Fotografická kompozícia: živé telo fotografie

„Kompozícia“ v latinčine znamená „spojenie“, teda spojenie všetkých častí, všetkých prvkov obrazu do jedného celku. V tejto malej formulke je toľko významu, že je ľahké prehliadnuť dôležité časti. V prvom rade musíte pochopiť, čo sú časti obrázka. Nie sú to len všetky detaily dôležité pre scénu – ľudia, stoly a stromy – ale aj prázdne miesta, nezaplnené časti záberu, obloha, pozadie atď. Ako príklad si pripomeňme Carlsonov slávny „Veľmi osamelý kohút“: celý nedotknutý hárok papiera bol hlavnou časťou kompozície, čím sa osamelému kohútovi, zahniezdenému v rohu, dostalo najdôležitejšej kvality.

Aj v ateliérovej fotografii môžete použiť také zdanlivo nevhodné kompozičné konštrukcie, ako je šikmý kríž. Tu je jeho činnosť zdôraznená tým, že je rám otočený hore nohami. Canon 5D, 100/2,8 Macro, 1/125 c, f/14, ISO 100.

Foto: Yegor Narizhny

Pozadie

Kompozícia vznikla oveľa skôr ako fotografia. Je neodmysliteľnou vlastnosťou každého umeleckého diela, či už je zobrazené na ploche alebo v objemovej forme; ak existuje umelecké dielo, kompozícia je v ňom určite prítomná. Najbližšie k fotografickej kompozícii je samozrejme obrazová kompozícia: mnohé generácie umelcov nad ňou meditujú už po stáročia. Je vtipné, že za krátke storočie a pol existencie fotografie hoci je masovým umením oveľa kratšie vyšlo oveľa viac príručiek o kompozícii fotografií ako za posledné tisícročie o kompozícii v maľbe. Nie preto, že by to bolo v maľbe jednoduchšie, ale preto, že prístup je serióznejší. V umeleckých kruhoch nie je zvykom kúpiť si pár štetcov a tucet túb s farbami, prečítať si krátky návod na tvorbu a hneď sa pustiť do tvorby majstrovského diela. A tam, kde je dlhá krivka učenia, mnohé veci nemá zmysel uvádzať písomne, najmä ak je zbytočné ich teoreticky recitovať a naopak, musíte sa ich naučiť cítiť na vlastnej koži a pochopiť, prečo jedna a tá istá technika niekde funguje a niekde všetko pokazí.

Časti a celok

Kompozícia v latinčine znamená „spojenie“ – teda spojenie všetkých častí, všetkých prvkov obrazu do jedného celku. V tejto krátkej formulke je toľko zmyslu, že je veľmi ľahké nevšimnúť si dôležité stránky prípadu. Najskôr musíte pochopiť, čo sú časti obrázka. Nie sú to len všetky detaily, ktoré sú pre objekt dôležité – ľudia, stoly a stromy, ale aj prázdne miesta, prázdne časti záberu, obloha, pozadie atď. Spomeňme si napríklad na Carlsonovo slávne dielo „Veľmi osamelý kohút“: na ňom bol hlavnou časťou kompozície celý nedotknutý list papiera, ktorý dodával osamelému kohútovi zahniezdenému v kúte najdôležitejšiu kvalitu.

Kompozičným prvkom môže byť aj niečo, čo sa v zábere vôbec nenachádza, ale čo divák môže odhadnúť: ak napríklad nasnímate trojuholník s odrezaným vrcholom, bod, kde sa mal vrchol nachádzať, sa stane dôležitým kompozičným bodom v zábere hoci vo fyzickej realite obrazu je tam len prázdny priestor .

Nielen postava muža, ale aj zložito tvarovaný kus pozadia medzi rámom a postavou a ďalší kus medzi jeho nohou a stoličkou, na ktorej sedí, tvoria ucelený prvok kompozície. Kompozícia je demokratická: tmavá postava a svetlé plochy pozadia okolo nej sú plnohodnotnými účastníkmi spoločnej veci. Všetky tieto kúsky skladačky, reálne prítomné aj „neprítomné“ ako prázdne pozadie a imaginárne, by mali byť v ideálnom prípade krásne samy o sebe a navyše by sa mali navzájom kombinovať tak, aby v ich spojení vznikla nejaká nová kvalita a vytvorila sa kompozícia, ktorá sa stane jednotným dielom.

