Kritika fotografie od Rozova: prerozdelenie jasu v zábere

Tentoraz sa musíme kriticky pozrieť na fotografie zaslané do fotosúťaže Nikon, ktoré zaslali čitatelia časopisu Photo&Technica a ktorej výsledky boli uverejnené v čísle 1 44 2013.

Musím sa priznať, že je pre mňa čoraz ťažšie nájsť dobré fotografie do tejto Euroriky medzi stovkami tých najlepších, ktoré mi redakcia vopred vybrala zo všetkých zaslaných fotografií. V zozname nie sú žiadne otvorene slabé práce. Problém je v tom, že fotografická gramotnosť našich čitateľov neustále rastie: učia sa myslieť vo fotografických kategóriách, komponujú svoje zábery tak jasne a správne, že je pre mňa ťažké preniknúť do ich diel so svojimi racionalizačnými návrhmi.

Mám z toho veľkú radosť. Som si istý, že jedného dňa nebudem môcť nájsť v našej pošte ani jednu fotografiu do sekcie „kritika“. Tentoraz však odporúčam venovať pozornosť nie celkom presnej korekcii mínusu, umiestneniu hlavného objektu do stredu záberu so stopážou, prerozdeleniu jasu v zábere, orezaniu a farebnej harmónii, orezaniu s tonálnym oddelením plánov a zvýšením mikrokontrastu a voľbe hĺbky ostrosti.

„Čakanie na búrku“. Alexej Glyva Bratislava, Slovensko . Saratov .

Fotografia o čakaní na búrku je podľa môjho názoru veľmi výrazným príkladom fotografického podcenenia. Autor urobil všetko správne. Premyslel kompozíciu, zladil farby a hornú polovicu obrazu úplne vybiel. Kontrast mrakov sa zdvihol a potom leteli priamo na vystrašeného diváka. Obrázok sa mi skrátka tak páčil, že som ho chcel trochu fotograficky okoreniť, aby bol pútavý, pútavý a zaujal na prvý pohľad. Jediné, čo som urobil, bolo, že som zmenil pomer jasu niektorých škvŕn.

Cesta v popredí – zatemnená.

Tlmená a odfarbená zelená farba vody na ľavej strane.

Stlačené podhubie mrakov v ľavej časti oblohy.

Stmavenie oblohy pri línii horizontu v pravej polovici obrázka na stredne šedú. Teraz to naozaj vyzerá ako búrka.

Žltý pruh vpravo pri čiare horizontu bol zosvetlený. Často sa to stáva tesne pred letnou búrkou, keď cez pochmúrne mraky presvitá slnečný lúč.

Vľavo v popredí som zvýšil mikrokontrast. Tráva je potom viac vypuklá a celý obraz je priestorovo hlbší.

Krajina, ktorá je už aj tak dosť dramatická, teraz vyzerá hrozivo. Nenechal by som si ju ujsť.

„Hmlistý jasný deň“. Alexej Ogloblin Saratov . Kirov .

Korekcia mínus so stratou dôležitých detailov

Klasický príklad toho, ako rozdielne môžu zdrojový súbor čítať rôzni ľudia. Na origináli, ktorý nám poslal autor fotografie, by človek nevidel jasný deň, ani keby sa snažil. Ale to je starý fotografický trik. Za mojej mladosti to bolo známe klišé. Na objektív bol nasadený červený filter a fotografia bola korigovaná na mínus. Slnko by sa zázračne zmenilo na mesiac a deň na noc. „Wow efekt“ ako sa dnes hovorí sa dosiahol jednoduchými technickými manipuláciami.

Neviem, prečo Alexej zmenil „Zamračený jasný deň“ na krajinu s vychádzajúcim mesiacom, ale korekcia mínus o najmenej dve stupne zmenila celú dolnú polovicu obrázka na oblasť takmer bez akýchkoľvek detailov.

Zatiaľ stačí mierne vytiahnuť detaily z tieňov a fotografia sa z môjho pohľadu stane takmer symbolickou. Dobre si pamätám na takéto obrazy vizuálnej devastácie, ktoré som videl pred tridsiatimi rokmi v mnohých severných mestách, ako sú Dudinka, Igarka, Jenisejsk. V uliciach takýchto osád zastavaných „veľmi štrbinovými“ barakmi, ktoré sa slávnostne nazývali ubytovne, som sa cítil ako malé, bezmocné koliesko v obrovskom, bezduchom systéme, ktorý bol vytvorený na výrobu niečoho železného. Okolo nič ľudské: stĺpy, drôty, ploty z ostnatého drôtu, hrdzavé stavebné stroje, hlavné potrubia kúrenia visiace meter nad zemou, ľadové prístavné žeriavy a dedinský obchod s vodkou za 2 Eurole. 87 kop. a šproty v paradajkovej omáčke ako predjedlo..

Nemôžem povedať, že by ma tento záber, ktorý vyvolal obrazy, na ktoré som takmer zabudol, potešil, ale nadchol a prinútil ma búchať do klávesnice.

