Kompozícia je hlavným rámom obrazu

Lavínovitá popularita fotografie a intenzívna cirkulácia fotografických informácií pred našimi očami sa mení na kvalitatívnu zmenu zhotovovaných snímok, tak ako varovali klasici polozapomenutého učenia. Aj keď skeptici reptajú, úroveň fotografických súťaží a toho, čo sa zobrazuje na webových stránkach, je dnes neporovnateľne vyššia ako pred desiatimi rokmi. A v dôsledku toho kedysi abstraktné pravdy, na ktorých bolo založené fotografické vzdelávanie, rýchlo upadajú.

Prirodzenosť – taká ťažká póza.

Oscar Wilde, Dokonalý manžel

Na prvý pohľad sa zdá, že tento záber porušuje najdôležitejší kompozičný tip, ktorý nájdete v každej knihe pre hlupákov: línia horizontu rozdeľuje záber na polovicu. V skutočnosti je výzva vyhnúť sa symetrii snahou o dynamickejší rám, pretože vymedzenie v strede vo väčšine prípadov robí rám statickým. Tu však statiku prekonáva kontrast medzi pokojnou dolnou polovicou a dvíhajúcimi sa horami nad ňou, ako aj pestré farby musel som upraviť vyváženie bielej: bol nastavený na automatiku a mozog fotoaparátu si zrejme nevedel predstaviť, že by takéto farby mohli v prírode existovať . Fotografovanie do RAWu mi len pomohlo: farby sa v ňom dajú ľahšie upraviť. .

Rámová konštrukcia, keď je jej pozdĺžne rozdelenie čiarou v strede doplnené štvorcom v rohu označeným oranžovou horou vľavo , predstavuje najjednoduchšie označenie špirály, veľmi dôležitej kompozičnej figúry.

Mimochodom, vinetácia objektívu v širokouhlej polohe vôbec nemusí byť problém: často slúži ako vynikajúci rámový prvok.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/200 c, f/5,6, ISO 400, ohnisková vzdialenosť 24 mm.

Zloženie ako organizmus

Pokrok

Najvýraznejšie sa to prejavuje v chápaní kompozície, o ktorej sa vždy hovorilo a bude hovoriť, pretože je nosným rámcom fotografie. Nikomu netreba vysvetľovať, že pravidlá kompozície sú konvenčné a zbytočné, že ich dodržiavanie v žiadnom prípade nezaručuje tvorivý rast, hoci vám pomôže pochopiť chyby, a ak sa o ne pokúsite, vyhnete sa im.

Kompozícia sa konečne začala adekvátne chápať ako málo predvídateľný súhrn mnohých faktorov, zrejmých a dočasných; preto som sa priblížil k novému chápaniu samotného pojmu kompozícia, ktorý je klzký a mnohotvárny. Hoci sú dobré pre učebnice, ich suché akademické definície fotografovi v každodennej praxi veľmi nepomôžu a obraznejším opisom nebude rozumieť každý – len tí, ktorí sa dlhou a tvrdou prácou hlavy a oka priblížili k vlastnému chápaniu kompozície a hľadajú svoje osobné vzorce. Vedení takýmto nadšencom sa pokúsme prispieť k spoločnej veci.

Čo povedať

Je zaujímavé, že čím je fotograf výtvarník alebo dizajnér skúsenejší, tým menej sa zvyčajne dohaduje o kompozícii všeobecne, o jej všeobecných princípoch. Za konkrétny záber vám rád rozoberie svoje úspechy a neúspechy, povie vám o svojich súčasných alebo bývalých skladateľských sklonoch a všeobecne povedané, bez ohľadu na to, čo poviete? Kompozícia je buď dobrá, alebo vôbec, alebo tak-tak, nič zvláštne. Ale len čo začnete všeobecnú diskusiu, pochopíte, do akej miery sú slová „vyslovené slovo je lož“ pravdivé: každé zdanlivo jasné tvrdenie je okamžite vyvrátené praxou, ktorá uvádza mnoho prípadov jeho úspešného porušenia. Nie je to prekvapujúce: skladba je na rozdiel od rozprávania neverbálny jazyk a tieto dva fenomény sa riadia odlišnými zákonmi.