Spojenia môžu byť najrôznejšie: môžu byť založené na podobnosti, ako v prípade dvoch rovnobežných línií, alebo naopak na kontraste a protiklade, ako v prípade žltého listu a bielej snehovej periny, ale musia byť. Prvky rámca sa môžu navzájom oslovovať alebo sa odpudzovať a hádať, ale musia sa nejako ovplyvňovať. Človek uvažuje v pojmoch kontrastov ako svetlo a tma, veľké a malé, tiché a aktívne, preto sú kontrapunkt alebo kontrasty medzi prvkami záberu častejšie ako bezproblémová uniformita.

Ak je možné prvok odstrániť alebo odrezať bez viditeľného poškodenia rámu, znamená to, že je v ráme nadbytočný, jeho väzby s ostatnými prvkami sú slabé alebo chýbajú a je lepšie sa zaobísť bez neho. A ak zistíte, že prázdna plocha záberu je príliš veľká, ale keď sa ju pokúsite orezať, zistíte, že sa stáva preplnenou a pohľad napríklad na hrdinku obrazu sa začne opierať o rám – nechajte prázdnotu takú, aká je, je to nevyhnutný prvok kompozície. Mimochodom, jedným z účastníkov kompozície a najdôležitejších, ktoré možno vopred pomenovať pre každú fotografiu, je rám. Je základom kompozície a treba naň vždy pamätať.

„Harmónia a zákony skladby

Spomínam si, že Michaila Zoščenka, ktorý sa zaujímal o tému lásky vo svetovej literatúre, zarazilo množstvo nezmyselných definícií, ktoré sa tomuto citu dávali v rôznych obdobiach, ako napríklad „láska je ako božská kombinácia nebeských zvukov“. So zložením je to veľmi podobné. V každom druhom texte o nej sa stretnete s vysvetleniami, kde sa postupne vysvetľujú pojmy „harmónia“, „tvorivosť“, „rovnováha“ a „vyváženosť“, pričom tieto krásne pojmy možno zamieňať v ľubovoľnom poradí, aj sprava doľava, aj cez jeden, bez zvláštnej zmeny významu. Pokúsme sa teda vysvetliť podstatu zákonov kompozície prostredníctvom niečoho zrozumiteľnejšieho.

Keďže kompozícia je súbor vzťahov medzi časťami záberu a ich časti sú celkom nezávislé je nepravdepodobné, že by mihalnice boli kompozičným prvkom na typickom portréte; najmenším prvkom by bolo pravdepodobne oko , môžeme ich prirovnať k vzťahom medzi ľuďmi: niekto je niekomu sympatický a niekto je jeho opakom. Samozrejme, určité zákony v tejto sfére existujú, rovnako ako v celých vedách, ale zo skúsenosti vieme, že zákony sú zákony, ale je ťažké predvídať, ako budú vzťahy medzi ľuďmi v praxi.

Je to rovnaké ako pri skladaní: musíte sa naučiť zákony, ale musíte pochopiť, že ich znalosť sama o sebe nič nezaručí. Mladý muž, ktorý sa rozhodol získať sympatie dievčaťa, sa nemusí učiť pravidlá etikety, ale je zvláštne myslieť si, že potom je vec v taške. Jednou z najlepších rád o kompozícii je naučiť sa jej zákony a potom sa ich snažiť úplne zabudnúť, aby sa uplatňovali podvedome, nie vypočítane. e. nie ako dôvod, ale ako metóda.

Okrem toho sú zákony zloženia pomerne všeobecné. Ak označujú bod, kam chcete umiestniť prvok obrázka, v praxi môže existovať značná tolerancia a bod sa môže zmeniť na pomerne širokú oblasť. Nie je možné, aby fungovali jednoznačne, ako kladivo. Faktom je, že veľká skupina výskumníkov v Petrohrade, ktorá skúmala vnímanie zákonov zloženia prostredníctvom dlhoročných psychologických testov, dospela k záveru, že tieto zákony vôbec neexistujú, resp. že štatistická chyba a individuálne rozdiely sú príliš veľké. Ktovie, kam by sa výskumníci dostali, keby takto skúmali príbehy romantických vzťahov?