Musím poznamenať, že „pochmúrny deň“ po „manifestácii“ sa ukázal byť zaujímavým predmetom pre skúmanie detailov a analýzu kompozičných vzťahov škvŕn a línií, ktoré ho vypĺňajú.

Dovoľte mi pripomenúť, že väčšina fotografií založených na usporiadaní hlavných bodov, ktoré sú striktne rovnobežné s hranicami záberu, je mŕtva. Život z nich vyprchá. Pohyb slabne. Myslím, že jedinou výnimkou z tohto pravidla by boli technické architektonické zábery na objednávku architekta alebo stavebnej spoločnosti, ktorí chcú vidieť presnú reprodukciu trojrozmerného objektu na obrazovke alebo v obraze.

Kompozícia „Jasný deň s pochmúrnou oblohou“ je veľmi dobre skomponovaná. Akoby náhodou všetky horizontály v zábere neboli vodorovné: káble, strešné línie, prúdiaci dym, vykurovacie rúry – všetko je šikmé vzhľadom na líniu horizontu. Vertikály – stĺpy a väčšina stien budov – sú mŕtve. Iba ľudská postava nesúca domov tašku s nákupom je vo vertikálnej polohe. Ulica, ulica, si opitý, brat!

Diagonálna línia cesty a križujúce sa stopy, ktoré zanechali sánkari, dodávajú obrazu dynamiku a živosť. Ak sa pozriete pozorne, vpravo uprostred obrázka môžete vidieť obrysy moderného roadstera alebo terénneho vozidla. Z toho vyplýva, že spis nevznikol v čase budovania komunizmu, ale celkom nedávno. To zasiahne myseľ ešte silnejšie ako obyčajné pripomenutie minulosti. Gratulujeme autorovi. Vytvoril tento netleneck! Dokument jednej éry!

Ak to zhrniem, všimol som si, že súbor by sa spracúval oveľa ľahšie, ak by korekcia mínus bola o jeden stupeň namiesto dvoch.

„Riasy.“. Kirill Kotov poz. Forest City .

Orezávanie, oddelenie tónov, zvýšenie mikrokontrastu

Pozorovanie je jednou z cností dobrého fotografa. Všetci vidiaci ľudia sa môžu pozerať, ale len niektorí z nás môžu vidieť. Autor videl tieto riasy. A nielen to, nebol lenivý a odfotil sa. Potom sa mu podarí vybrať tento konkrétny súbor z mnohých priechodov a venuje čas spracovaniu. Už dlho je známe, že veci fotografom odolávajú: ak je zlé svetlo, ak na oblohe nie je ani mráčik alebo ak sú na oblohe mraky. V prírode skrátka neexistuje nič také ako dokonalosť. V tomto prípade sa objekt nezmestil do bežného rámu okna. Myslím, že porušenie pravidla zlatého rezu pri orezávaní snímke pomohlo. Odstránila som všetko zbytočné – a hlavnou vecou sa stali riasy. Musel som síce zvýšiť kontrast a zosvetliť oblohu, aby som odtrhol okraj snehovej pokrývky od línie horizontu. Obrázok bol okamžite čitateľný aj bez vysvetľujúceho popisku.

Potom sa však vynorila otázka: je v tomto prípade potrebná farba?? Možno by úplné bielenie alebo tónovanie za studena zlepšilo dojem z predmetu? Rozhodnutie je na autorovi.

„Len letný dážď.“. Evgeny Turkov nar. Penza .

Prerozdelenie jasu v zábere

Vynikajúci žánrový záber nasnímaný rybím okom spod striešky nad autobusovou zastávkou. Na tento záber nemôžem použiť iný objektív, nie je sa kam otočiť, všade prší. Vďaka širokému uhlu záberu vidíme celý autobus a okolie, všetko rozmazané v kvapkách dažďa. Rýchlosť uzávierky bola zvolená veľmi dobre.

Vďaka sudu na okrajoch rámu vyzerá obrázok obzvlášť malebne. Skreslenie v strede záberu je minimalizované. Režisér si je dobre vedomý týchto vlastností objektívu a múdro ich využil tým, že hlavné postavy umiestnil do popredia, do stredu kompozície. S radosťou by som sa obmedzil na konštatovanie, že som sa trafil na 100 % a s radosťou zablahoželal lovcovi žánrových obrázkov k vynikajúcemu záberu, ale moja snaha o dokonalosť ma prinútila pokúsiť sa zosvetliť oblasť nad autobusom, tvár dievčaťa v popredí a mikrokontrast naľavo od dámy s dáždnikom. Obraz je teraz vzdušnejší a vlhší.

„Pohľad zo strechy“. Nasťa Gubanová Bratislava .

