Galéria Wilhelm Mihajlowski: Fotografia je prirodzeným pokračovaním mňa samého

Wilhelm Mihailovsky sa narodil v roku 1942. Fotograf, umelec na voľnej nohe. Žije v Rige, Lotyšsko. Pracoval pre časopisy MAKSLA a LITERATURA UN MAKSLA od roku 1976. Spoluvydavateľ a výtvarný redaktor týždenníka BALTIJSKAJA GAZETA počas celej jeho existencie 1991-1995 . V roku 1979 mu Medzinárodná federácia fotografického umenia udelila ako prvému autorovi zo ZSSR titul EXCELLENCE EFIAP.

1. Séria Humanus. Inšpirácia. 1978

– Wilhelm, pamätám si svoje pocity z tvojej práce z ranej mladosti, ak nie z detstva: bolo to predovšetkým vysoké umenie bez štátneho a spoločenského prostredia. Mnohí moji rovesníci sa učili fotografovať vďaka vašim fotografiám. Aké boli vaše prvé kroky v tejto profesii??

– No, neboli to ani kroky, boli to pocity. Od začiatku som mal pocit, že som slobodný človek a sloboda ducha ku mne prišla prirodzene a ľahko – nemusel som prekonávať žiadne vnútorné prekážky. Zrejme to pochádza z mojej rodiny, od mojej starej mamy, pretože som si to nejako uvedomil a zorientoval sa veľmi skoro a mnohé veci, ktoré človek chápe počas celého života, boli od začiatku dané. To je to, čo môžem povedať teraz, môžem to analyzovať, keď sa vrátim do svojho detstva, pretože som si do svojich základov vo fotografii, v postoji k životu nič nepriniesol. Všetko bolo vytesané do kameňa.

– Alebo vychovávaný?

– vychovávaný alebo vrodený – v oboch prípadoch je všetko od Boha: vo stvorení a v živote. Nehovorím o sebe, ale o všetkých. Len sa mi podarilo ušetriť energiu a na tomto základe chodiť, skákať, plaziť sa, lietať ďalej.

– Ako ste začali fotografovať?? Áno, ste technik? Bežné ITR..

– Áno, ITR, a dokonca pracoval ako inžinier. Ale na tom nezáleží. Dôležité je toto: spomínam si na príbeh, ktorý mi v detstve rozprávala naša gazdiná: raz išla na trh a cigáni jej povedali, že žije a stýka sa s chlapcom, ktorý má veľkú budúcnosť. Takýchto príbehov je, samozrejme, milión, ale ja som mal pocit, že nie som nejaký výnimočný, Bohom vyvolený, ale že by som mohol niečo urobiť. To bol hlavný bod. A potom prišiel pád: zrazu som si uvedomil, že je to tak, som mŕtvy človek, pretože milujem, chápem, cítim, ale nedokážem profesionálne vyjadriť, na čom mi záleží. Kedysi som robil hudbu, písal básne a kreslil, ale nebolo to ono. Som technik, mám 30 rokov, nemám nič na srdci, len nejaké vnútorné nutkanie. Každopádne som mal pocit, že môj život sa skončil..

– A potom..?

– A potom sa mi narodil syn a ja som ho musela odfotiť a dostala som tradičnú „mydlovú škatuľu“.

– Čo je to za „mydlovú skrinku“? Vtedy neexistovali žiadne mydlovničky.

– No, „Zmeniť“. Keď mal môj syn rok, odfotil som si rodinu – môjho syna v náručí jeho matky, potom nás všetkých spolu – mňa, môjho otca a môjho syna, a potom, na ďalšej fotografii, môjho syna v náručí môjho otca. A táto fotografia – nazval som ju „Aký budeš, človeče??“sa stala mojou programovou prácou. Odvtedy sa vo mne ako fotografovi nič nezmenilo.

– Takže od chvíle, keď ste vzali do ruky fotoaparát, do chvíle, keď sa objavila táto fotografia, uplynulo niekoľko mesiacov alebo rok života vášho syna?

– Áno!

– Nikde ste neštudovali?

– Mám technické vzdelanie, nemám formálne umelecké vzdelanie. Mám však niekoľko akadémií, na ktorých som študoval celé desaťročia: Akadémiu Herca Franca, Akadémiu Ojārsa Vācietisa lotyšský ľudový básnik , Akadémiu Lenoniky Antimonovej grafička a Akadémiu Vija Artmane. Sú to moji veľmi blízki, duchovne milí ľudia, s ktorými ma spája vzájomná a až za hrob prejavená láska. A najmenej ma trápi otázka: „Čo sa naučím?“? „Môžem ich naučiť vidieť, že svet je krásny vo všetkých svojich prejavoch?“? – to je otázka. Pre mňa.

