Kritika fotografií od Rozova: Popredie je vždy popredie…

Dostali ste e-mail z redakcie s fotografiami účastníkov redakčnej súťaže. Výber sa ukázal byť taký bohatý na obrázky talentovaných a šikovných autorov, že som sa musel trápiť, kým som si mohol niečo vybrať. Takmer každý autor mal zaujímavé fotografie. Keby však boli podľa môjho názoru absolútne dokonalé, nebolo by o čom písať. Len som obdivne zavrčal a uložil som si odtlačky na jednu z mojich drahých pamätných poličiek. Vybrané obrazy však pri všetkých svojich prednostiach ponechávali priestor na návrh inovatívnej interpretácie.

Rubriku „Fotokritika“ vedie Georgij Rozov, známy fotograf a učiteľ, autor populárnych kníh o technike a umení fotografie. Táto súťaž zahŕňa fotografie zaslané čitateľmi časopisu Photo&Technology, ktorej výsledky boli uverejnené v č. 8 42 2012.

„Nevzdám sa!“

Nikolaj Kuvšinov, 61 rokov Bratislava . Čeľabinsk .

Nikolaj Sergejevič Kuvšinov, profesor grafiky na Juhouralskej štátnej univerzite, amatérsky fotograf s dvanásťročnou praxou, poslal do súťaže niekoľko vynikajúcich fotografií. Prvé, čo mi udrelo do očí, bola pozornosť profesora Kuvšinova k detailu, jeho schopnosť vyvolať iskry konfliktu zo stretu jedného detailu v zábere so súborom rytmických, ornamentálne usporiadaných iných celkov. Ako viete, v umení sa nič zaujímavé nedeje bez konfliktu.

V diele s príznačným názvom „Nevzdám sa“!“Autor vyzýva diváka, aby porovnal popredie s pozadím. V popredí má mohutný zápasnícky krk a v pozadí rezignovane prekrížené končatiny štíhleho jedinca pri šachovom stole.

Neďaleko sa nachádzajú ďalšie dve, čiastočne zmapované postavy, ktoré pôsobia dojmom mnohých slabochov. Popredie je vždy v popredí, a preto je základná myšlienka fotografie okamžite rozpoznateľná. Dalo by sa konštatovať, že cieľ dosiahli na 100 %, a tým to končí. Ale… Znova to nepríjemné slovo !

Podľa môjho názoru je obraz dobrý, ale mohol by byť ešte lepší. A stačí len veľmi málo – nastaviť jas a farbu v rámčeku. Dlaždice na chodníku som len mierne rozjasnil a prefarbil som sivomodrý štvorec na ľavej strane, aby splynul so zvyškom pozadia. V dôsledku týchto manipulácií sa krk stal nadradeným. Postavy v pozadí si teraz nemôžu nárokovať na výhru v boji o pozornosť diváka. Alfa samec vyhráva bez toho, aby vstúpil do boja.

Bez názvu

Jurij Naumovič, 26 rokov

g. Luck, Ukrajina .

Jurij Naumovič, dvadsaťšesťročný právnik z ukrajinského Lucku, amatérsky fotograf s dvojročnou praxou, mi poslal niekoľko prác, ktoré sa svojím prevedením úplne odlišovali. Keby pod nimi nebol jeho podpis, neveril by som, že ich vyrobila tá istá osoba. Posúďte sami. Dva portréty.

Autor nazval prvý portrét „Papiroska“, ale ja by som ho premenoval. To, čo jeho postava fajčí, sa nazýva samokurta. Za mojej mladosti neboli v dedinách žiadne tabakové výrobky. Muži pestovali tabak na svojich záhradných pozemkoch sami si ho vysievali , sami si ho sušili a ochucovali. Neexistoval ani cigaretový papier: „cigarety“ boli pokrútené z novín Pravda. Slintanie na okraj samokurty, prilepenie fajky k samosadu a následné fajčenie. Presne toto charakteristické gesto zachytila Jurijova kamera.

Všetko na portréte je skvelé: typ, charakter, presnosť zachyteného momentu, štruktúra, technika, presnosť kompozície. To je prípad, keď portrét nie je len opisnou spomienkovou fotografiou, ale skutočným príbehom človeka. Ruky s kĺbmi zdeformovanými ťažkou prácou môžu veľa napovedať o živote tohto človeka. Sú šikovne umiestnené do rámu, čo sa stáva pomerne zriedkavo. Ruky často podopierajú bradu a zakrývajú dolnú polovicu tváre absurdným preexponovaným bimbo.