Jediné, čo by sa dalo povedať, je, že akákoľvek diskusia o kompozícii, ako aj jej analýza, je reflexívnym cvičením, ktoré sa uskutočňuje po fakte; aj keď ide o možné verzie obrazu, ktorý ešte nebol nakrútený, analyzujú sa už vytvorené kompozičné projekty. To znamená, že nejakým neznámym spôsobom zaujímalo by ma, akým?! vzniká v mozgu a diskutovať možno len o konečnom výsledku.

Zloženie ako fyziológia

Jeden umelec a učiteľ maľby mi na moju otázku o kompozícii odpovedal, že nemá zmysel o nej hovoriť teoreticky, ale správnejšie je prirovnať ju k postave, ktorú človek zaujme nevedome alebo zámerne. O akých pravidlách tu hovoríme?? Samozrejme, ak by človek naozaj chcel, mohol by aj tu odvodiť zákony a odporúčania napr.: ak sa cítiš bezdomovec – stiahni sa do klbka, ak sa cítiš agresívny – nechaj sa šikanovať , ale je možné to urobiť so zdravým rozumom?? Alebo skúste slovami opísať karate: je to možné, ale nezmyselné.

Oveľa rozumnejšie je snažiť sa namiesto toho trénovať svoje fotografické telo tak, aby sa krásne formovalo sú na tom založené celé profesie . A z praktického hľadiska je oveľa pohodlnejšie hovoriť o kompozícii týmto spôsobom: fotografickú prax robí človeka fotografom, nie šprtanie teórie. Podobne aj športovec potrebuje trénera viac ako tréningový film o svalovej štruktúre hoci ani ten by nebol na škodu , ale tréning je ešte potrebnejší. Ak dlho nestrieľate, zhrdzaviete a na záberoch to bude vidieť, aj keď prečítate celú knihu o teórii.

Táto paralela je vhodná aj preto, že akceptovanie polohy tela, ako aj kompozície je do veľkej miery diktované podvedomím a osobnými dispozíciami v učebniciach fotografie o tom nič nie je .

Školenie

Z metód praktického vzdelávania v oblasti kompozičných zručností sú dobre známe dve obe pochádzajú z filmovej tvorby, kde je spojenie medzi časom, profesionalitou a peniazmi najsilnejšie a obe možno vrelo odporučiť všetkým fotografom. Prvý spôsob je klasicky nosiť malý čierny rám a náhodne orezávať všetko, na čo narazíte. Druhým je usporiadanie zaujímavých kompozičných figúr z daného počtu zápaliek vo vnútri obdĺžnikového sivého kartónu, ktorý slúži ako rám svojho času to bola bežná úloha na filmovej škole . Je zaujímavé, že tieto základné cvičenia pristupujú k nácviku kompozície z rôznych strán a uchopujú študenta vojenským spôsobom: zápalky rozvíjajú subjektívne chápanie harmónie, „vnútorné oko“, rám „vonkajšie“. Spojenie týchto dvoch očí tvorí fotografov.

Úloha hľadáčika

Niektoré praktické dôsledky toho, čo bolo povedané, sú zaujímavé. Všimnite si, že obe základné cvičenia sú založené na aktívnej interakcii s rámovaním, nie v zmysle obvodu, ale v zmysle živého poľa, v ktorom sa odohráva kompozičný život. Pri fotoaparáte je to hľadáčik, musíte s ním komunikovať a on vám diktuje určité podmienky. Postrachom moderných „postavičiek“ zrkadloviek je najmä malý hľadáčik, ktorý európski fotografi dráždia „tunelom“ situácia sa však v poslednom čase trochu zlepšila, čiastočne vďaka použitiu pokročilejšej konštrukcie okulára a čiastočne vďaka zavedeniu funkcie Live View . Je veľmi ťažké si predstaviť, že by fotograf s priemernými očami dokázal cez takýto hľadáčik komponovať záber s barokovým množstvom detailov a jemnou štruktúrou, prinajmenšom cielene. Vedie to k „veľkoblokovej“ kompozícii založenej na súhre veľkých detailov v zábere. Ako napísal Gogoľ o Sobakevičovej tvári: Je veľa tvárí, nad ktorými príroda krátko mudrovala – raz-dva zatínala sekeru, tupým vrtákom vykopala oči a pustila ju na svetlo so slovami: „Žije!