– A kde sa tlačilo, vyvolávalo..?

– Vytlačené? Počas prvého roka sme s manželkou bývali v nevykurovanej izbe. Večer idete spať a ráno je vývojár na ľade. Takto vznikli moje prvé fotografie. Prvým, najlacnejším zväčšovačom bol model UP-2. Stále na nej tlačím. Žiadnu inú nepotrebujem. Teplotu vývojky som meral prstom, nemal som teplomer. A potom sa pozriete: film je čierny – tak sa to dozviete. Oblepil obrázky na dverách skrine, všetko sa na ne nalepilo, odlepil ich, potom ich zoškriabal..

– Táto fotografia starého otca so synom je jediným rámom?

– Jediný.

– Keď som natáčal, nevidel som to? Pretože inak by ste to zopakovali.

– Nie! Fotograf vidí viac, ako nám dáva príroda.

– No, ak som videl, že som urobil skvelý záber, urobil som niekoľko záberov? Z nejakého dôvodu som si ho odfotil, ale z nejakého dôvodu som si to nevšimol? Vnútorne som to necítil?

– Vnútorný biologický počítač spúšťa programy, ktoré moderná technológia a veda neumožňujú. Som ohromený: odkiaľ sa to vzalo?? A vedci sú ohromení, pretože stále nedokážu simulovať tento počítač nazývaný mozog. Nemáme predstavu, čoho sme schopní. Pretože v tomto tvorivom okamihu žijete celý svoj život.

– Áno. Ale určite súhlasíte, že sa často stáva, že urobíte fotografiu a máte pocit: „Wow, myslím, že som to našiel! A vy to opakujete. Máte povedzme šesť alebo desať záberov tej istej veci na filme a vyberiete si z nich. Niekedy dostanete jeden záber a vidíte, že je to skvelé, ale je to celé na nič. A prečo ste si to nevšimli a nepokúsili sa to zopakovať??!

– A môžem mať aj čisto technické chyby, napr. v expozícii, v ostrosti. Musím duplikovať, aby som podporil svoju technologickú neznalosť. Ale keď je to hotové, cítim to hneď. Bol to akýsi záblesk, ktorý vo mne zafixoval ten obraz, ten stav mysle. Často sa mýlite… Ale najvyššie skóre, ktoré som sám vyhodnotil, a následne aj ostatní, boli jednoznačné. Teda, neodložil som ho na dlhý čas a potom som vytiahol negatív a – VŠETKO! Všetko sa deje naraz, okamžite, ako vesmírny záblesk.

– Žili ste a stále žijete vo veľmi fotografickom meste. Pre Sovietsky zväz sú základnými mestami pre umeleckú fotografiu Riga a Vilnius. Fotografický život v Rige vás nejako ovplyvnil?

– Samozrejme, že áno! Bol som členom fotografického klubu v Rige, prišiel som s fotografiou „Aký budeš, človek?“vytlačením karty s rozmermi 18 × 24 po prvýkrát. Bol som prijatý. A na jeseň, keď sa skončila letná aktívna sezóna pre amatérskych fotografov, sme mali anonymnú výstavu: vo fotoklube bola tradícia vyvesiť fotografie podľa čísel a potom o nich počas večera diskutovať, hádať sa, povedať svoj názor, aby sa ľahšie kritizovalo – nie každý mohol povedať kolegovi, že jeho fotografia je zlá. Potom sa na záver zozbierali hlasy. Každý napísal na papierik číslo fotografie, hlasovalo sa. A môj sa ukázal ako najlepší. A po chvíli prišiel Gunnar Binde. Pripravoval televíznu reláciu o fotografovaní a vybral päť alebo sedem fotografií od rôznych, ako si myslel, autorov, ale ukázalo sa, že štyri zo záberov, ktoré vybral, boli moje. Nestalo sa to hneď, asi rok po mojom vstupe do fotoklubu.

– Krstným otcom sa teda stal Binde?

– V skutočnosti áno, ale ideologicky nie. Sme najzúrivejšími protivníkmi vo fotografii. Keď sa teraz stretneme, preskočia iskry: v mnohých ohľadoch nie sme rovnakí. Máme k sebe veľmi úctivý vzťah, ale naše názory sú veľmi odlišné.

– Rižský fotoklub mi niečo dal?