Pozadie tohto portrétu je zadná časť farmy, čo znamená, že aj tu je pozadie funkčné. Hovorí divákovi, kde postava na obrázku žije a čo dokonca robí. Rozptýlené svetlo v oblakoch dobre rozjasňuje štruktúru pokožky rúk a tváre. Stupeň kontrastu v obraze je zvolený s presnosťou výstrelu ostreľovača. Balansuje na cenenej hranici medzi dvoma „mierne“! Trochu tmavšie pod kšiltom čiapky sa vytratia šibalské očká starého sedliaka. Trochu mäkšie a tuhosť textúr by sa stratila, detaily v odtieňoch by priťahovali pohľad a autor mal celkom pravdu, že ich obetoval. Napríklad textúra látky na hrudi by portrétu nič nepridala, ale sťažila by viditeľnosť a hľadanie toho hlavného v zábere. foto 3 .

Jedným slovom, páči sa mi to všetko. Ale čo je bez trochy dechtu? ! S určitými pochybnosťami by som odporučil amputovať polovicu oblohy. Mám pocit, že autor by nedokázal rukou rozbiť kompozíciu zoradenú v okne štvorcového rámu stredoformátového Rollyaia alebo Hasselblada. Na námestí je akási takmer magická základnosť. Aj ja sa ťažko prinútim vystrihnúť takéto zábery, pretože je škoda rozlúčiť sa s odolnosťou a jedinečnosťou formátu.

Portrét starého otca

Yuri Naumovich, 26 rokov

g. Luck, Ukrajina .

Druhý portrét toho istého roľníka, ktorý poslal Jurij Naumovič, je vnímaný úplne inak. Podľa môjho názoru nie nadarmo sa autorovi nepodarilo vymyslieť názov pre túto fotografiu. foto 4 . Podľa kompozičných akcentov by sa fotografia mohla volať „Portrét tváre fajčiacej cigaretu“.

Líce je najjasnejším a najväčším miestom v zábere, ktoré priťahuje pohľad. Obloha je tiež jasná, ale mala by byť zo záberu odstránená, pretože nemá žiadny význam, či už z hľadiska implikácie alebo kompozície. A hrdinov ťah vo vzťahu k zdroju svetla nebol najšťastnejší. Dôležité detaily, ako sú oči a vrásky, sa utopili v tieňoch. Trojuholník slnečného svetla na nose – tiež neopodstatnený prízvuk. Neprimerane veľké ucho sa stalo dôležitým prvkom vyvažujúcim rozpadávajúcu sa kompozíciu. Ľavá polovica je tmavá, pravá svetlá. Tieto nezrovnalosti ste si mali všimnúť pred zhotovením snímky, ale aj potom môžete v počítači bojovať o životnosť snímky. Najskôr by sa mala niektorá časť obrazu označiť ako „milovaná manželka“ a ozdobiť ju so všetkou možnou starostlivosťou. Všetko ostatné je stlmené, aby nerušilo obdivovanie favorita. Teraz by som obrázok nazval „Dym“.

Keďže som túto prácu vykonal na vlastné riziko, nijako som neporušil autorovo právo neprijať moju interpretáciu.

„Minulá generácia“

Nikolaj Kuvšinov, 61 Kuvšinova. Čeľabinsk .

Ďalšia fotografia N. Kuvšinov – „Odchádzajúca generácia“. Obrázok je vtipný. Je pravda, že odhadnúť, ktorá generácia odchádza, je dosť ťažké. Šesť dvojčiat opustí rám. Zo života – pravdepodobne babička. A čo mal autor na mysli?

„To je veľká záhada,“ hovorili naši predkovia, ktorí nás učili, aby sme boli opatrnejší pri používaní slov. Kde je na tomto obrázku generácia?? Ťažko vidieť. Šesť rovnako oblečených štíhlych dievčat – pozri! Vidím babičku s ischiasom. A generácie nie sú!

Pretože to nevidíte. Je to rečnícka figúra, ako rečnícka otázka „o ničom“. To znamená, že názov nie je presný. Ale táto fotografia je úplne konkrétna. Kontrast mnohých mladých tiel a osamelej starej dámy.

Musím povedať, že muselo byť veľmi ťažké zachytiť takýto zvláštny moment. Šesť rovnako vybavených krások na jednom mieste zoradených do štíhlej formácie. Len tak mimochodom, ale počujem hlas seržanta Prichoďka: „To isté platí..!“. A babička vstúpila do obrazu práve včas! Skvelé! V správnej chvíli. Na správnom mieste. Sen fotografa!

Zdá sa, že sa všetko „sčítava“, ale ja to jednoducho „nechápem“, ako by asi povedali dievčatá z odchádzajúceho radu. Prečo? Neviem, možno preto, že už nie som mladá, som z minulej generácie a samotná zmienka o tom, že sme všetci smrteľní, mi nestačí. Moja duša túži po vzrušení nie preto, „čo“, ale „ako“! Až keď vidím nový, nečakaný zvrat v starej téme, naskočí mi husia koža.

Tu sa to nestalo. Téma je riešená bezprostredne a neponecháva priestor na fantáziu. Nemyslite si, že viem nakrútiť majstrovské dielo na tému stanovenú autorom. Ja neviem! Som tu v úlohe kritika, ktorý vyjadruje subjektívny názor. Ktokoľvek iný môže mať iný názor ako ja.

