Práve tu sa objavuje energia priestoru! v Bratislave je ťažké strieľať, ale je to možné. Sú miesta, kam prídete a nemôžete natočiť nič dobré. Nejde to..

– Vašou hlavnou vášňou je pouličná fotografia? Čo je pre vás zaujímavé na fotografovanie na ulici??

– Jeden poslucháč mi poďakoval za to, že som povedal, že môžete fotografovať len svetlo. Myslím, že pre mňa je dôvodom, prečo chodím von, svetlo a špeciálne osvetlenie. Ak nie je svetlo, je to pochmúrne. Najdôležitejšie je svetlo.

–

Nastal krízový stav? Čo potom urobíte??

– Mám krízový stav, keď vidím, že sa opakuje. Keďže najťažšie je hodnotiť vlastnú prácu, začínam uvažovať, či už „nitujem“ sám seba? Keď začnem mať pocit, že sa opakujem, idem von a snažím sa toho zbaviť. Ale vždy ide o svetlo. Keď je tam svetlo a ľudia a všetko sa deje, vtedy je to pre mňa skutočné, je to moje.

– A prečo to nazývate pouličnou fotografiou?? Nie je to každodenný život – každodenný život??

– Pouličná fotografia je fotografia zhotovená na verejnom mieste. Pouličnú fotografiu môžete oddeliť od žánrovej fotografie.

– Ako oddeliť? Nefotíte tie isté pouličné scény?

– Pri tejto „subluxácii“ je rozdiel viditeľný. Street fotografia je módny trend a ľudia sa ku mne stále chodia učiť.

– Myslím si, že slávni fotografi nesledujú módu. Sú buď vpredu, alebo na druhej strane. Otázka znie: Načo je nám pouličná fotografia? Čo si kompenzujeme tým, že chodíme von a fotíme všetko??

10. Flashmob „Veľká vodná bitka“ pri fontáne Kamenný kvet na VšeSlovenskom výstavisku. 2013

– Takže je to všade! Nie každý to robí. A nenakrúcajú všetko. Spomínam si, myslím, na každý deň, keď som nakrúcal na ulici. A keď som dostal karty. Od roku 1996. Je ilúziou, že fotografi sa necítia. Správne je, že keď tam idete, viete, čo natáčate. A svetlo a predmet.

– Teda nie všetko, nie každý deň?

– Možno každý deň, ale len pätnásť minút, ale je to takých pätnásť minút. Pouličná fotografia je od začiatku pravdivá a nemalo by v nej byť veľa spracovania, počítačových zásahov do obrazu. Ukazujem presne to, čo som natočil.

–

Ako vnímate multimédiá?

– Ak sa povie, že fotografia je zmrazený okamih, potom multimédiá majú tendenciu pokračovať v tomto zmrazenom okamihu. Urobil som gif animáciu, je to zaujímavý multimediálny zážitok. Musíte však natočiť video.

– Existuje názor, že multimédiá „pohltia“ fotografiu a že multimédiá sú budúcnosťou. Čo si myslíte??

– Multimédiá sú skôr pre internet, zatiaľ čo fotografia môže byť všade a žiť v akomkoľvek priestore: na stene, v knihe, v novinách, v časopise. Môže existovať vo forme výtlačkov.

– To, že je časopisov čoraz menej, vás netrápi?

– No a čo?? Je to normálny proces, život ide ďalej. Môžete vydať autorskú knihu.

– Áno, každý fotograf má fantastickú príležitosť vydať svoju vlastnú knihu. Spomeňte si, koľko rokov každý sebaúctyhodný fotograf chodil do kníhkupectva. Kniha bola považovaná za akýsi vrchol. Teraz pošlete svoj materiál online knižnému vydavateľstvu a do týždňa máte v rukách skutočnú knihu. Je k dispozícii mladým aj dospelým autorom. Myslíte si, že fotografia má budúcnosť??

– Áno, je to mladé umenie, má len 174 rokov. Fotografia sa mení a vyvíja sama o sebe. Zatiaľ čo maľba alebo sochárstvo sú zmrazené vo vnútri, obmedzené na nástroj a plátno, fotografia sa neustále mení, je živá.

– Ako vidíte fotografa o niekoľko rokov, napríklad o desať rokov??

– Niekde som čítal, že vydali okuliare s kamerou. Vyjdite von a fotografujte. To je budúcnosť fotografie. Kamera mi vadí, chcem byť neviditeľná. Okuliare alebo šošovky. Pozriete sa, mrknete, vystrelíte. Fotoaparát je štítom aj prekážkou. Znepokojuje, provokuje. Tu si však nasadíte okuliare, strčíte ruky do vreciek a urobíte toľko fotografií, koľko sa vám páči.

– A konečne získame skutočnú fotografiu?

– Prestaneme dostávať reakcie na nás, na kameru. Aj keď potom sa pravdepodobne prijmú nejaké zákony, ktoré obmedzia naše zasahovanie do priestoru iných ľudí.

– Ale kým sa zákony prijmú, kým sa dostanú do ruského vnútrozemia, budeme mať, dúfajme, čas natočiť našu najviac „neexponovanú“ krajinu. Ďalšou otázkou je, že ak to bude také jednoduché, predstavte si, o koľko sa zvýši počet záznamov a kde sa budú ukladať? Kto vyčistí „Augiášove stajne“??

– Nikto. Vyčistia sa sami.

– Čo si myslíte o sociálnych médiách, neustálej publicite, „lajkoch“??

– Je to druh závislosti: vystavíte obrázok a čakáte na ocenenie. Ak niekto kritizuje, je to vždy prekvapujúce, pretože to nie je prijaté. Bolo dobré počuť názory rôznych ľudí, keď niečo robíte. Keď som začal písať blog o pouličnej fotografii v angličtine, mal som jediný cieľ: ukázať, že máme takéto fotografie. Tento cieľ som dosiahol: pred tromi rokmi boli moje fotografie uverejnené v časopise Street Photography Now a bol som prijatý do medzinárodnej komunity street fotografov.com a zrazu si uvedomil, že máme dobrých reportérov, ale veľmi málo dobrých pouličných fotografov. Myslím si, že autor, ktorý strieľa na ulici, môže robiť čokoľvek, je to univerzálny vojak. Keby som bol šéf a najímal ľudí, dal by som im fotoaparát s jedným krátkym objektívom a poslal ich na ulicu.

– To znamená, že podľa výsledkov fotografie by okamžite zistil, či je osoba kontaktná, odvážna, odhodlaná a vhodná pre povolanie reportéra?

– Áno, to by bolo jasné hneď.

– O čom snívate?

– Snívam o vytvorení knihy a, samozrejme, snívam o tom, že naša ruská fotografia povstane.

– Ako si predstavujete svoj život o desať rokov??

– Keď som dnes išiel domov z natáčania, myslel som si, že za desať rokov budem mať 55 rokov. Zachovám si tú energiu, ktorú mám teraz? Dúfam, že si to udržím, budem v línii, budem strieľať a budem sa meniť.