– V počiatočnom období, počas roka a pol, keď som sa musel zorientovať, som sa snažil získať pocit z pohybu. Potom sa dostavila nuda a nevoľnosť, pretože sme sa bavili len o tom, ktoré prúžky, ktorý papier, ktorú vývojku, ktorý fotoaparát a ktorý objektív použiť. Nemal som záujem. Zaujala ma možnosť rozvíjať myšlienku prostredníctvom fotografie.

– A kvôli tomuto záujmu o „rozvoj myslenia prostredníctvom fotografie“ ste sa pustili do sofistikovanej technologickej fotografie?

– Áno. Pretože v tej chvíli som možno necítil realitu, jej hĺbku, môj skutočný život bol veľmi vzácny. Pracoval som a po nociach som písal na stroji, aby som si vynahradil. Moja rodina sa veľmi rýchlo rozvíjala. Syn, potom dcéra, ďalší syn, ďalší syn. Mám štyri deti, ktoré milujem. A narodenie každého z nich pre mňa znamenalo tú či onú éru. Narodenie mojej dcéry rozhodlo o vytvorení tejto montáže.

– Prečo??

– Ja neviem! Je to len náhoda. V lete sme žili s malými deťmi na pobreží pri ústí rieky Lielupa a ja som fotografoval od jari do jesene. Je to najkrajšie miesto v Jurmale: more, rieka, les, deti, príroda, čistota a obloha, ktorá nie je vnímaná ako súčasť priestoru – obloha sama je priestorom. A pravdepodobne vďaka tomuto vesmíru vznikli úžasné myšlienkové pohyby, ktoré sa neskôr vtelili do mojich montáží..

– Tu je napríklad obrázok davu. Ako sa zrodil? V hlave sa mi zrodil nápad alebo sa niečo náhle stalo počas tlače?

– Nazýva sa „PRECHOD“. Túto prácu som pestoval viac ako rok, pretože som cítil pohyb v amorfnej mase ľudí.

– Ktorý je to rok??

– Sedemdesiatpäť. V roku 74 som už vnútorne cítil priestor tejto fotografie, ale vizuálne sa to neprejavilo. Fotografoval som a potreboval som niečo, čo by vyjadrilo pohyb. Fotografoval som zámerne, chodil som medzi ľudí, na štadióny a vlakové stanice.

– Fotografovali ste pohyb davov?

– Áno, pokúsil som sa o to. Ale to nebolo ono. A potom som bol na jeseň v Leningrade. A potom na Nevskom sú tie podchody, bez schodov, také hladké..

– Ako raja.

– Áno! A cítil som, že to je to, čo som potreboval. Jeseň, pochmúrna. Snažil som sa niečo natočiť, ale nebol tam žiadny výraz, žiadna dynamika, žiadny pohyb. Nasledujúci rok na jar som prišiel špeciálne kvôli tomuto záberu. Prišiel som a mal som šťastie, že pohyb svetla sa zhodoval s pohybom davu. A odchádzal som šťastný, ale uvedomoval som si, že to je len začiatok práce, pretože som musel prepojiť sociálny subjekt s vesmírom, vyviesť ho z reality. Ak chcete, vytvoriť fantazmagóriu. Ale nie je to surrealizmus, sám by som to nazval hyperrealizmom.

– Hyperrealizmus podľa Michajlovského!

– No, áno..

– Opustil Leningrad šťastný – a čo bolo ďalej, mesiace strávené v laboratóriu?

– Keď horím, nazvime to tak, čas sa zastaví alebo predĺži. Môžem pracovať nepretržite, donekonečna. Na káve, bez spánku. Realita sa úplne vypne. Keď je to hotové, dlho mi trvá, kým si na to zvyknem, kým prijmem obraz, ktorý som si našiel, kým sa naň pozriem..

– A existovalo mnoho verzií tejto hry?

– Spravidla existuje len jedna verzia, môžu byť len drobné úpravy proporcií, pomerov a tonality, pretože každá fotografia, aj čiernobiela, je obraz, doslova maľba.

– Ako fotíte portréty?

– Môj portrét nemá nič spoločné s montážou, v skutočnosti je to psychologická montáž… Môžete vziať jeden negatív a vytvoriť sériu portrétov, desať portrétov, v ktorých budú rôzne psychologické stavy.

– V závislosti od spôsobu tlače?

