Rubriku „Fotografická kritika“ vedie Georgij Rozov, známy fotograf a učiteľ, autor populárnych kníh o technike a umení fotografie. Článok obsahuje fotografie, ktoré zaslali čitatelia časopisu „Photo&Technique“ a ktoré boli uverejnené v čísle 15 43 z roku 2012.
Detstvo na vidieku. Oleg Malyšev Bratislava . Minsk .
Oleg Malyšev, fotograf z Minska, vytvoril nádherný žánrový portrét dedinského chlapca. Klasická čiernobiela fotografia, technicky bezchybná. Mohli sme to nechať tak, ako to je, ale je ťažké odolať racionalistickým zásahom.
Ide o to, že biela škvrna v ľavom hornom rohu buď kameň, alebo plastové vrecko nepridáva nič k podstate obrázka, ale vzor „grafickej kostry“ ju rozbíja. Môj návrh nie je nesporný, ale navrhujem autorovi, aby zvážil túto možnosť.
A napokon, autorova verzia chlapcových nôh, či skôr textúry jeho nohavíc, bola na pokraji zlyhania. Hustota tónov sa tu pohybovala pri ľavom okraji histogramu a detaily boli takmer nečitateľné. Túto časť obrázka som trochu zosvetlil.
Pamätajme si. Irina Sergejevová d . Balašicha .
Irina Sergejevová, ekonómka z Balašichy v Moskovskej oblasti, natáčala dva roky. Zo šiestich fotografií, ktoré poslala do súťaže, ma dve „zaujali“. Prvý z nich je obzvlášť dobrý! Rád by som takýto moment zachytil a bol naň hrdý. Bola zhotovená na vojenskej prehliadke. Videl som už veľa reportážnych fotografií sprievodov, ale táto vyzerá sviežo a novo. Irina veľmi presne zachytáva tento okamih, pričom dobre využíva klasickú techniku filmovania pomocou drôtu.
Jeho podstata spočíva v tom, že fotoaparát je nastavený tak, aby uzávierka pracovala pri nízkych rýchlostiach uzávierky a poskytovala rozmazané pozadie. Ak sprevádzate hlavný objekt a udržiavate ho v rovnakom bode záberu, zostane čiastočne ostrý a pozadie sa rozostrí, čím sa vytvorí ilúzia rýchleho pohybu. Najťažšie pri takomto love je nájsť harmóniu medzi rýchlosťou akcie a rýchlosťou uzávierky.
Irine sa to podarilo. Nielen to, podarilo sa jej vytvoriť kompozíciu, v ktorej sa harmonicky prelínajú zelené, červené, oranžové a biele škvrny. Fotografia nesie slávnostnú náladu. Výsledný súbor vyzerá trochu vybielene, pretože autor nenastavil čierny bod. Dosť dlho som rozmýšľal, než som sa rozhodol upraviť kontrast.
Teraz ich nahradili čierne tóny. Stále mám pochybnosti, ale stále si kladiem otázku, či sa Irina zámerne snažila zvýrazniť tieňové zóny, aby bol obraz jasnejší a optimistickejší? Ale zarámovanie obrazu zhora je podľa môjho názoru absolútne nevyhnutné: svetlé pruhy rozmazaných lampiónov sú príliš jasné. Odvádzajú pozornosť diváka od pochodujúcich vojakov. Užitočná je aj zmena pomeru strán, pretože zvyšuje dojem rýchleho pohybu.
Západ slnka pri. Evgeny Merkushkin Bratislava .
Moskovský dizajnér Evgeny Merkushkin je amatérsky fotograf s osemročnou praxou. Canon Power Shot SX1 IS s dvadsaťnásobným optickým zoomom. Jevgenij urobil to, čo robia tisíce ľudí, ktorí radi fotografujú: zastavil krásny okamih. Západy a východy slnka nie sú nikdy úplne rovnaké a nikdy sa neunavíte obdivovať tento úžasný pohľad.