Geometrický základ rámu

Kompozičné vzťahy pôsobia komplexne, ale pre potreby opisu ich možno rozdeliť na lineárne a tonálne do druhej skupiny patria aj farebné akcenty . Lineárne väzby existujú nielen vo forme viditeľných línií v zábere, ktoré tvoria obrysy objektov, ale aj vo forme „siločiar“ – imaginárnych línií, ktoré spájajú najdôležitejšie body obrazu. Francúzsky umelec Charles Boulot napísal knihu „Geometrické tajomstvá maľby“, v ktorej analyzoval množstvo klasických malieb s vyznačením kompozičných línií. A hoci je konštrukcia týchto línií jednoznačne subjektívna, umožňujú nám pochopiť veľa o kompozícii a vnímanie maľby je subjektívne už z definície.

Budovanie kompozície sa začína umiestnením hlavného objektu do stredu záberu, pričom všetky kompozičné riešenia sa delia na symetrické a asymetrické. Symetrický, kde je hlavný objekt umiestnený v strede záberu alebo aspoň v jednej z hlavných osí, sa zvyčajne považuje za statický, ale „dokončený“ by bolo pravdepodobne lepšie slovo. V praxi to však môže byť úplne inak: napríklad veľké množstvo portrétov, detailných aj celoplošných, je umiestnených v strede záberu a nie vždy ich možno nazvať statickými. Presnejšie povedané, umiestnenie hlavného objektu do stredu znamená, že nepotrebuje žiadne iné objekty v zábere, že je sebestačný – to je to správne riešenie pre portrét. Fotografická kompozícia sa vo všeobecnosti bráni jednoznačnému rozlíšeniu: umiestnenie hlavného objektu do spodnej časti záberu môže vyvolávať depresívny pocit, alebo, naopak, môže znamenať priestor pre vzostup.

Asymetrická kompozícia záberu si okrem hlavného objektu nevyhnutne vyžaduje aj niečo iné, prinajmenšom prázdny priestor, s ktorým možno zaobchádzať ako s obydlím alebo mu určiť mierku napríklad osoba, ktorá sama sebou vypĺňa záber, pôsobí monumentálne, zatiaľ čo osoba obklopená obrovským prázdnym priestorom vyzerá naopak osamelo, ako Carlsonov kohút . V druhom prípade by mala byť „prázdna“ časť rámu navrhnutá tak, aby vyzerala ako zmysluplný priestor, ako obrázok. Možno ho dosiahnuť pomocou tónových prechodov alebo textúry.

Hmotnosť a vyváženosť

Vloženie druhého, tretieho atď. do záberu. d. Umiestnenie hlavného prvku vytvára zmysluplný vzťah medzi nimi, ak je kompozícia správna. Všeobecne sa uznáva, že do záberu by sa mal dostať nepárny počet dôležitých prvkov: na obrázku vyzerajú lepšie. Kompozičné súvislosti definujú vzťah medzi časťami obrazu: môže to byť príťažlivosť, podriadenosť alebo konflikt. Spojenia medzi predmetmi sú určené predovšetkým ich „váhou“, ich významom v kompozícii. „Závažnejší“ predmet je podriadený menej významnému. Dôležité je, že „váha“ je zase určená niekoľkými charakteristikami objektu: jeho veľkosťou, tónovou odlišnosťou od okolia, tvarom a celkovou „aktivitou“, ktorá závisí od ostrosti obrysov, jasnosti farieb atď. Ak sú v zábere dva objekty, pri ktorých je ťažké určiť, ktorý z nich je „ťažší“ napr. jeden je väčší, ale voľnejší, druhý je menší, ale jasnejší , dochádza k napínavému boju o prvenstvo, ktoré bude pravdepodobne rozhodujúce pre vnímanie obrazu.

