Fotografka Maria Pleshkova: Autoportrét vo veži zo slonoviny

Dejiny sa postupne zrýchľujú, teraz dosiahli neuveriteľne rýchle tempo, ktoré sa počíta na dni, niekedy na hodiny, dokonca na minúty. Každý deň je spleťou udalostí od mikroskopických až po globálne. Moderný svet je zároveň segmentovaný. A všetko, čo sa deje v každom segmente, je zvyčajne zaujímavé len pre tých, ktorí sú priamo zapojení do týchto udalostí. To isté platí aj pre fotografiu. Vzrastá dojem, že fotografia existuje len sama pre seba, a fotografi sa čoraz viac uzatvárajú do svojej veže zo slonoviny. Človeku vzdialenému fotografickému životu bude cudzia estetika súčasnej umeleckej fotografie a niekedy až príliš drsné témy fotožurnalistiky. Názory ľudí, ktorí nie sú zapojení do procesu fotografovania, sa pohybujú od „no, čo je na tom také zvláštne?“ na „hrôza, prečo to vôbec strieľať?“.

Autoportrét. 2012 g.

Maria Pleshkova je dokumentárna fotografka. Narodil sa v Bratislave v roku 1986.

Vzdelávanie

2012 – XXV Barnstorm: Eddie Adams Workshop, Jeffersonville, New York.

2010-2011 Kurz Tatiany Danilyants „Tvorba krátkych filmov: teória a prax“, Škola vizuálnych umení.

2010 Kurz fotožurnalistiky Sergeja Maksimišina. Fotografovanie v časopise. Fotohistória“, Škola výtvarných umení.

2009-2010 – Profesionálny rekvalifikačný program fotožurnalistiky, Moskovská štátna univerzita Lomonosova. m. v. Lomonosov.

2003-2008 – Právnická fakulta, Moskovská štátna univerzita Lomonosova. m. v. Lomonosov.

Výstavy a festivaly

2013 – Festival Circulation s : Young European Photography Paríž, Francúzsko

2012 skupinová výstava „Mladá fotografia 2012 2/2. Reality/Dekorácie“ Petrohrad, FotoDepartament .

2012 – Medzinárodný moskovský festival Femme Fest: skupinová výstava „Svet bez žien“ Bratislava, ArtPlay Design Centre .

2012 – Photography Open Salon Arles Arles, Francúzsko .

2012 – Skupinová výstava „Mladí fotografi Ruska 2012“ Čeboksary .

2012 – Skupinová výstava „Fotoboloto a Foto Sugar. Kronika krajiny, ktorá zostala pozadu. Zima dvanásteho roku“ Bratislava, Rodčenkovo centrum fotografie . Škola výtvarných umení bratov Lumièrovcov .

2011 Európsky filmový festival v Seville Sevilla, Španielsko .

2011 – Medzinárodná výstava mladého umenia „Workshop 20’11. Dnes/ zajtra: program „Dom umenia v krátkom filme“, kurátorka Tatiana Danilyants Bratislava, Múzeum moderného umenia v Bratislave .

2011 – skupinová výstava „Mladí fotografi Ruska 2011“ Kazaň .

2011 – Skupinová výstava študentov Vladimíra Vjatkina „Záblesky majstra“ Bratislava, Fotocentrum, Zväz novinárov .

Ocenenia

Medzinárodné fotografické ceny 2012: Čestné uznanie.

2012 Cena Inge Morathovej: finalistka.

Mladí fotografi Ruska 2012: víťaz.

Medzinárodná fotografická súťaž China International Press Photo Contest 2012: Zlatá cena – Príroda a životné prostredie.

2012 China International Press Photo Contest: Bronzová cena – Art Culture & Entertainment News Stories.

Muž v maske Guya Fawkesa počas nepovolenej akcie v blízkosti televízneho centra Ostankino. 2012

Bolo by však nesprávne tvrdiť, že fotografia existuje sama o sebe. Ide skôr o fotografiu ako súčasť súčasného umenia, ktoré sa vyznačuje rozsiahlym stieraním geografických aj druhových hraníc. V ére globalizácie sa informačno-kultúrny priestor viac-menej zjednocuje, hoci každý región samozrejme zostáva iný: európske súčasné umenie sa bude líšiť od ázijského súčasného umenia.

A v rámci konkrétneho regiónu: napríklad španielska fotografia sa bude mierne líšiť od nórskej. Dochádza tiež k stieraniu hraníc medzi umeniami, alebo skôr k prelínaniu všetkého so všetkým ostatným. Fotografia koexistuje s audiom a videom v jednom audiovizuálnom diele, maliarske a fotografické techniky sa stretávajú na jednom plátne, obraz je prepojený s textom.

Výsledkom tejto symbiózy sú nielen nové významy, ale aj nové žánre, napríklad multimédiá, ktoré spájajú rôzne médiá a sú založené na zákonoch dramaturgie. A toto je len jeden príklad. Aj ostatné umenia sa navzájom prelínajú. Netrúfam si predpovedať, aký bude výsledok. Chcem veriť, že sa v umení stane niečo nové a že sa nestane samoúčelným a že nebudeme svedkami hry na korálky, ako to bolo v románe Hermanna Hesseho.