Zároveň je ťažké si predstaviť, že by sa bežný fotograf komponujúci záber napríklad cez hľadáčik stredného formátu zdržal pokušenia a nevyzdvihol šťavnaté drobné detaily v dôležitej časti záberu, čím by mu dodal viacrozmernosť a kompozičnú rozmanitosť. Nemusí to byť vždy vedomé, ale ide o spôsob, akým zariadenie ovplyvňuje výsledný obraz. Preto seriózne špecifikácie digitálnych zrkadloviek venujú toľko pozornosti hľadáčiku.

V tomto ohľade by sme mali veľmi uvítať vybavenie moderných digitálnych zrkadloviek režimom Live View. Nech to nie je všeliek ani ideál a podľa môjho vkusu by ste mohli vymyslieť malý odnímateľný okulár pre obrazovku so zoomom ako na klasickej míne, ale v každom prípade máte na výber a ďalšie možnosti.

Úloha tlače

Zaujímalo ma tiež, ako sa na výslednej tlači prejavuje mierka obrazu ktorú do veľkej miery určuje fotograf v okamihu snímania . Gennadij Grikov mal pri výučbe svojich študentov nasledujúcu skúsenosť: dal im malý výtlačok a spýtal sa ich, čo na ňom vidia. Odpoveď bola „hlúpe zúčtovanie“. A keď videli ten istý rám, ale vytlačený vo väčšej veľkosti, všimli si motýle na mýtinke, ktoré boli tými hlavnými, ktorí „vytvorili“ rám. Môžete „zadať“ veľký výtlačok, je úmerný osobe. Ale ani to nie je vždy nevyhnutné – existuje mnoho vynikajúcich fotografov najmä s filozofickým pohľadom na svet , ktorí takmer nerobia výtlačky väčšie ako približne 20 × 25 cm alebo dokonca menšie. Táto veľkosť tlače diktuje určitú vzdialenosť medzi fotografiou a divákom, čím stláča svet do jediného obrazu.

Veľkoplošné prostriedky

Okrem zámernej tlače však existujú aj čisto kompozičné prostriedky na určenie mierky v zábere, predovšetkým prostredníctvom vzťahu objekt – pozadie. V najjednoduchšej podobe vyzerá ako pomer veľkosti objektu k celému záberu alebo objektu k veľkým pasívnym častiam záberu, ktoré tvoria pozadie. Bez toho, aby sme zachádzali do detailov, ako je tonálna a farebná aktivita objektu, je korelácia celkom jednoduchá, na úrovni aritmetiky; našťastie je vo fotografii veľa faktorov, takže nám nehrozí rozšírená jednoduchosť.

Čas

Zriedkavo spomínaným, ale mimoriadne silným aspektom kompozície je spôsob, akým určuje plynutie času v zábere. Čas je zvláštny, fotografický; všetky časové udalosti – pred, počas a po zachytenom okamihu – sú implicitne aj explicitne obsiahnuté v zábere súčasne, v komprimovanej podobe, a možno ich čítať postupne, ako vo filme v ľubovoľnom poradí a s ľubovoľným počtom opakovaní. V tomto procese zohráva dôležitú úlohu zloženie.

Ide o to, že zvyčajne, keď sa na fotografiu pozrieme z celkového pohľadu a zaujme nás, začneme ju skúmať po častiach, zdržíme sa pri niektorom fragmente, opäť sa k nemu vrátime a prechádzame od jedného k druhému. Komplexná trajektória nášho pohľadu ktorá je predmetom mnohých výskumov usmerňuje pohyb tohto zastaveného času – teraz dozadu, teraz dopredu, teraz do kruhu. Povedzme, že taký jednoduchý moment, ako je potreba nechať v zábere trochu prázdneho miesta pre tvár osoby, ktorá sa pozerá dopredu, je už miniatúrnou pákou, ktorá usmerňuje čas v zábere určitým smerom. Tento fotografický čas je však už na hranici čistej fikcie a hrozí, že odradí každého amatéra, ktorý hľadá rýchly výsledok. Skúsme si predstaviť kompozíciu ako harmonické, pohodlné alebo expresívne, na úrovni ľudskej pózy, usporiadanie častí záberu – zdá sa, že ide o perspektívny prístup.

Dobrá streľba!