– Podľa toho, ako modelujem priestor, architektoniku tváre, aké prvky zvýrazním: niečo môžem skryť, niečo vytiahnuť, niečo zdôrazniť. Spravidla sa snažím o správne proporcie počas fotografovania. Hoci toto nie je ateliérové fotografovanie, pretože všetky moje portréty vznikajú v prostredí človeka, v jeho priestore. Snažím sa využívať prirodzené svetlo, ktoré je od Boha. Je tu veľa prípravných prác. Pozorovanie svetla, ako ho otočiť. Snažím sa nájsť nejaké neutrálne pozadie.

– Ani pozadie si so sebou neprinesiete? Nie je tam zavesený čierny zamat?

– Nie, môže to byť tehlová stena, môže to byť malý vzor na tapete. Snažím sa oddeliť priestor ostrosťou, aby bolo pozadie rozmazané a osoba zostala sama.

– Vaše portréty sú väčšinou zhotovené fotoaparátom 6×6?

– Väčšinu z nich som potom začal používať aj „úzky“ fotoaparát. A aj to bolo potrebné technologicky zohľadniť. Ale jemný cit pre svetlo som si osvojil natoľko, že ho chápem pri fotografovaní aj pri tlači – je tu aj svetlo, na ktoré mnohí ľudia z nejakého dôvodu zabúdajú..

– Vždy ste boli umelecký fotograf s hlbokými myšlienkami, s vlastnou filozofiou a nikto vás nikdy nevnímal ako sociálneho fotografa. A zrazu je vaše dielo Pozvanie na popravu o posledných mesiacoch života Valerija Dolgova, brutálneho a chamtivého vraha, ako presný výstrel. Ako je možné, že sa zrazu začnete venovať úplne inému druhu fotografie?

– Nie je to úplne iná fotografia. Sociálny priestor je najbližšie k realite a ja som celý čas natáčal ako prieskumník a niekedy ako kronikár a snažil som sa tieto témy využiť vo vlastnom strihu.

A postupom času, ako som rozvíjal svoju filozofiu montážnej fotografie, som sa od iných fotografov naučil, že všetko je samozrejme v tvorivom hľadaní. Každá ideológia nejakého miestneho programu v určitom momente skončí u vás. Dosiahnete určitú úroveň, určitý vrchol vnímania a uvedomovania si tohto priestoru, a potom si začnete opakovať. A ja som sa bála byť v takejto situácii. Keď som upravoval, snažil som sa pozerať na to, čo bolo okolo, ale bol tam portrét a sociálna fotografia, a tieto programy som vyvíjal paralelne.

– Ale „Pozvanie na popravu“ sa začalo, keď vás pozval dokumentarista Hertz Frank, aby ste sa stali fotografom projektu?

– Áno, bol to Hertzov nápad nakrútiť film o posledných dňoch človeka odsúdeného na smrť, o tom, čo sa deje s ním a jeho dušou a čo sa deje s nami, ľuďmi okolo neho. V titulkoch filmu som uvedený ako „fotograf“, ale to znie ako nejaký druh výsmechu, pretože nie je veľmi možné predstaviť si fotografa v cele smrti..

Film s názvom Najvyšší súd 1987 má viac ako hodinu a obsahuje len niekoľko statických záberov, ktoré však zaberajú sedminu času na obrazovke. Keď sa kino vyčerpalo pohybom, keď sa nedalo povedať vôbec nič, keď sa slová lepili na krk, začala fungovať fotografia, jej mágia, jej priestor. Fotografia má v sebe nevypovedanú..

– Najprv ste pracovali ako filmový fotograf a potom ste dostali nápad na knihu?

– Nie, pracoval som ako umelec. Od začiatku som mal podmienku: nechávam si úplnú slobodu, nevychádzam z režisérových predstáv, ale fotím tak, ako ich vidím a vnímam..

– To znamená, že ste robili svoj vlastný projekt vo filme Hertz Frank?

– Vo vnútri áno. A túto prácu som robil ešte pred uvedením filmu. Šesť mesiacov pred dokončením filmu som mal hotovú maketu knihy, ktorú teraz držíte v rukách… Valery držal v rukách aj všetky tieto fotografie – priniesol som mu ich v cele smrti. Okrem toho tieto fotografie podľa mňa určili aj smer celkovej myšlienky filmu. Na začiatku filmu sme vstúpili do klietky šelmy, videli sme ju ako vraha a na konci sme videli len hriešnika..

– Vedeli ste to v deň, keď ho zastrelili?

– Nie… Oficiálne to bolo oznámené dva mesiace po jeho odchode. Ale zistil som to skôr, doslova na druhý deň..

– Ako?