Z projektu „Days of War: An Intimate Diary“.

Oživenie seba samého

Fotografia nie je objektívna a nikdy nebola. Pre mňa je oveľa dôležitejšie iné kritérium. Fotografia je „živá“ a „bez života. V „neživých“ sa zdá byť všetko v poriadku: svetlo, farba, kompozícia, predmet. Ale obraz vyzerá mŕtvo, nezaujme, nevyvolá v divákovi údiv, zabudne sa naň hneď po zhliadnutí. Na druhej strane, „Alive“ možno nie je dokonalý z hľadiska techniky alebo kompozície, ale udržiava diváka v napätí a poskytuje podnety na premýšľanie a pre srdce.

To je pre mňa fotografická pravda. Koľko je na obrázku? Na jednej strane je tu energia zvonka, súcit, empatia. Stávate sa objektom vlastnej fotografie, žijete život niekoho iného a na chvíľu sa stávate niekým iným. Je tu sebazaprenie aj poznanie sveta. Či už ide o zhromaždenia v Bratislave, následky povodní v Krymsku, každodenný život na Slovenskom vidieku alebo vaše vlastné autoportréty, je to bez ohľadu na to, čo fotografujete.

Na druhej strane sa do záberu vkladáte vy. A v istom zmysle je každý obraz autoportrétom. Výsledkom je symbióza vonkajšieho a vnútorného prostredia, ktorá vytvára živý obraz, a keď sa naň pozriete, niekedy nechápete, v čom spočíva to kúzlo. Kúzlo spočíva v tom, že za plátnom viditeľného sa objavuje podstata situácie. Inými slovami, veci v týchto obrazoch sa podľa Aristotela stávajú ideami vecí.

Muž s maskou Vladimíra Putina počas zhromaždenia na Prospekte Akademika Sacharova. 2011

Priestor v kokóne

Technológie, vrátane fotografickej techniky, sa vyvíjajú a zdokonaľujú rýchlym tempom a každým rokom sa zrýchľujú. Na vytvorenie prvej fotografie potrebovalo ľudstvo stáročia, na skonštruovanie digitálneho fotoaparátu desaťročia. V súčasnosti sa novinky objavujú každý rok… a sú čoraz menej prekvapujúce.

Človek je unavený z neustále sa meniaceho sveta okolo seba – a utiahne sa do seba, preč od globálnej svetovej krízy. Týka sa to ekonomickej krízy, neistoty ohľadom vlastnej budúcnosti, kultúrnej krízy, rýchlosti života, ktorá sa každým rokom zrýchľuje, a lavíny informácií. Človek sa utiahne do svojho vnútorného kokónu a začne sa zaujímať o svoj vlastný vnútorný priestor.

Záujem o vnútorný svet človeka – a o súčasnú fotografiu. Čoraz častejšie sa pohľad fotografov nesústreďuje na vonkajší svet, ale na svet vnútorný. Nejde o fotografovanie exotických krajín alebo horúcich udalostí, ale o mikrosvety ľudí. K tomu treba pripočítať skutočnosť, že blogy a sociálne siete postupne stierajú hranicu medzi intímnym a verejným, čím si ľudia zvykajú na to, že osobné sa môže stať verejným.

Fotografia má dokumentárny charakter, zachytáva realitu, ktorá vás obklopuje. Zdá sa, že odtiaľ pochádza psychologizmus? Je však obsadená. A emócie, obavy, myšlienky sú zachytené v zábere. Projekty majú rôzne podoby a veľkosti: niektorí fotia svoje rodiny a príbuzných, iní sa venujú autoportrétom a ďalší sa zameriavajú na svoj vnútorný svet. Každý má iný cieľ. Pre niektorých je to príbeh o globálnom probléme na príklade blízkej osoby, pre iných sebapoznanie prostredníctvom fotografie, pre ďalších liečenie a arteterapia.

Účastníci zhromaždenia na námestí Bolotnaja. 2011

Fotograf Angelo Meredino zachytáva príbeh svojej manželky, ktorá bojuje s rakovinou prsníka. Oženil sa s dievčaťom svojich snov a šesť mesiacov po svadbe jej diagnostikovali rakovinu. Angelo už štyri roky pomáha svojej manželke a dokumentuje jej boj s chorobou. Giovanni Cocco nakrúca príbeh svojej vlastnej sestry Monyi, ktorá je od narodenia postihnutá. Oba príbehy sú dojímavé.

Dôležitú úlohu zohráva úroveň dôvery medzi fotografom a modelkou. Jedna vec je, že sa fotograf objaví z ničoho nič. A je to iné, keď je fotografom niekto vám blízky. Samozrejme, talentovaní fotografi dokážu nájsť prístup k akejkoľvek osobe, spriateliť sa, vytvoriť si pocit, že model je pre nich. Ak však s človekom žijete roky, úroveň empatie je mnohonásobne vyššia.