Dobrý príklad toho, akým silným kompozičným nástrojom môže byť širokouhlý objektív. Tu superširokouhlý zoom pri 14 mm full frame doslova nasáva priestor a mení ho ako lievik. Kontrast medzi ťažkou zemou plnou najrôznejších prírodných detailov a olovenou oblohou vyvoláva spomienku na ukrajinskú pieseň „Pozerám na oblohu…“, hoci hrdinom snímky je chasidský pútnik zdá sa, že archetypy sú spoločné všetkým . Malá, zohnutá postava na pozadí rozľahlej krajiny, dokonalá ilustrácia pojmu mierky v zábere.

Dôležitý praktický detail: ak máte v zábere blízke časti rôznych rovín blízke, vzdialené , snažte sa zvoliť taký bod snímania, aby sa mierne prekrývali, ako tu hlava pútnika pri tmavom odraze lesa vo vode. Plány sú vďaka tomu jasnejšie a krajšie.

Foto: Dmitrij Serebrjakov.

Nikon D3, Nikon 14-24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor, 1/640 c, f/4, ISO 400, kompenzácia expozície -2/3 EV, ohnisková vzdialenosť 14 mm.

Často sa stáva, že v tom istom ráme sa nachádzajú dve alebo tri dejové centrá, ktoré spájajú zložité dejové domnelé a jednoduché geometrické spojenia. Podľa môjho názoru sú takéto centrá tri: určite kríž v pozadí, ktorý dominuje záberu, hromada naukladaných kameňov pod ním nie v skutočnosti, ale podľa „legendy“ subjektu , ktorý sa na kríž pozerá zdola, a najmenej formovaný stred – zložitá obloha, ktorá sa na to všetko pozerá zhora pri rozumnej predstavivosti by sa dalo povedať, že víriace mraky tvoria útvar podobný oku . Všetky spolu tvoria zložitú konštrukciu pripomínajúcu činku alebo presýpacie hodiny.

Pôvodne farebný obraz bol prevedený do čiernobieleho len preto, že rôznorodosť farieb zakrývala grafickú štruktúru súdržnosti a rovnomerná sivá farba zhromaždila celý záber do jedného plátna, pričom sa nerozlišovala žltá zem a modrá obloha.

Aby som dosiahol správny stupeň kontrastu, previedol som snímku na monochromatickú vo Photoshope pomocou programu Channel Mixer predvoľba „Červený filter“ a potom som v položke „Úrovne“ presunul spodnú hranicu tónov na hodnotu približne 10.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/160 c, f/14, ISO 100, kompenzácia expozície -1/3 EV, ohnisková vzdialenosť 35 mm.

Kompozičný vzorec tohto záberu je kombináciou diagonál koľajnice + mačka a paralelných vertikál žľaby, okná . Tmavá škvrna zelene musela byť vytiahnutá na okraj rámu, aby bola v sekundárnej úlohe a nenarušovala konverzáciu medzi hlavnými prvkami.

Mimochodom, „Photoshop“ si hravo poradí s mnohými filmovými problémami toto je skenovanie . Zaujímavé je najmä použitie filtra „Rozmazaná maska“ s nastaveniami približne : Polomer 14-20, Sila 55 – zvyšuje lokálny kontrast a dodáva fotografii väčšiu hĺbku.

Pentax 67, objektív 90/2,8.

Na tomto zábere môžu pokojne koexistovať dva celkom nezávislé objekty, hoci ani jeden z nich by sám o sebe nestačil na úplný obraz: dvojica zamrznutých člnov na pozadí prázdnej benátskej steny a v pozadí mladá dáma, ktorá energicky dupe po moste. Vďaka ich konfrontácii tento záber ožíva. Pravdaže, existuje aj ďalšia univerzálna palička – zrkadlová vodná hladina. Odrazy vo vodnom zrkadle môžu oživiť prakticky akýkoľvek predmet a urobiť ho významným jednoducho tým, že porovnajú vnímateľný originál s chvejivou kópiou. Mal by som tiež dodať, že kameň a voda sú vynikajúce modely.

Pentax 67, objektív 90/2,8.

Rám často „funguje“, keď jeho prvky spontánne vytvárajú zaujímavé tvary. V tomto prípade obrysy šiat dvoch mímov tvoria rozpoznateľný polkruh, ktorý zapadá do obdĺžnika rámu približne v rovnakom pomere ako fontána v Monaku. Smerovanie rúk a vejárov, ako aj sklon postavy kreslí v zábere diagonálnu líniu, čo dodáva záberu expresivitu, a nezrejmá skutočnosť, že dievčatá stoja na chodúľoch a akoby sa vznášali nad zemou, dodáva snímke určitú fantazmagorickosť.