„Hmotnosť“ kompozičného prvku je jeho hlavnou charakteristikou, ktorá určuje napätie a dynamiku kompozície ako celku. Ale dať jej striktnú definíciu a navyše odvodiť vzorec na výpočet takejto „hmotnosti“ je sotva možné, pretože závisí od veľkého množstva faktorov, ktoré sú pre každý výstrel odlišné. Na prvý pohľad: môže to byť rozdiel oproti viacerým podobným objektom napríklad všetky oblečené a jeden nahý, alebo všetky rozmazané v šmuhe a jeden zachytený jasne alebo rozdiel oproti okolitému pozadiu – všeobecne niečo, čo objekt odlišuje. „Hmotnosť“ predmetu veľmi závisí od jeho polohy v ráme: čím ďalej je od stredu, tým viac „váži“, a v dôsledku toho aj malý, ale aktívny predmet t. j. čím ďalej je od stredu rámu, tým viac „váži“. e. Objekt v rohu, ktorý ostro vystupuje z okolia, môže vyvážiť pomerne veľký objekt v centrálnej časti. Niektorý fotograf dokonca prirovnal tvorbu kompozície k usporiadaniu rôznych predmetov na medenom tanieri z arzenálu bubeníka, práve toho, ktorý je otvorom v strede nepružne pripevnený k vertikálnemu hrotu. Čím bližšie je objekt k okraju dosky, tým viac sa nakláňa jej smerom a úlohou fotografa je zabrániť prevráteniu dosky.

Tónové zloženie

Tónová kompozícia je neoddeliteľne spojená s lineárnou kompozíciou a plní rovnaké funkcie: buduje hierarchiu vzťahov medzi prvkami obrazu, len ako kompozičný „materiál“ nevníma línie, ale svetlé a tmavé, farebné alebo čierne a biele miesta. Presnejšie povedané, línie a tonálne prechody tvoria v obraze „hmoty“ termín z obrazovej kompozície , ktoré na seba navzájom pôsobia. „Siločiary“, ktoré vykresľujú smer spojenia medzi „masami“, vyškolený divák neomylne pocíti.

Kombinácie rôznych farieb v zábere sú súčasťou tónovej kompozície. Princípy interakcie sú rovnaké: malý svetlý prvok na kontrastnom pozadí môže byť protiváhou alebo z hľadiska hierarchie rovnocenným prvkom relatívne veľkému prvku menej výraznej farby. K protikladu svetlej a tmavej farby sa pridávajú kombinácie kontrastných farieb, čím sa počet možných kompozičných možností zvyšuje na nekonečno.

Samotné pravidlá

Po preštudovaní teórie ju môžete použiť ako východiskový bod a s trochou pochopenia kompozičných mechanizmov sa pozrieť na niektoré populárne praktické tipy na kompozíciu. Je ich málo a ich nespornou výhodou je ich jednoznačne empirický pôvod, pretože teória tu vyrastá z analýzy inštinktívne vytvorených úspešných skladieb. Jeden z majstrov sovietskej fotožurnalistiky povedal, že pozná len dve kompozičné metódy: „držať objekt v strede“ a „rozložiť ho po rohoch“. Neznie to tak kultivovane ako mnohé preložené texty, ale cítiť z neho bohaté skúsenosti, najmä vzhľadom na to, že „zrýchlenie“ v jeho práci sa ukázalo ako zaujímavé.

Takže:

Vyplňte záber objektom voliteľné: priblížte sa . Malo by sa to chápať ako pokyn, aby sa do záberu nechtiac nedostalo nič zbytočné, napríklad domáce efekty v pozadí.

Vyhnite sa umiestneniu objektu do stredu záberu. Rada, prinajmenšom, nie je univerzálna: existuje veľa nádherných fotografií s centrálnym zložením. Z ľudského hľadiska je to však veľmi ľahko pochopiteľné, najmä keď sa pozriete na niekoľko tisíc amatérskych fotografií, na ktorých je stred objektu presne rovnaký ako geografický stred.

Používajte „pravidlo tretín“. Po rozdelení rámu na tri rovnaké časti v horizontálnom a vertikálnom smere dostaneme 4 priesečníky týchto línií – hlavné kompozičné centrá, kde je lepšie umiestniť významné prvky rámu. Toto pravidlo má dvojča starobylejšieho pôvodu – pravidlo zlatého rezu, podľa ktorého by sa čiary nemali kresliť cez tretinu strán rámu, ale cez 3/8 hrany, takže medzi čiarami je 2/8. Jednoduchým výpočtom zistíme, že bod hľadaný podľa pravidla zlatého rezu sa nachádza len 1/24 dĺžky strany bližšie k stredu rámu, t. j. e. vo väčšine prípadov objekt umiestnený v jednej z nich automaticky spadne do druhej. Pravidlo tretín sa ľahšie uvádza, a preto je pravdepodobne obľúbenejšie.

