Koľkokrát sa vám stalo, že ste na krásnom mieste okamžite vytiahli fotoaparát a po natočení celého „klipu“ v priebehu niekoľkých minút ste išli domov s pocitom radostného očakávania, že uvidíte svoje budúce majstrovské diela? Koľkokrát ste boli sklamaní, že vaše fotografie nezachytávajú ani kúsok z toho, čo vidíte??
Mikhail Trakhtenberg, Dva Oseni Dve jesene . Satka, Čeľabinská oblasť., Slovensko
Canon EOS 300D
, 135mm, f/6,3, 1/250s, ISO 100.
Čo môže byť krajšie ako zlatá jeseň v zrkadle? Loď s rybárom harmonicky dopĺňa predmet, čím sa obrázok približuje a stáva sa zrozumiteľnejším pre ľudské oko.
Prenos objemu na rovine
Zamysleli ste sa niekedy nad tým, že to, čo vidí oko, je úplne iné ako to, čo vidí šošovka?? Práve táto nuansa sa stáva jednou z prvých prekážok, na ktorú začínajúci fotograf narazí.
Trvá dlho, kým si zvyknete na zobrazovanie sveta tak, ako sa zobrazuje v hľadáčiku. Často sa stáva, že oči vidia, duša spieva a srdce bije – je tu rám, ale keď sa začnete pozerať „cez“ objektív, ruky vám klesnú, duša začne pískať a oči začnú hľadať iný uhol.
Dôvod je jednoduchý: svet vnímame ako trojrozmerný, cítime jeho objem, vnímame ho kožou, pľúcami, ušami. A fotografia je obmedzená na rovinu s dvoma rozmermi, kde je fyzicky nemožné vytvoriť trojrozmerný hmatateľný priestor, t. e. objem.
Naše oči majú tiež jedinečnú vlastnosť zachytávať veľké priestory pomocou veľmi rýchleho zaostrovania pri prenášaní pohľadu a nepretržitej analýzy prijatých informácií.
Obraz vyzerá inak: strácame tretí rozmer zámerne vynechávam novodobé 3D technológie, pretože ich využitie je stále obmedzené a ich možnosti ešte nie sú úplne pochopené a objekty sa stávajú plochými. Fotograf však môže vizuálne zdôrazniť ich objemnosť pomocou nasledujúcich techník:
1 rozdelenie obrazu na perspektívy popredie, pozadie, pozadie ;
2 použitie osvetlenia v zábere: bočné alebo protisvetlo, rôzne úrovne osvetlenia, vzory svetla a tieňa napr. svetlo dopadajúce na zem cez listy stromov ;
3 používanie perspektívy:
– Lineárne – dosiahne sa zarámovaním línií, ktoré sa zbiehajú na vzdialenom pozadí napríklad na horizonte ;
– tónový vzdušný – pokles kontrastu objektov, keď sa vzďaľujú od miesta snímania. Najvýraznejšie sa to prejavuje pri snímaní v hmlistom počasí, keď objekty v diaľke začínajú strácať svoje tvary a kontrast a zvyčajne vyzerajú svetlejšie ako objekty v popredí;
– Mierka – dosiahne sa zmenou vzdialenosti medzi rovnakými objektmi čím je objekt ďalej, tým je jeho obraz menší ;
4 Použitie malej hĺbky ostrosti v zábere;
5 použitie farebných kontrastov a prechodov jasné kvety v tráve, zlaté listy na pozadí oblohy, slnkom zaliate kopce a stromy ;
6 príbehové dôležité objekty by mali mať spravidla čo najvyššiu ostrosť a mikrokontrast.
Vyhľadanie predmetu
Čo môže byť námetom pre obrázok krajiny?? Toto je pravdepodobne najťažšia a najrečníckejšia otázka.
Pri hľadaní témy sa skúsme naladiť na vlnu kreativity, dotknúť sa najvnútornejších vlákien našej mestskej duše, nazrieť do svojho detstva, zaklopať na dvere múzeí umenia, listovať v starých fotografických denníkoch – verím, že práve tam sa môže nachádzať kľúč k posvätnej truhlici..