Snímanie na pozadí čiernej oblohy je jednoduché a náročné: vyzerá skvele ako ploché pozadie bez rušivých detailov, jediným problémom je, aby nezaberalo príliš veľa miesta v zábere tu je na okraji a aby sa vytvorili zaujímavé postavy načrtnuté obrysmi hlavných objektov a záberu. V tomto ohľade ju nezachráni ani textúra, ani farba pozadia – dôležitý je celkový obrys.

Canon 5D, Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, 1/40c, f/4.5, ISO 3200, ohnisková vzdialenosť 24mm.

Ide o sken z úzkeho záberu a kompozične je pozoruhodný okrem toho, že ukazuje silu a dynamiku mierne naklonenej vertikálnej línie, ktorá však ešte zďaleka nie je diagonálna. Zaujímavá je aj zjavná úloha uhla: snímanie smerom nahor imituje zdvihnutie hlavy a tým aj celú škálu pocitov pri pohľade na niečo veľké a vysoké hoci figurína je celkom štandardná . Toto skrátenie sa odporúča na vytvorenie pocitu monumentálnosti.

Canon EOS 5, Tokina 28-70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.

Časť konštrukcie lávky v Londýne bola ideálna na zarámovanie záberu. Kompozične rám „držia“ sotva viditeľné horizontálne rovnobežky a menej nápadne skutočnosť, že dve tmavé postavy – kompozičný stred rámu – rozdeľujú tmavé pozadie za nimi v takmer rovnakom pomere z ľavej strany ako celý široký otvor z pravej strany.

Canon EOS 5, Sigma AF 70-200 mm f/2.8 EX HSM.

Neobvyklý objekt, najmä jednoduchý geometrický tvar ktorý je často výraznejší ako akýkoľvek zložitý , sa môže stať základom kompozície. Vložte akýkoľvek geometrický útvar do obdĺžnika rámu a venujte pozornosť pomeru veľkosti. Zoomy v tomto ohľade šetria veľa svalovej energie. Mimochodom, fotografia je absolútne pravdivá, žiadne zázraky retuše: ide o zrkadlovú guľovú fontánu na námestí pred kasínom v Monaku, ktorá verne odráža všetko okolo. Telezoom som musel posunúť do takmer extrémnej polohy, aby som zaplnil záber v ceste stál plot . Dalo by sa povedať, že prekrývame odraz na originál, ale podľa mňa tento záber funguje predovšetkým vďaka kombinácii jednoduchých geometrických tvarov – kruhu, polmesiaca odraz oblohy a obdĺžnika.

Canon 5D, Canon EF 70-200 mm f/4L USM, 1/400 c, f/9, ISO 125, kompenzácia expozície -1/3 EV, ohnisková vzdialenosť 175 mm.

Príklad kompozície prevažne veľkých a stredne veľkých prvkov. Ploché monochromatické pozadie a nevýrazná farebnosť sú tu veľmi dôležité. Podčiarkujú konvenčný, abstraktný charakter obrazu, ktorý je však dokonale realistický: ide o záber zo série fotografií zhotovených počas demontáže antického salónu v Ústrednom dome umelcov. Stoly-stoličky sú preč, obrazy boli odstránené zo stien a svetlá na obrazoch sú stále zapnuté, čo prináša filozofické asociácie.

Pentax *istD, Sigma 18-50 mm f/3,5-5,6, 1/8 c, f/3,5, ISO 1600, korekcia expozície -2/3 EV, vyrovnanie ohniskovej vzdialenosti. 28 mm.

Dva viac-menej „paralelné“ oblúky pretínajúce záber diagonálne sú bezvýchodiskovým spôsobom, ako rýchlo usporiadať priestor v zábere. Vhodné pre prípady, keď je záber vytvorený výlučne na dekoratívne účely hra s farbou a/alebo textúrou . V tomto prípade boli oblúky úspešne doplnené prvkami kontrastných farieb pozdĺž prvých kolmých uhlopriečok. Ukazuje veľkú hĺbku ostrosti kompaktného fotoaparátu. Záber by sotva mohol byť lepší, keby boli niektoré detaily rozmazané.

Fujifilm FinePix F30, 1/160 s, f/4, ISO 200, kompenzácia expozície -1/3 EV.