Orezávanie, výber hĺbky ostrosti

„Ľudia majú šťastie,“ pomyslel som si, keď som sa prvýkrát pozrel na tento záber. Na chvíľu som si myslel, že autor sa naozaj smie prechádzať po streche múzea Uffizi. Stačilo sa však pozrieť na fotografiu slávneho Ponte Vecchio vo Florencii, aby sme si uvedomili, že fotografia bola urobená cez sklo. Odraz interiérových svetiel sa číta na pozadí oblohy. Fotografovanie cez okenné tabule v mestách je zriedka čisté, takže je to ako používať mäkký filter. Je zrejmé, že vďaka tomu sa obrysy škridiel na streche galérie a všetko v zábere vznáša.

Autor naklonil líniu horizontu len o 0,6 stupňa. Ale aj to stačilo na to, aby steny domov vyzerali krivo a domy akoby sa rúcali. Amputoval som časť popredia vpravo a želám si, aby autor pri snímaní posunul fotoaparát doľava. V tomto prípade by sa do rámu zmestil celý most.

Musím upozorniť, že bod zaostrenia nie je celkom v poriadku. Mal som ho nechať namierený na škridly strechy galérie namiesto okna v popredí, ktoré som orezal. V tomto prípade by autor znížením clony len o dva pixely dosiahol citeľné zvýšenie hĺbky ostrosti. Most Ponte Vecchio by bol dobre viditeľný. Veľmi sa mi páčil pohľad, ktorý autor našiel, a načasovanie, ktoré zvolil.

Večer. Obloha je ešte svetlá, ale elektrické svetlá sú už zapnuté. Architektúra je slávnostná bez zbytočnej okázalosti.

Je mi ľúto, že táto príležitosť nebola využitá naplno.

„Speedway“. Gennadij Čuprugin Dolgoprudný, MO . Kráľovstvo .

Centrálne umiestnenie hlavnej veci v zábere

Najčastejšou chybou amatérov je umiestnenie objektu do stredu záberu. Majiteľ fotoaparátu používa centrálny snímač automatického zaostrovania, ktorý má tvar kríža, a preto ľahko zachytí horizontálne aj vertikálne objekty.

Na periférii by mohli byť horizontálne orientované senzory, ktoré môžu ľahko sledovať len vertikálne objekty. Ak však chcete zaostriť napríklad na drôt visiaci na oblohe, bolo by ťažké trafiť tenký pás drôtu pomocou horizontálneho snímača.

V tomto prípade si však autor túto úlohu sťažil. Speedway je dynamický šport. Zvykom je fotografovať ho pomocou drôtu, aby sa rozostrilo pozadie a samotný motocyklista zostal dostatočne ostrý. Vytvára ilúziu rýchleho pohybu na obrazovej rovine a zvýrazňuje hlavnú vec v zábere.

Samotný princíp drôtovania a zdôraznenia hlavného záberu pomocou princípu „ostré na vypnuté“ je už dlho využívaný fotografmi a stal sa známym klišé. Dnes je ťažké niekoho prekvapiť takýmito zábermi a považujem ich za študentské.

Nové generácie fotografov musia ovládať čo najviac techník svojich predchodcov. Až potom, dúfame, syntéza nahromadených remeselných zručností umožní nositeľovi prísť s niečím novým. V tomto prípade sa autorovi podarilo zopakovať techniku, ale len čiastočne. Samotná jazda a expo-metrický výpočet sú vykonané správne; pozadie je úplne rozmazané, vodič je čiastočne rozmazaný, ale pohyb je zvláštne zmrazený.

V strede kompozície akoby visel motocyklista. Nemá kam ísť. Aby bolo jasné, ako presne sa vytvára ilúzia pohybu, zmenil som kompozíciu fotografie. Teraz sa športovec presunul na ľavú stranu tretej zóny. Je tu priestor na rýchly pohyb vpred a on ho nezabúda využiť.

Obraz však aj po takomto zásahu zostal len správne vykonanou etudou na tému sprostredkovania pohybu v zábere. Aby autor prekvapil náročného diváka, musí prísť s niečím, čo tisíce iných fotografov nedokážu urobiť z ruky.

„Svište.“. Alexander Tutajev Bratislava, Slovensko . Dolgoprudný, MO .

Rámovanie a farebná harmónia

Ďalšia veľmi dobrá fotografia zaslaná do súťaže. Podľa môjho názoru však nie je úplne štvorcový: pravá strana fotografie s oknom a strešnou nadstavbou prekrýva ľavú stranu. Kombinácia žltej a modrej nie je sama o sebe pochybná. Dávam si však pozor na nezvyčajné vyváženie jasu: spodná časť obrázka je zvyčajne tmavšia ako horná zem je tmavá, obloha svetlá . Tu je to naopak: obloha a línia strechy tónovo prevažujú nad svetlou stenou. Nerovnováhu možno pomerne ľahko odstrániť: zosvetliť a rozjasniť oblohu a stenu urobiť tmavšou a textúrovanejšou. Orežte fotografiu vľavo a vpravo a zároveň opravte zvislice.

Aby som nebol nepodložený, urobil som toto. Obraz je vyrovnaný. Dom je starý a má príbeh. Približne takto sa mení tvár človeka s vekom: stopy života ho sfarbujú.