Netvrdím, že fotografovanie blízkych je jednoduché. Nie. Niekedy poznáte svoj model tak dobre – každé gesto, každý odtieň nálady – že neviete, na ktorú stranu sa máte priblížiť. A tiež zodpovednosť. Zodpovednosť, ktorú cítite za každého, koho fotografujete, či už ide o člena rodiny alebo niekoho, koho ste nikdy nevideli. Jeho obraz zostáva na vašich fotografiách. Tak, ako ste ho videli a fotografovali, tak ho bude svet vidieť a pamätať si ho. Pred najbližšími ľuďmi máte dvojitý pocit zodpovednosti: a priori vám dôverujú. Príbehy, ako je tento, nie sú len o ľuďoch, ktorí bojujú s chorobou. Ovplyvňujú aj samotných fotografov, ktorí pomáhajú a podieľajú sa na tomto boji.

Autoportréty sú ďalšou kategóriou osobných príbehov. Žáner autoportrétu existuje už dlho a v umení má osobitné miesto. Autoportrét môže slúžiť na rôzne účely. Na jednej strane je to sebapoznanie, pochopenie vlastného charakteru, silných a slabých stránok, reflexia vlastného vzhľadu. V momente, keď umelec vytvára autoportrét, odpovedá na otázku „Kto som??“, „aký som?“. Druhou stránkou žánru je sebapozicionovanie. Autoportréty nie sú vždy pravdivé a nezobrazujú to, čím človek v skutočnosti je, ale čím chce byť alebo čím sa zdá byť v očiach iných.

A žáner, ktorý považujem za najzaujímavejší a najťažší na dosiahnutie, je fotografovanie neviditeľného, napríklad vnútorných stavov. Ako rozprávať príbeh o strachu, vášni a melanchólii? Sú neviditeľné, sú v nás. Fotografia nie je ručná práca, nemôžete si ju vymyslieť a vybrať si farbu, namiešať farby, zobraziť abstrakciu, ktorá v divákovi vyvolá určité emócie.

Fotografia je dokumentárna, fotograf má k dispozícii len okolitú realitu, hmatateľnú a materiálnu. Znepokojujúce fotografie Antoina D’Agata a Michaela Ackermana vtiahnu diváka do svojich vnútorných svetov. Sú temné a emotívne. Za materiálnym plátnom sa skrýva ideál. Japonský fotograf Hiroshi Sugimoto skúma plynutie času vo fotografii. Vďaka dlhším časom uzávierky fotograf zachytí v jednom zábere celovečerný film, horiacu sviečku, zmenu epoch..

Vždy ma zaujímalo, ako môže vizuálny nástroj odhaliť neviditeľné. Vždy je pre mňa výzvou zachytiť na fotografii to, čo sa nedá vidieť okom.

Figurína vo výklade a účastníci sprievodu na ulici Boľšaja Jakimanka. 2012

Hlásenie z vlastného domova

Fotografovanie osobného je možno už trendom v súčasnej fotografii. Tento trend sa dotkol aj mňa, hoci keď som prišla s týmto projektom, ani som nerozmýšľala nad tým, čo je moderné a relevantné. Ukázalo sa to neskôr, keď bol projekt hotový.

2012. Občianska vojna v Líbyi. Udalosť, ktorá narušila prácu mnohých reportérov. Niekto z mojich blízkych odišiel do Líbye. Veľmi som ho chcela nasledovať, ale nemohla som. Ukázalo sa, že bolo správne zostať.

Po prvé, bol by som len ďalší mladý, „zelený“ fotograf, ktorý sa ponáhľa do vojny.

Po druhé, o tejto vojne som rozprával z úplne inej perspektívy, z iného uhla pohľadu. Viedol som si fotografický denník. Každý deň je obrazom mňa a toho, čo sa deje okolo mňa. Ale okolo mňa sa takmer nič nedialo, takže to boli často autoportréty, zátišia z môjho domu a obrazy obrazovky notebooku, ku ktorej som bol doslova prilepený po celý čas čakania na správy. Ku každej fotografii bol pripojený text – titulok správy o tom, čo sa v ten deň v Líbyi stalo.

Počas natáčania tohto príbehu mi boli trendy a tendencie v súčasnej fotografii, vysoké pojmy a iné teórie úprimne ukradnuté. Bála som sa o niekoho, na kom mi záležalo, bola som pohltená správami a cítila som sa ako v Líbyi – tak hlboko som sa ponorila. Keď sa môj milovaný vrátil a ja som dokončila svoj projekt, mohla som sa konečne upokojiť a skúsiť sa na projekt pozrieť zvonku. Myslím, že to nebol príbeh len o mne. Toto je príbeh všetkých žien, ktoré čakajú na svojich blízkych z „horúcich miest“. Takto sa konkrétne zovšeobecnilo a osobné sa stalo obrazným. Dobre, že som nešiel do Líbye.

Členky punkovej skupiny Pussy Riot na Chamovničeskom dvore. 2012

Chlapec na nádvorí v Krymsku. Všetky dvory vyzerali po povodni viac-menej rovnako: vrstva lepkavého bahna a hromady mokrých vecí odstránených z domov. Krasnodarský kraj, 2012