Rozovova fotokritika: nehovorte pekne, foťte lepšie!

Rubriku „Fotokritika“ vedie Georgij Rozov, známy fotograf a učiteľ, autor populárnych kníh o technike a umení fotografie. Do tejto súťaže boli zaradené fotografie zaslané čitateľmi časopisu „Photo&Technology“, ktorých výsledky boli uverejnené v č. 14 46 2013.

V redakčnej pošte stále nachádzam viac a viac fotografií, ktoré sú zaujímavé už len tým, že ich autori, ktorí ovládajú základy fotografických zručností, sa zaoberajú hľadaním nových tém, nových riešení najstarších tém sveta. Učia sa nepozerať, ale vidieť svet okolo seba tak, ako sa neskôr zobrazí na rovine obrazovky alebo rovine tlače. Teraz je to jednoduchšie ako v časoch filmovej fotografie.

Keď fotografujeme, na monitore už vidíme prototyp alebo verziu hotového obrázka. Táto jasnosť a ľahkosť procesu fotografovania je klamlivá. V umení neexistuje jednoduché východisko. Práca fotografa sa po uvoľnení spúšte nekončí. Nasleduje niekoľko kľúčových fáz: výber, rámovanie, retušovanie, tvorba názvu, analýza fotografovania. Až potom sa v neoceniteľnej zásobárni skúseností objavia nové „mince“ a nádej na vystúpenie na ďalšiu priečku rebríka vedúceho na nedosiahnuteľný vrchol..

1. „Opustené detstvo

Alexander Artemenkov v. Tuchkovo .

2. Foto 2.

Alexandrovi Artemenkovovi z mesta Tuchkovo pri Moskve sa príbeh veľmi páčil foto 1 . Keby som túto bábiku videl na smetisku a navyše v takejto obrazovej póze, určite by som sa zastavil a počkal, kým niekto mŕtvu prírodu poľudští a z nevýrazného zátišia urobí žánrový obrázok. V krajnom prípade presvedčil každého vhodného človeka, aby si zahral v malom fotopredstavení. Riadil by som sa túžbou, aby budúca fotografia bola čo najfotografickejšia.

Tento cieľ sa dá dosiahnuť viacerými spôsobmi. Prvá vec, ktorá vás napadne: oddeliť popredie od pozadia pomocou rýchleho objektívu s clonou otvorenou aspoň na f/2,8. Môžete zmeniť objektív, zúžiť zorný uhol optiky na normálny. Ľahké objektívy s polovičnou svetelnosťou majú menšiu hĺbku ostrosti, a preto dokážu rozostrenú oblasť pekne vtiahnuť hlboko do záberu. Tým by sa bábika oddelila od pozadia a pozadie by bolo homogénnejšie.

Autorská verzia je plná mnohých veľmi aktívnych, jasne načrtnutých miest. Nad nimi dva horizontálne svetelné pásy – strechy garáží. Nižšie sú obdĺžniky stien a odpadkové koše. Potom na ceste ľahká uhlopriečka snehu. Plochy a zvislice potrubia na strechách garáží. Celé toto „bohatstvo“ je vo vašich očiach, bojuje o pozornosť diváka a odvádza jeho pozornosť od toho hlavného na obrázku: bábiky a dôchodcovia.

Keby som bol autorom tohto záberu, skúsil by som aj túto variáciu na tému: nepožiadal by som hrdinku, aby vyhodila vrece odpadkov, ale len bábiku. Samozrejme, že by sa to ťažšie strieľalo. Pravdepodobne by ste museli použiť sériové snímanie a urobiť desať záberov, aby ste to všetko dali dokopy. Možno som mal skúsiť fotografovať aj s ghost shotom, aby som pekne rozmazal pozadie. Táto možnosť je vhodná najmä vtedy, ak nemáte po ruke „rodokmeň“ vysokorýchlostnej optiky.

Je celkom možné, že by som sa pokúsil osvetliť popredie pomocou blesku s korekciou mínus v režime zadnej clony. V tomto prípade by bola lietajúca bábika zaručene ostrá, pozadie by bolo rozmazané a za „opusteným dieťaťom“ by zostala mastná stopa.

Fantazíroval som len preto, aby som si precvičil svoju schopnosť vymyslieť čo najviac fotografických riešení tejto témy. Robím to stále a v duchu fotografujem aj bez fotoaparátu. Je ľahšie sa nezastaviť, byť stále v dobrej kondícii.

Ak však diskutujeme o práci, ktorú vykonal Alexander Artemenkov, navrhoval by som obrázok mierne orezať, zvýšiť mikrokontrast v popredí, aby bola bábika lepšie viditeľná, a naopak mierne znížiť mikrokontrast v pozadí a zároveň ho zosvetliť. Je to ako na fotografii 2.