Krajiny sa dajú fotografovať takmer kdekoľvek: či už cestujete po celom svete, alebo jednoducho vyjdete pred prah svojho domu. Môže sa to zdať zvláštne, ale obraz zhotovený napríklad na najodľahlejších a najdivokejších miestach sveta môže byť rovnako umelecky hodnotný ako obraz zhotovený veľmi blízko, napríklad na okraji dediny alebo v mestskom parku.
Rozhodujúcim faktorom pre dobrú krajinársku fotografiu nie je jedinečnosť miesta, na ktorom je záber urobený, ale skôr jeho vnútorný obsah, t. j. e. predmet.
Či už ide o brezu za oknom alebo dunu v púšti, fotografia by mala obsahovať nielen nejaké informácie o predmete, ale predovšetkým sprostredkovať náladu a pocity a mať skrytý význam. Inými slovami – byť lyrikou, poéziou aj hudbou krajiny.
Za určitých okolností môžu byť predmetom fotografovania krajiny rôzne objekty a pohľady. List vo vode víriaci medzi odrazmi stromov a mrakov; step s olovenými mrakmi a sivou trávou; drevený zasnežený dom so svietiacimi silvestrovskými oknami; švajčiarske Alpy s kravami na lúkach; hmla na lúke pri povodni; cesta v lese; dub s rozprestierajúcimi sa konármi; vlna narážajúca na pobrežné skaly; zoznam by mohol byť nekonečný.
Ten istý objekt sa však dá fotografovať rôznymi spôsobmi. Zoberme si najjednoduchší príklad: ako odfotografovať strom? Predpokladajme, že je to mohutný dub, kráľ lesa. Možností na fotografovanie môže byť veľmi veľa:
– Používajte rôzne uhly záberu fotografujte so širokouhlým objektívom blízko stromu, aby ste zdôraznili perspektívu a mierku kráľovskej rodiny, alebo naopak, zdvorilo si udržujte odstup, použite teleobjektív, ktorý „stlačí“ priestor, aby sa lepšie ukázala geometria konárov ;
– Počkajte na správne osvetlenie slabé bočné svetlo na zvýraznenie objemu; protisvetlo na vytvorenie žiarivého efektu; západ alebo východ slnka na dodanie mäkkých, teplých tónov; alebo fotografujte strom v zamračený deň, aby ste zdôraznili smutnú stránku staroby ;
– podľa možnosti vyberte zaujímavé počasie predstavte si dub v oblaku hmly, cez ktorého listy prúdia lúče dažďa, alebo kvapky dažďa na listoch na slnku po búrke ;
– navštíviť toto miesto v rôznych ročných obdobiach je ťažké si predstaviť, aké rozdielne môžu byť výsledky: v zime – konáre pokryté snehom; na jeseň – zlaté listy, postriebrené námrazou; na jar – pokrývka jemných kvetov; v lete – hojnosť všetkých možných odtieňov zelenej ;
– Vyskúšajte rôzne uhly, aby ste našli podľa vás najlepšiu kompozíciu, vhodné pozadie atď. d.
A keď si uvedomíte, že žiadni dvaja fotografi nefotia rovnako, predstavte si, koľko úžasných „portrétov“ stromov môžete vytvoriť!
Zároveň pri náhodnom fotografovaní, pri ktorom nemyslíte na konečný výsledok a nesnažíte sa priniesť divákovi nejakú myšlienku, môžete vytvoriť veľa „nepodarkov“, aj keď ste na najkrajších miestach planéty.
Ako sa naučíte vidieť príbeh?? Táto otázka nie je o nič menej zložitá ako predchádzajúca. Ak sa pri pohľade na krásny stav prírody necítite nepríjemne, je veľmi ťažké a dokonca potrebné naučiť sa ho vidieť? .
Ak sa vám v duši mieša krása prírody, radíme vám, aby ste sa čoraz častejšie pozerali na diela uznávaných majstrov krajinárskeho žánru a zároveň sa snažili analyzovať, prečo sa vám ten či onen obraz páči, a pokúšali sa nájsť paralely so svetom okolo vás.