Ani ja nedokážem odolať foteniu západov slnka, takže veľmi dobre chápem, aká je duša fotografa plná nadšenia pri hľadaní tejto krásy. Pri natáčaní slnečných koncertov je však jedna nešťastná vec: málokto dokáže odovzdať svoje dojmy z toho, čo vidí, publiku. Radosť a krása premenená na jednotky a nuly v digitálnom zázname fotografického súboru, niekedy úplne „mimo terča“, ako sa dnes hovorí. „Západ slnka Jevgenija Merkuškina je podľa mňa takmer dokonalý. Kompozične správne, expometricky správne. Neviem, aká bola skutočná farba, ale farby na fotografii ma potešili. A predsa, k úplnej spokojnosti niečo chýba. Ak ma nejaký obrázok zaujme, začnem ho pozorne skúmať a čoskoro zistím, že nie je veľmi ostrý. Všetky.
Pri určitom zväčšení sú jasne viditeľné autorove pokusy o nápravu tohto nedostatku. Štruktúra obrazu v miestach, kde bol použitý štetec „lokálneho doostrenia“ v blízkosti lode a trochu na oblohe – kde bolo potrebné zvýrazniť mraky na scéne , sa líši od štruktúry priľahlých oblastí obrazu. Pri krátkom pohľade na obrázok nie je nedostatok detailov zrejmý a hlavná úloha fotografa – upútať pozornosť diváka – sa aspoň na chvíľu zdá byť vyriešená.
Ale potom, keď oko zistí, že si nemôžem vychutnať hru línií vytvorených podsvietením siluety, strácam o fotografovanie záujem. Krajiny tohto druhu s množstvom jemných detailov ľudia na lodi, vlny a malé mraky v zábere, musíte použiť veľmi sofistikovanú techniku, aby ste zobrazili všetku túto krásu a priblížili ju oku diváka.
Bohužiaľ, fotoaparát, ktorý používa Evgeniy Markushin, nebol vôbec vyrobený na fotografovanie krajiny. Má malý snímač a neľudský 20x superzoom.
Takéto šošovky sú odsúdené na zlé kreslenie, rozmazávanie okrajov. Ich výhody spočívajú v ich univerzálnosti a malej veľkosti. Sú určené pre bezstarostných a nenáročných turistov, ktorí sa nechcú zaťažovať nadbytočnými kilogramami. Jemné detaily obrázkov a ďalšie vylepšovanie fotografií zvyčajne nepatria medzi priority kupujúcich „superoptiky“.
Práve neostrá šmuha vo vlnách v popredí ma prinútila navrhnúť rámovanie tejto fotografie. Takto sa snažím sústrediť pozornosť diváka na loď a ľudí na nej.
Oblaky na zemi. Evgeny Merkushkin Bratislava .
Ďalšia dobrá krajinárska práca Jevgenija Merkuškina, zhotovená rovnakým kompaktným fotoaparátom. Ale na rozdiel od morskej krajiny so západom slnka nie je vôbec potrebný dôkladný detail. Dokonca by som radšej videl viac rozostrenia v hĺbke kompozície, aby sa zdôraznila tonálna perspektíva a hmlistosť. Bohužiaľ, superzoomy kompaktov nedokážu oddeliť plány so zónami rozmazania. Fotoaparáty s malými snímačmi majú od narodenia malú hĺbku ostrosti. Ranné a večerné hmly, ktoré sa prelievajú cez zem, sú nádherným námetom na „letecké fotografovanie“. Pri úprave snímok sa fotografi zvyčajne riadia zvyčajným pravidlom: popredie by malo byť ostrejšie a kontrastnejšie ako pozadie, pretože je bližšie k pozorovateľovi a vzduch menej rozmazáva objekty v popredí ako v pozadí.
Jevgenij Merkuškin toto pravidlo ignoroval. Niektoré stromy v zadnej časti záberu sú tmavšie ako tie, ktoré vykúkajú z hmly v popredí. Túto chybu je pomerne jednoduché odstrániť pomocou akéhokoľvek grafického editora. A keby som bol autorom, nešetril by som ani sekundu a amputoval by som celú hornú časť obrázka, pretože je prázdna a nenesie žiadny emocionálny ani informačný obsah. Čokoľvek, čo by z diváka vylúdilo nadšené „woohoo“!“, sa nachádza v dolnej polovici kompozície.