Možno vás tento príbeh dojme, a preto pridám pár slov o tom, ako tento záber vylepšiť fotograficky: v ľavej dolnej štvrtine záberu by som odporučil vydláždiť chodník. To isté urobte s kúskom oblohy nad hlavami dievčat. A nakoniec, aby sa zvýraznil kontrast babičkinho kabáta. Obrázok sa stane fotogenickejším.

„Pozostatky bývalej slávy“

Alexander Motorin, 56 rokov Bratislava .

Kostol Narodenia Pána, 1745. Archangeľská oblasť., Kargopolský okres, s. Veľká Shulga.

Aleksandr Jurjevič Motorin, amatérsky fotograf so štyridsaťročnou praxou, poslal do súťaže sériu fotografií z Kargopolu. Na všetkých fotografiách sú zobrazené drevené kostolíky, na ktoré je okolie tohto severného mesta také bohaté. Všetky kostoly sú zobrazené zvonku a jeden zvnútra pozri. foto 8 . Na obrazy zničených kostolov by sme si už mali všetci zvyknúť. Ale nie! Stále ma to priťahuje! A preto som chcel opraviť chyby, ktoré urobil autor pri príprave obrázka na zobrazenie. A opäť som zmenil len jas niektorých častí obrazu. Niekde ju stmavte, niekde zosvetlite, aby plochá fotografia vyzerala trojrozmerne a hlboko, pretože jas je očividne vyrovnaný. Stmavil som podlahu v popredí a ľavú stenu a zvýšil kontrasty v zadnej časti záberu, v zadnej časti. A nakoniec, opätovné nastavenie čierneho bodu. Obetoval som detaily v tieňoch niektorých nedôležitých oblastí. Napríklad vpravo pri okne a v čiernej diere v hornej časti oltárnej steny. Celá práca trvala asi pätnásť minút.

„K bariére!“.

Evgeny Turkov, 37 rokov Penza

Kotofota. Takto sa ctihodní návštevníci internetových fotosídiel pohŕdavo vyjadrujú o fotografiách s mačkami. Ale ja sa prikláňam k názoru, že mačka ako objekt nie je o nič horšia a o nič lepšia ako tvár dieťaťa. Obe vyvolávajú nedobrovoľné teplo v duši už len pri pohľade na ne. Ale dieťa aj mačka môžu byť natočené zaujímavo alebo nudne. Evgeny Turkov vytvoril zaujímavý obrázok. Jadrom snímky je konflikt. S najväčšou pravdepodobnosťou mačky nemali spoločnú mačku, alebo možno jedna z nich zasiahla do oblasti označenej druhou. Nikdy sa nedozvieme, prečo sa títo odvážlivci pohádali, ale majú vážnu náladu. Sú už mokrí, špinaví a je zrejmé, že pozeranie sa nekončí. Začína sa bitka!

Situačný konflikt je podporený vizuálnym konfliktom: jedna mačka je biela, druhá čierna a obrázok dopĺňa diagonálny biely deliaci pás. To všetko vyvoláva milý úsmev, pretože nám to pripomína ľudské správanie.

Po technickej a kompozičnej stránke je dielo celkom ucelené. Len by som navrhol, aby ho autor mierne orámoval zhora a zdola.

„Yauza“

Alexander Tutajev, 31 rokov Bratislava . Dolgoprudny, MO

„Yauza“ od Alexandra Tutaeva Páčil sa mi spôsob, akým autor vidí svet okolo seba, fotografický výber samotného subjektu. Obrázok je vo svojej podstate geometrický, čo je dôležité najmä pri čiernobielej fotografii. Jej kostru drží ovál v strede kompozície a zvislice a uhlopriečky, ktoré sa z neho rozbiehajú do všetkých strán.

Ale vrcholom záberu by podľa mňa bola hra svetla odrážajúca sa od vĺn rieky na spodnej časti nadjazdu. Autor videl všetku túto krásu, keď fotografoval svoju nádhernú mestskú krajinu, ale nedokázal ju sprostredkovať divákovi.

Alexander sa snažil vypracovať všetky detaily v svetle aj tieni záberu. A potom som bol kreatívny a čiastočne som obrázok zafarbil. Na niektorých miestach zmodrala, na iných ostala čierna. Výsledkom týchto manipulácií je technicky dokonalý, ale nevýrazný obraz. Zistiť, čo je dôležité a čo nie, je náročné.

Preto som sa rozhodol ponúknuť vlastnú interpretáciu čítania tohto obrazu: zmenil som akcenty, zdôraznil hru svetla v strede záberu. A nakoniec som obrázok vybielil. Modré tónovanie sa mi zdá nemotivované: je leto, svieti slnko. Preto, ak by som mal tónovať, uprednostnil by som teplejší odtieň.