3. „Rozhodujúci okamih“ – Grigorij Aleksanjan Bratislava .

Fotoaparát: Pratica L.

Objektív: Jupiter-21 T

Rýchlosť uzávierky: 1/250 s.

Clona: f/4.

Svema Photo-250.

Je ťažké fotografovať šport. Ťažko zachytiť zaujímavý moment. Ešte ťažšie je zachytiť nielen dynamiku pohybu, ale aj emocionálny stav postáv. A akrobacia pri skladaní všetkého do uceleného obrazu.

Grigorij Aleksanyan Z Bratislavy pravdepodobne nebol úplne spokojný s výsledkom dosiahnutým počas fotografovania a rozhodol sa fotografiu vylepšiť počas retuše. Na origináli boli postavy športovcov príliš ostré a pozadie nebolo dostatočne rozmazané. Negatív bol digitalizovaný a podrobený filtru Motion Blur v programe Photoshop. Postavy športovcov sú rozmazané diagonálne, ale nielen v smere pohybu, ale aj v opačnom smere. Pravá postava v zábere vyzerá obzvlášť smiešne: vyzerá, akoby mala krídla.

Skrátka, každý fotograf, ktorý sám fotografoval s drôtom, si okamžite všimne, že mastné značky nie sú na svojom mieste. Mali by byť len za sprevádzanými objektmi. Je možné, že ľudia, ktorí nepoznajú fotografické metódy vyjadrenia pohybu, si „krídla“ alebo iné nepravidelnosti ani nevšimnú. Obrázok sa im musí naozaj páčiť, pretože postavy, nápisy na tričkách, pruhy na šortkách sú ostré. Pozadie je rozmazané. Zmysel pre pohyb a horúčosť boja je dokonale zachytený. A ja by som sa rád pripojil k takémuto publiku a užíval si autorovo šťastie. Ale bohužiaľ! V mnohých múdrostiach je veľa smútku!

4. „Moskovská krajina“, Oles Kolodjažnyj Petrohrad .

Fotoaparát: Pentax K10D

Objektív: Takumar 70-200 f/4-5.6

Začnem názvom, pretože v poslednom čase sa stretávam s častým nesprávnym používaním slova „krajina. Keď sa hovorí o krajine, zvyčajne sa myslí typ alebo druh prírodného územného komplexu. Samozrejme, nazvať Moskvu prírodným komplexom je trochu nadnesené, pretože všetci sme súčasťou prírody a všetky škaredosti vytvorené ľuďmi skôr či neskôr zarastú trávou alebo lesom, stanú sa kultúrnou vrstvou a predmetom skúmania budúcich archeológov.

Ako hovorieval nezabudnuteľný Ostap Bender: „Nehovor krásne“!“. To, čo je zobrazené na fotografii Olesye Kolodyazhny, by sa mohlo nazývať jednoducho Bratislava. Za mojej mladosti boli tieto obrázky veľmi populárne a mali rovnaký názov – „Staré a nové“. Nie príliš nápadité, ale v podstate správne. Konflikt architektonických štýlov je zrejmý. Téma vyriešená. A s aplikáciou technickej vyspelosti. Inšpirovala nespočetné množstvo básnikov, maliarov a fotografov. A bude inšpirovať viac ako miliónkrát, zostane zaujímavá podľa najlepšieho talentu interpreta. Autor použil televízor.

Dovolím si tvrdiť, že snímka bola nasnímaná z ruky a vďaka stabilizovanému snímaču nedochádza k otrasom. Autora však sklamalo automatické zaostrovanie – zaostrené sú budovy vo vnútri mesta: dokonca sa dajú prečítať aj písmená na billboarde..

Ale kostolné kupoly v popredí „plávajú“. Aj keby však boli dokonale ostré, mier a harmónia by v tejto práci nevládli. Oblé tvary v popredí a hranaté postavy v hĺbke sa v takomto pohľade nedajú kombinovať. Možno by sa všetko spojilo, keby bola hĺbka ostrosti menšia. Pozadie by mohlo byť rozmazané, rozpustené do nejednoznačnosti. Mohli by ste získať zaujímavý záber.

5. „Imaginarium“ od Olya Simakhina nar. Čeboksary .

Fotoaparát: Nikon D5100

Objektív: AF-S Nikkor 18-105 mm f/3.5-5.6

Olga Simakhina z mesta Cheboksary poslala posunovač. V súčasnosti ich je veľmi veľa. Častejšie je to však tak jednoduché, že sa žiadne kúzlo nekoná. Obraz zostáva rovnako naturalistický ako pred prevrátením. Premýšľajte o tom: hore nohami je to naopak a nový obrázok by mal vyzerať inak ako ten pôvodný.