Prelúdium. Vladimír Palčík Petrohrad .
Niekedy je lepšie nenazvať fotografiu nijako, ako ju nazvať zlou. Presný názov môže nasmerovať asociatívne vyhľadávanie diváka smerom, ktorým chce autor. Tá nesprávna nás zaženie do emocionálnej slepej uličky.
Moju pozornosť upútal tento obrázok. Začal som ho skúmať a hľadal som kľúč ku konfliktu dvoch trojuholníkov a oblúka. Chcel som zistiť, či sa mi páči, ako sa tieto línie prekrývajú? Či sa rytmický sprievod trojuholníkov organicky rozpadá? A potom som si zrazu prečítala názov
Prelúdium je podľa výkladového slovníka krátky hudobný úvod alebo krátka skladba. Snažil som sa nejako upraviť svoju predstavivosť – nešlo to. Samotná fotografia sa tým, čo sa stalo, nezhoršila. Ale aj tak… „Ako pomenuješ loď, tak sa plaví!
Navrhol som rámovanie zdola, pretože v autorovej verzii je predná časť akosi dutá.
Daemon. Andrej Kombarov Novosibirsk, Slovensko . Balašicha .
„Démon“ Andreja Kombarova je podľa mňa trochu temný. S najväčšou pravdepodobnosťou ju autor zámerne vytvoril takú pochmúrnu, aby vyzerala „démonicky“. Ak však histogram posuniete mierne doprava, smerom k svetlým tónom, a potom skúsite kúzlo a trochu pritlačíte na oranžové miesta po zosvetlení, potom sa veselá stena s modrými očnými jamkami štvorcových okien stane textúrou. Pochmúrny tieň démona sa zmení na ruského domorodca, ktorého zlí ľudia pripravili o domov, a ak sa rozjasní, bude mať celkom viditeľnú tvár. Je pravda, že teraz sa ten príbeh nezdá desivý. Je to dosť zábavné.
Väzeň. Alexej Ogloblin nar. Kirov .
Alex Ogloblin, podnikateľ z Kirova, nazval svoju loď väzňom. To znamená, že by som možno mal preplniť ľútosť nad touto loďou, spútanou mrazom v ľadovej kazajke a tiež poprášenou studeným snehom.
Nielen to, ale Alexej zámerne, predpokladám, zaviedol mínusovú kompenzáciu expozície, aby bola obloha tmavšia. Autor musel počas natáčania trpieť krutou zimou a tvár lode mi pripomínala kresleného strýčka Kačera Donalda. Absolútne kačací zobák na tejto smutnej lodi.
Možnosť takýchto rôznych reakcií na ten istý záber je vlastne znakom toho, že kompozícia má nie jednu, ale viacero významových vrstiev. Mám rád vrstvené fotografie, a tak som sa rozhodol, bez toho, aby som na niečom trval, trochu experimentovať s detailmi v tieňoch a rámovaním. Obrázok je o niečo veselší.
Weirdo. Alexander Durmanenko Bratislava . Luck, Ukrajina .
Ďalší príklad humanizácie. V skutočnosti to tak bolo, čudák! A usmieva sa! Dielo Alexandra Durmanenka z ukrajinského Lucku zaujme svojou bezprostrednosťou. Asi nie som jediná, kto sa na ňu usmial.
Obrázok je celkom dobre urobený. Ja som však orezal voľné pole napravo od kvetu a zdôraznil som ostrosť dôležitých prvkov scény.
Záhrada plná skál. Aleksandr Durmanenko r. Luck, Ukrajina .
Ďalší od Alexandra Durmanenka. Príroda ho obdarila citom pre krásu a schopnosťou porovnávať formy predmetov, vidieť rytmické opakovanie a farebnú harmóniu. Myslím, že by si mal, Alexander, dôverovať svojim pocitom a strieľať čo najviac. Výsledky na seba nenechajú dlho čakať.