Môžem odporučiť, aby ste čo najčastejšie cvičili „nečinnosť“ a pri každej príležitosti si predstavovali krajinu, ktorú vidíte, ako vytvorenú fotografiu, alebo napríklad vždy nosili malú ľahkú mydlovú škatuľku, ak predstavivosť odmieta skresliť realitu videnú okom.
Desivé je, že čím viac nás moderný život obklopuje, tým viac sa vzďaľujeme schopnosti vnímať krásu, ktorá je hneď vedľa nás. A zdá sa, že rozprávkové krajiny žijú výlučne v televízii na internete niekde medzi kanálmi Discovery a National Geographic.
Krajiny z našej planéty
Alexander Kitsenko. Podľa Tolkiena: chodiaci Ent, Charkov obl., Ukrajina
Canon EOS 350D, Canon EF-S
17-85 mm 4,0-5,6 IS USM, 35 mm, f/10, 1/320s, ISO 100.
Najobyčajnejšie miesto sa v hmle stáva nerozpoznateľným a tajomným, pripomínajúcim rozprávku. Zvolený uhol a rozmarný tvar stromov spôsobili, že „ožili“ a vydali sa s autorom na hmlistú prechádzku.
Alexander Kičenko, Sen o Dubovom údolí Charkov obl., Ukrajina
Canon EOS 350D, Canon EF-S
17-85 mm 4,0-5,6 IS USM, 17mm, f/11, 1/640s, ISO 100.
Panoráma ôsmich vertikálnych snímok. Skoré ráno, ustupujúca hmla a svahy údolia lemované dubmi, ktoré nám aspoň na chvíľu umožnia zabudnúť na blízkosť civilizácie a ľudské problémy. Použitie panoramatickej fotografie pomohlo zachytiť výhľad, rozmanitosť stromov a ich tieňov dodáva snímke trojrozmerný efekt. Biele stopy – kvietky smerujúce k slnku – zvýrazňujú perspektívu v zábere.
Michail Veršinin, Úsvit môjho mesta, rusky . Krasnojarsk, Slovensko
Canon EOS 1Ds Mark II
, 24mm, f/10, 1/15 s, ISO 200.
Za hmlistého rána sa aj mestský most môže stať romantickým… Usporiadaná geometria mostných prvkov na pozadí hmly nádherne vyjadruje lineárnu aj tonálnu perspektívu.
Michail Veršinin. Nový deň ráno, Krasnoyarskkie Stolby, Slovensko
Canon EOS 1Ds Mark II
, 330mm, f/11, 1/200 c, ISO 200,
Panoráma šiestich horizontálnych snímok.
Neuveriteľná ranná extravagancia slnka a hmly, inak sa to nedá povedať. Rytmus lúčov a korún stromov ťa núti prechádzať po nich pohľadom ako prstom po šnúrke, znova a znova..
V ďalšej publikácii budeme hovoriť o tom, aké fotografické vybavenie potrebujete na fotografovanie krajiny
Čítam tento text o poézii a próze krajinárskej fotografie a som zvedavý, aké sú rozdiely medzi nimi. Má takáto forma fotografie skutočne schopnosť vyjadrovať pocity a emócie? Ako sa môže vytvárať príbeh prostredníctvom fotografií? Nechápem úplne ich vzájomný vzťah, tak by som bol vďačný za vysvetlenie.
Akú rolu a význam má krajinárska fotografie vo svete poézie a prózy? Máte nejaké odporúčania pre knihy, ktoré sa na túto tému zameriavajú? Ďakujem!
Krajinárska fotografie zohráva dôležitú rolu vo svete poézie a prózy tým, že dokáže vizuálne zachytiť krásu prírody a prostredia, ktoré môžu slúžiť ako inšpirácia pre tvorcov. Pomáha prenášať emócie a atmosféru zobrazených miest do slov a príbehov. Odporúčam knihu „The Genius of British Landscape“ od Williama Wordswortha, ktorá kombinuje básne s fotografiami a ponúka hlboký pohľad na krajinu a jej vplyv na tvorbu. Ďalšou skvelou voľbou je kniha „Landscape as Perception“ od Johna Bergera, ktorá skúma vzťah medzi krajinou a umením prostredníctvom fotografie. Tieto knihy môžu poskytnúť zaujímavé pohľady na vzťah medzi krajinou a tvorbou.