– Takto funguje život. Každý v Rige poznal príbeh Valerija Dolgova, ktorý otriasol svojou nezmyselnou krutosťou. Dolgov, bývalý študent a syn prokurátora, vykradol byt a zabil v ňom dvoch ľudí, muža a ženu, za čo bol odsúdený na trest smrti. Môj známy mal syna, ktorý bol na stáži na ministerstve vnútra a pripravoval sprievodné dokumenty.

– Dokumenty na vykonanie?*

– Áno. Zavolali mi a povedali: „Viete, odviezli ho na letisko, poslali ho preč lietadlom.“. Nedalo sa to utajiť: špeciálne auto, uniforma, putá..

– Takže nebol zastrelený v Lotyšsku?

– Nie, poprava sa uskutočnila v Leningrade.

– Dalo by sa povedať, že ste sa s ním rozišli ako priatelia?

– Rozišli sme sa ako príbuzní… Pretože v tejto misii nebolo možné byť zvonku plukovníkom, strážnikom alebo niečím iným, teda byť vykonávateľom nejakej funkcie alebo dokonca fotografom. Museli sme všetko prežiť spolu s ním… Život v cele smrti otriasol a zmenil môj postoj ku všetkému: život sa stal ľahším, zrozumiteľnejším, ale aj ťažším.

– Je to pochopiteľnejšie, ale ťažšie?

– Lepšie a ťažšie. Teraz viem veľa vecí, ktoré tí, čo to nezažili, nevedia: povedzme vedomie pominuteľnosti sveta a..

– A že sa s tým nedá nič robiť?

– Nemôžete nič urobiť, ale môžete veľa pochopiť.

– Vymenujte päť veľkých mien v oblasti fotografie.

– Philip Halsman, Gerry Wellsman, Yusuf Karsh. Tri mená na zavolanie. A cítim energiu ich práce, preniká ma. Všetko, čo vidíte u ostatných, je plast.

– Teraz diskutujeme o tom, či je digitálna technológia dobrá alebo zlá. Hovoriť o tom je vo všeobecnosti nezmyselné, pretože ide o jednoduchý evolučný skok. Uvedomujeme si však, že ľudia sú v podstate rovnakí ako pred tritisíc rokmi. Čo by ste zaželali tým, ktorí robia svoje prvé profesionálne kroky a chcú sa venovať fotografii?

– Aby si uvedomili, že majú nielen oči, nielen dušu, ale aj svedomie, pretože svedomie je organizujúcim princípom všetkého. Poháňa nás k činom, vďaka nej si uvedomujeme seba ako ľudské bytosti a všetky naše myšlienky sú späté s týmto pominuteľným a nepochopiteľným nástrojom, ktorý je naším najprísnejším cenzorom..

2. Lotyšsko. CK elite. 1985

Wilhelm Michailowski: Fotografia je prirodzeným pokračovaním mňa samého

Wilhelm Mihailovsky, narodený v roku 1942. Fotograf, slobodný umelec. Žije v Rige, Lotyšsko. Od roku 1976 pracoval pre časopisy MAKSLA a LITERATURA UN MAKSLA. Spoluvydavateľ a výtvarný redaktor týždenníka BALTIJSKAJA GAZETA počas celej jeho existencie 1991-1995 . V roku 1979 mu Medzinárodná federácia fotografického umenia udelila titul EXCELLENCE EFIAP ako prvému autorovi zo ZSSR.

V roku 1987 režíroval spolu s režisérom Herzom Frankom dokumentárny film „Najvyšší súd“ o posledných dňoch života vraha odsúdeného na trest smrti. Víťaz ceny Golden Eye na World Press Photo 1988 za snímku Pozvanie na popravu. Uverejnil 9 fotoalbumov. V rokoch 1976 až 2010 zorganizoval 54 samostatných výstav v Lotyšsku a v zahraničí. Zúčastnil sa na 300 medzinárodných fotografických výstavách v 50 krajinách.

Jeho diela sa nachádzajú v zbierkach Musee Francais de la Photographie: Musee de L’Elysee, Lausanne a v ďalších európskych zbierkach.

3. Ernst Neizvestny, sochár. jún 1989

4. Zo série „Pozvanie na popravu…“ 1986-1987.

* Posledný trest smrti bol vykonaný v Rusku a Lotyšsku v roku 1996.

5. Séria Humanus. Ráno pre moje dievča. 1975

6. Čím budeš, človekom?? 1969

7. Pred svätým prijímaním. 29. augusta 2007.

8. Cigánska idyla. 1986

9. Séria Humanus. Rekonštrukcia VII. 1976

Foto: Wilhelm Michailowski