A hoci vidím niektoré technické nedostatky. Čiara horizontu je sklonená len o jeden stupeň a oko ju vidí naraz. Obloha sa musela zatemniť a tak sa aj tiene z hromád. Zvýšil som kontrast v dolnej polovici obrázka. Orezaniu hornej časti oblohy by sa dalo vyhnúť, keby ste počas snímania znížili fotoaparát, ako je to v tomto prípade. Hromady by sa ešte trochu vyplazili na oblohu a spojili by hornú a dolnú polovicu kompozície nerozbitnými manželskými zväzkami.
Blší trh. Taťjana Litvinová Charkov. Charkov, Ukrajina .
Záber Tatiany Litvinovej ma nabáda hovoriť o harmónii farebnej palety. Zdanlivá konfrontácia medzi kupujúcim a predávajúcim, ktorá zaujala autora, sa zdá byť podporená konfliktom medzi jasne červenými a čiernymi škvrnami. Smútočné farby sa zdajú byť celkom vhodné: predmet nemožno nazvať pozitívnym. Farby oblečenia mešťanov nie sú, ako sa hovorí, okrajové, takže južanská červená bojová maľba na sivej blche svieti ako červený lampáš na stene bordelu. V teplej krajine, odkiaľ táto dáma pochádza, sa takéto oblečenie považuje za normu. Nemáme. Tu je prvý dôvod, prečo sú červené škvrny hlavnými hrdinami tejto fotografie.
Druhý dôvod – farba. Červená farba je všeobecne veľmi aktívna. Aj malý červený bod v zábere sa môže stať hlavným prvkom kompozície, ak je všetko okolo tak tmavé. Bez ohľadu na významy, ktoré obohacujú farebné škvrny. Myslím tým rozdiel medzi červenou škvrnou na košeli a rovnakou červenou krvou na bielej košeli. Tieto červené značky môžu tiež dodať farbe ďalší význam, ktorý ovplyvňuje vnímanie obrazu. Ak chce autor nabádať diváka, aby vnímal konflikt hrdiniek ako konflikt vkusu alebo národných kultúr, farebná verzia je celkom vhodná.
Na obrázku je však aj iný druh opozície. Fyzický a psychický konflikt. Konflikt ľudí stojacich na opačných stranách pultu. Tento konflikt je smutný a zábavný zároveň. A ak by sa autor chcel zamerať na tento konkrétny aspekt života, odporučil by som obrázok vyblednúť. V tomto prípade sa pozornosť diváka presúva na vnímanie dvoch postáv, ich mimiku a hodnotenie situácie.
Navrhujem orezanie, pretože bez ohľadu na to, či bude obrázok farebný alebo čiernobiely, pozadie v autorovej verzii je príliš veľké. Rozptyľuje divákovu pozornosť, núti ho hľadať nejaký význam pri pohľade na postavy zablšených návštevníkov. Nie je tam však nič, čo by si zaslúžilo väčšiu pozornosť, ako konfrontácia postáv v popredí.
Ako by som mohol odstrániť červenú farbu, trochu orezať a rozmazať túto fotografiu? Mám pocit, že by tým získala lepšiu kompozíciu a vyváženejšie farby. Aké sú vaše návrhy na vylepšenie tejto fotky?
Ako čitateľka sa pýtam, prečo je potrebné pri rozovovej fotokritike orezať, rozmazať a odstrániť červenú farbu? Aké je cieľom týchto úprav a ako prispievajú k vylepšeniu celkového dojmu fotografie?
Ďakujem za tento zaujímavý článok o rozovovej fotokritike. Chcel by som sa opýtať čitateľov, či súhlasia s tým, že by sa fotky mali trochu orezať, rozmazať a odstrániť červenú farbu. Aké sú vaše skúsenosti s týmito úpravami? Či už ste ich sami vyskúšali alebo preferujete prirodzenosť a minimalizovanie úprav? Rád by som počul vaše názory. Ďakujem!