Oddeliť objekt od pozadia, čo je vo svete hierarchií, do ktorého kompozícia patrí, prvoradá požiadavka. Môžete to dosiahnuť mnohými technickými metódami: použitím malej hĺbky ostrosti a rozostrením pozadia alebo zabezpečením výrazného tonálneho farebného, textúrového rozdielu medzi objektom a pozadím napríklad umiestnením svetlého objektu na tmavé pozadie a naopak .

Používanie diagonálneho rámovania. Uhlopriečka je najsilnejšou a najdynamickejšou možnou čiarou v obdĺžniku. Umiestnenie dôležitých kompozičných prvkov na ňom dodáva celému záberu silu a dynamiku. Okrem toho, ak je v zábere šikmá čiara, bolo by prirodzenejšie „vziať“ ju do rohu – kompozícia záberu bude dokonalejšia.

Uhlopriečka je blízka jemnejšiemu pravidlu: zoradiť kompozične dôležité body na vrcholoch jednoduchých geometrických útvarov a vpísať tieto útvary do rámového obdĺžnika. Najzreteľnejšie, najjednoduchšie a najsilnejšie postavy s psychologickým účinkom sú trojuholník a kríž. Línie v ráme nemusia byť zoradené do týchto obrazcov hoci by mohli . Dôležité je, že musia tvoriť siločiary, ktoré spájajú hlavné kompozičné uzly. Trojuholník aj kríž môžu byť umiestnené rovno, v tom prípade ide o pyramídovú kompozíciu pre trojuholník alebo obrátenú pyramídu a horizontálno-vertikálnu kombináciu pre kríž, alebo šikmo, v tom prípade sa celá kompozícia stáva veľmi dynamickou. Osvedčený variant šikmého trojuholníka s jedným rohom a dvoma ďalšími na protiľahlých stranách, ktoré ich delia vo významnom a zaujímavom pomere. Šikmý kríž je osvedčený variant – keď sa jeho lúče nezastavujú v rohoch rámu ako svätoondrejský kríž, ale prechádzajú do rámu rámu niekde pri rohoch a vytvárajú akúsi špirálu.

Pozorne sledujte proporcionalitu postáv v kompozícii a prázdnych častí v pozadí. Často sa ukazuje, že ideálny pomer ich šírky alebo dĺžky je zlatý rez – približne 1,62. Zástancovia „čistej fotografie“ sa usilujú o zachovanie všetkých proporcií počas fotografovania; tým, ktorí ešte nezvládli tento ideál, nič nebráni v tom, aby používali Photoshop vrátane magického nástroja na orezávanie. Ak sa s ním zaobchádza opatrne, môže jednoducho zmeniť obraz!

Ak nie je cieľom fotografovať z umeleckých dôvodov, je najlepšie zabezpečiť, aby sa v zábere nachádzali zvislice a vodorovnice. Napríklad šikmý horizont môže úplne pokaziť celkovo skvelo vyzerajúci záber. Aj v tomto prípade stojí za to skúsiť to opraviť vo Photoshope.

Pomer strán si môžete vybrať sami. Klasický úzky filmový formát 2:3 je dobrý, ale ešte klasickejší formát 4:5 alebo 3:4 je rovnako dobrý. Vyskúšajte ho a zistite, či sa vám páči. A štvorec v praxi je často vhodnejšie roztiahnuť ho vertikálne o 5 až 10 percent môže vážne pomôcť pri kompozičnom výskume.

Hlavný prvok rámu. Táto technika zvyšuje jej význam a môže jej dodať ďalší zmysel. Rám možno vyrobiť z rôznych druhov skutočných vetvičiek, okenných rámov atď. p., alebo môžete použiť aj prázdny priestor, dôležité je zodpovedne pristupovať k jeho veľkosti a proporciám.