Oľge sa to podarilo, a to s veľkým vkusom. Fotografia je zrnitá pre film. To znamená, že obraz bol zámerne zdrsnený, aby získal obrazovú kvalitu. Ostrosť bola nastavená na odraz kríža a stromov v hladine kaluže. Predmety dôležité pre vyvolanie predstavivosti diváka sú realistické, rozpoznateľné a tónovo kontrastné na pozadí svetlej oblohy.

„Zem a obloha“ sú zobrazené bez rozmazania a tónov. Chodník v hornej časti záberu pripomínal tmavé búrkové mraky.

„Imaginárium bolo premyslené do najmenších detailov. Gratulujeme autorovi k tvorivému úspechu!

6. „Môj chrám. Jevgenij Merkušin Bratislava .

Fotoaparát: Canon PowerShot SX 1 IS

7. Foto 7

.

Na snímke chrám Borisa a Gleba v Alexandrovskom okrese, Vladimírska oblasť. Z priloženej poznámky vyplýva, že autorovi veľmi záležalo na správnom nastavení farieb, a preto zapol manuálne vyváženie bielej. Je smutný, že sa nemohol úplne zbaviť drôtov a rád by dúhu posunul bližšie.

V podstate súhlasím. Je potrebné odstrániť káble. Zlikvidoval som aj stĺp: neskrášľuje obrázok a vedľa malebných ruín vyzerá cudzo. Toto pochmúrne dielo od Jevgenija Merkušina sa mi veľmi páčilo, preto som ho chcel urobiť dokonalým. Snažil som sa s týmto obrázkom urobiť to, čo si myslím, že je potrebné. Napríklad som mierne upravil perspektívne skreslenie, aby som narovnal vertikály, zvýraznil oranžové škvrny slnečných lúčov na vrchole budovy, zosvetlil dúhu a hroby v pogoste. To znamená, že som označil fotograficky dôležité miesta v obrazovej rovine fotografia 7 .

8. „Podrast“. Vladimír Palčík Petrohrad . Peterhof. Marlinský val

Fotoaparát: Nikon D5000

Objektív: Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC OC HSM

Obraz Vladimíra Palčíka je postavený na protikladoch – štyroch správnych a jednom nezvyčajnom. A tiež o konflikte čiernej a bielej farby a tiež o rozpade rytmu. Zdá sa, že autorova verzia predstavuje Zem v priereze. Akýsi pokus o zrážku pekla a… iného pekla. Nazvať hornú časť krajiny rajom mi akosi nejde na jazyk. Svetový poriadok zredukovaný na lakonický súbor dvoch pozadí a piatich orezaných stromov mučených záhradníkmi nevyzerá ako raj.

Tento skromný súbor nástrojov však úplne stačí na vytvorenie fotografického podobenstva o čistom a nečistom alebo verzie rozprávky o škaredom káčatku. Opäť nejde o nový príbeh, ale vždy je dôležitý. Nespočetnekrát poslúžila ako inšpirácia pre básnikov, maliarov a fotografov. A poslúži ešte viac ako miliónkrát, pričom zostane zaujímavá v miere talentu interpreta.

V tomto prípade mi autorova verzia pripomína titulný obrázok ilustrovaného časopisu: horná časť obsahuje podstatu výpovede a čierne pole je pozadím pre nejaké textové oznámenie. Sám som takéto obrázky robil pre „Ogonyok“, ale predstaviť si takúto prácu na stene showroomu je pre mňa ťažké. A tak, skromne kašlajúc do päste, navrhujem svoj vlastný spôsob zarámovania.

9. „Daj mi závan neba!“ Vladimír Palčík Petrohrad

Fotoaparát: Nikon D5000

Objektív: Tokina 10-17mm F3.5-4.5 Rybie oko

Ďalšia fotografia od Vladimíra Palčíka. Je to majstrovsky urobené. Perfektne aplikovaný široký uhol, diagonálne vertikálne skosenie, spodný uhol. A ani rozdelenie obrazu na tri časti ho nepokazilo. Istý znak dokonalého zloženia: nemôžete ani zmenšiť, ani zmenšiť!

Okrem toho by nejaký starý mrzútik mohol ešte zlomyseľne poznamenať, že petrohradské dvory a studne sú jediné, ktoré neboli sfilmované.

Ťažko povedať: téma nežiari novotou, ale pod mesiacom nie je všetko nové. Okrem toho na ceste k svojmu individuálnemu pohľadu na svet, k vlastnému štýlu, prechádzajú všetci fotografi etapou učenia a napodobňovania najlepších modelov. Mám pocit, že Vladimírovi Palčíkovi zostáva už len krok na ceste k tvorivej slobode a nájdeniu svojho individuálneho štýlu.