Potom, čo sa začiatočník naučil nezaraďovať do záberu zbytočné detaily, môže ho čakať ďalšia chyba – príliš tesný orez záberu. Neduste objekt, nechajte mu v zábere toľko vzduchu, koľko potrebuje. Ak je osoba v zábere otočená doľava, nechajte na ľavej strane dostatok priestoru na pohľad.

Opakovanie a rytmus

Opakujúce sa prvky kompozície dodávajú obrazu veľmi zvláštnu kvalitu a vnášajú do obrazu vlastný rytmus. Je to veľmi účinný nástroj na vytváranie efektu, ale bohužiaľ sa za posledné desaťročia dosť unavil, najmä v súvislosti s nárastom počtu agentúr zaoberajúcich sa fotostreľbou, ktoré chcú predávať štandardné marketingové karty so zaručeným efektom. Podnikaví fotografickí remeselníci urobili z výroby fotografií podliehajúcich rytmu taký masový tok, že je najvyšší čas požiadať o prestávku, pretože dnes je takmer každá karta vytvorená podľa týchto pravidiel okamžite vnímaná ako profesionálna v tom najhoršom zmysle slova.

Keď už hovoríme o organizovaní skupín podobných objektov, je potrebné spomenúť, že skupina viac ako 6-8 objektov prestáva byť vnímaná ako niekoľko jednotlivých objektov a stáva sa hromadou. e. do jedného nedbalého predmetu. To sa oplatí zohľadniť aj pri tvorbe kompozície.

Spodný riadok

V skutočnosti existuje veľa kompozičných pravidiel a techník, rovnako ako v iných oblastiach podnikania. Vyššie uvedené sú len začiatkom. Vyberte si najbližšie a najzaujímavejšie pre vás a zlepšite sa. Vôbec nie je potrebné ovládať všetky teoretické vrcholy a hĺbky vedomostí. Dobre vycvičený zmysel pre kompozíciu a ovládanie niekoľkých silných metód stavania rámov sú viac než dostatočné na produktívnu prácu.

A ešte raz: umelec, vrátane fotografa, je v ideálnom prípade majstrom svojho diela. Môže ich slobodne rozohrať, ako uzná za vhodné, zrušiť ich, ak nezodpovedajú jeho momentálnym dojmom zo sveta, a vymyslieť si nové.

Prajem vám príjemnú zábavu pri streľbe!

„Kompozícia je najsilnejší spôsob vnímania.“

Edward Weston

O zložení vo fotografii už bolo napísané a prepísané. Fotografom sa ponúkajú hrubé knihy o psychologických mechanizmoch vnímania, kde nie je možné nájsť prvú stranu bez slovníka cudzích slov, a jednoduché texty typu „neumiestňujte objekt do stredu obrazu“… Ale téma nie je uzavretá a v najbližšej budúcnosti nebude uzavretá. To je prinajmenšom preto, že kompozícia je fotografia správne

Napriek tomu, že obraz je takmer dokonale symetrický, nemožno ho nazvať statickým. Jedným zo zaujímavých momentov je, že kompozične dôležitá časť záberu je presunutá mimo záber: mimovoľne sa pozeráme tam, kde by mali byť oči, a záber sa zdá byť trochu neaktívny. Canon 400D, Tamron 17-50/2,8, 1/60 c, f/11, ISO 100.

Foto: Yegor Narizhny

Na prvý pohľad vyzerá ľavá strana záberu trochu prázdna, ale keď sa ju pokúsite orezať, záber aktívne odoláva – špička muža vznášajúceho sa vo vzduchu sa začne výrazne opierať o okraj, čo ukazuje, koľko vzduchu je tu potrebné. Základom zloženia je asymetrická pyramída. Canon 5D Mark II, 24-105/4L, 1/400 c, f/20, ISO 320.

Foto: Yegor Narizhny

Príklad použitia niekoľkých kompozičných trikov naraz: po prvé, rámovanie vegetácia je na tento účel ideálna ; po druhé, symetria, ktorá robí objekt mimoriadne statickým a pokojným; po tretie, nedodržanie slávneho „pravidla tretín“, pretože línia horizontu s horami rozdeľuje záber približne v strede. Symetriu podčiarkuje dvojica takmer symetricky umiestnených svietidiel a pokoj podčiarkuje lakonická čiernobiela farebnosť. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/8, ISO 200, kompenzácia expozície -1/3.

Foto: Igor Narizhny

Línie v zábere vedúce k hlavnému objektu a priťahujúce naň zvýšenú pozornosť sú klasickou technikou v módnej a žánrovej fotografii. Celková červená, biela a čierna farba na oblečení modelky a nástenná maľba na stene tiež pôsobia v prospech obrazu. Nemá to nič spoločné s kompozíciou, ale vo fotografii je vždy zaujímavé spojiť skutočné a nakreslené predmety. Canon 5D, 50/1,8, 1/60 c, f/7,1, ISO 320.

Foto: Igor Narizhnyy

Kompozícia je tu definovaná dialógom medzi diagonálnym svetelným lúčom a prázdnou textúrovanou stenou s tmavou a kompaktnou postavou v dolnom rohu. Krehkosť a rovnováha, živý a viskózny tok času, v ktorom sa nič nemení – tieto pocity sa vytvárajú predovšetkým kompozičnými metódami. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/80s, f/8, ISO 800.

Foto: Yegor Narizhny

Symetria sa akosi sama pridáva, keď je hlavným pocitom témy pokoj a vznešenosť. Nie nadarmo sú mnohé slávnostné a oficiálne fotografie symetrické, rovnako ako všetky ostatné slávnostné stavby. Vyváženosť scény je tu posilnená tým, že približne polovica scény je odrazom druhej polovice. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 s, f/7,1, ISO 320, korekcia expozície -1/3.

Foto: Igor Narizhnyi

Svet odrazov, ilúzií, spomienok nabáda k plochej frontálnej kompozícii so zjavne konvenčnými prvkami – namaľovaná ťava aj silueta sa nemôžu pochváliť osobitnou realistickosťou. Kompozičným jadrom je zjavné opakovanie a kompozícia dvoch trojuholníkov – v popredí a v pozadí. Canon 400D, Tamron 17-50/2,8, 1/60 c, f/5,6, ISO 100.

Foto: Yegor Narizhnyy

To, čo je, aj to, čo nie je, sa na zložení podieľa rovnakou mierou. Rozmazaný obdĺžnik v ráme, ktorý zaberá štvrtinu rámu, nie je symbolom budúcnosti a dievčenských snov? Jeho strnulosť dominuje rámu, čo naznačuje určité významové asociácie, a postava odrezaná v strede rámu dodáva určitú symboliku. Canon 400D, Tamron 17-50/2,8, 1/30 s, f/3,5, ISO 800.

Foto: Yegor Naryzhny

Hoci to nie je príliš nápadné, záber je postavený na kombinácii dvoch rytmov – pešej „zebry“ na asfalte a čiernobieleho prekladu, pripomínajúceho klávesy klavíra, oblečenia postáv. Hlavy boli v tomto prípade zbytočné. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 s, f/7,1, ISO 160.

Foto: Yegor Narizhny

Ako pri väčšine úspešných fotografií, aj tu sa dá dlho hovoriť o kompozícii, hoci v okamihu, keď bola fotografia zhotovená, sa všetko dialo na základe predtuchy. Kruh v zábere pôsobí takmer magicky, rezonuje so štvorcami budov v pozadí a výrazným pohľadom chlapca. Canon 400D, Tamron 17-50/2,8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Foto: Yegor Narizhny

P1000016.tif

abstraktné7.tif

potrebitel

Príklad toho, ako môže kompozícia vytvoriť fotografickú scénu z ničoho. Je nepravdepodobné, že by divák uhádol, čo je za záberom – krunier miniatúrnej perleťovej suvenírovej korytnačky. Tuhé vertikály, ťažké horizontály a vlniace sa farebné línie kontrastujú a vytvárajú samostatný vzor. Panasonic Lumix GF2, objektív Leica 45/2,8 Makro, 1/25 c, f/2,8, ISO 400.

Foto: Igor Narizhnyy

Chaotické spojenie mnohých rôznych predmetov môže niekedy vytvoriť tú správnu náladu pre záber. V tomto prípade sa na zloženie používa pyramídová schéma, ale v čase fotografovania to nebolo možné. Panasonic Lumix GF2, 14/2,5, 1/125s, f/4,5, ISO 100.

Foto: Igor Narizhnyy