Snažil som sa vybrať fotografie hodné nadšených príhovorov z tých, ktoré boli zaslané do redakčnej fotografickej súťaže! „Nefungovalo to,“ ako sa dnes hovorí! Aká škoda: môžu sa spojiť s výčitkami, že sme naplno nevyužili ich potenciál.
Obrázky však upútali moju pozornosť a stáli za diskusiu. Vôbec to nie je zlé, väčšinu obrázkov zabudnem za sekundu. A to sa stáva nielen mne, ale aj väčšine potenciálnych divákov našich fotografií. Je tu príliš veľa fotografií. Sú dotieravé, a ak ich chce mať niekto rád, musí sa od väčšiny ľudí odlišovať. Fotograf sa musí naučiť nájsť najkratšiu cestu k srdcu diváka.
Rubriku „Fotokritika“ vedie Georgij Rozov, známy fotograf a učiteľ, autor populárnych kníh o technike a umení fotografie
Georgij Rozov
.
Fotografie uverejnené v čísle 1 41 časopisu „Photo&Technika“ sú príspevkom do fotografickej súťaže, ktorej výsledky boli uverejnené v čísle 1 41 2012.
„Silver of Winter“ od Evgeny Bulin, 65 rokov poz. Tomilino, Moskovská oblasť. .
Podľa môjho názoru je autor tejto zimnej krajiny najbližšie k ideálu. Obdivujem technickú dokonalosť snímok. Dynamický rozsah fotoaparátu je tu plne využitý: všetky tóny od bielej po čiernu sa jemne prelínajú. A kompozícia záberu je bezchybná. Na zimné snímky si potrpím, pretože nerád mrznem a nerád mrznem aj pri svojej technike. Veľmi dobre viem, aké ťažké je fotografovať takúto krásu, takže každá dobrá zimná fotografia vo mne vzbudzuje úctu k autorovi.
V tomto prípade ma však rušia obdĺžnikové políčka chrústov v pravej hornej časti záberu a nad chatrčou. Keby som bol autorom, „nakúpil by som ich“. Snímke by to prospelo. Z technického hľadiska to nie je ťažké. V očakávaní výčitiek od ľudí, ktorí obhajujú „čistú“ fotografiu, si dovolím pripomenúť, že retušovanie bolo vždy bežným nástrojom neeventovej fotografie.
„Plážový futbal“. Pavel Kostitsyn, 46 rokov Bratislava . Rybinsk, Jaroslavská oblasť. .
Mne táto postava z morskej peny nepripomína futbalistu, ale krokodíla Janov bez tela, ale na nohách. Vyzerá ako mierne skrátená verzia detskej kresby na danú tému. Obrázok by mohol byť pre časť publika zaujímavý. Vymazal by som len prázdne miesto napravo od hlavnej postavy. Autor urobil chybu, ktorá je bežná u väčšiny začínajúcich fotografov: umiestnil svoj objekt do stredu záberu. S najväčšou pravdepodobnosťou nie preto, že je to zámer, ale preto, že snímač AF v strede záberu je najlepší a spúšťa sa automaticky. Vďaka takejto kompozícii vyzerajú všetky zábery rovnako a pohyb v zábere zaniká.
„O odvahe a drzosti“. Vladimír Palčík, 44 rokov Petrohrad .
Je to naozaj dobrý úlovok! Keby to bolo na mne, naozaj by som na názve zapracoval. Ide o to, že niektoré profesionálne drzosti fotografa sú viditeľné voľným okom. Čo som však nevidel, bola odvaha. „Kozmonauti“ v maskách. Nie je sa čoho báť: nedajú sa identifikovať podľa očí. A nemali by sme byť neslušní: bol vydaný príkaz, aby sme ho znášali! Podľa môjho názoru je to fotografia o konflikte profesionálov. Je to takmer ako konflikt medzi kupujúcim a predávajúcim: stoja na opačných stranách pultu, a to je podstata konfliktu.
Pri rozbore fotografickej podstaty obrazu si nemôžem nevšimnúť, že horizont je zaplavený a priestor nad hlavami „kozmonautov“ je veľmi agresívny kvôli rytmicky sa opakujúcim tmavým škvrnám okien na svetlom pozadí. Priťahujú pozornosť diváka, odvádzajú pozornosť od toho hlavného – stretu medzi fotografom a policajtom. Amputácia tejto zóny na obraze robí obraz lakonickejším a strohším. Informačné a emocionálne posolstvo sa číta ľahšie.
„Ľadová púšť“. Leonid Ogarkov, 22 rokov Petrohrad .
Páčila sa mi striedma farebnosť, objemné osvetlenie a dobre umiestnené akcenty. Skrátka, dobrá krajina. Ale dlho by som sa na to nepozeral, pretože tam niečo chýba… Všetky objekty v zábere si rovnako nárokujú pozornosť diváka. Takéto obrázky nazývam „rohože“.
Ornamentálne a dokonca krásne, ale ak sú všetky objekty zvýraznené rovnakými prostriedkami, podobné jeden druhému, ako Číňania v očiach Európana , je veľmi ťažké pochopiť, o čom je obrázok. Teraz je to už len vykreslenie názvu – ľadová divočina. Ale akonáhle pridáte k „podložke“ niečo, čo sa líši od ľadu človek, pes, medveď, čajka… , fotografia získa nové významy a asociatívne väzby.
„Na lavičke“. Maxim Bogdanov, 31 rokov Bratislava . Gelendžik, Krasnodarský kraj .
To je naozaj chýbajúca téma! Mnohí fotografi do záberu vkladajú veľa zbytočných vecí. V tomto prípade je zaujímavá a dokonca vtipná len tá časť, ktorú som zvýraznil v pravom dolnom rohu snímky. Existuje vtipné prirovnanie medzi nohami mladého muža a jemnými prstami ženy, ktoré pripomínajú niečo ako rozkvitnutý kvet. Absencia rozprávania necháva divákovi možnosť fantazírovať o vlastnom milostnom príbehu.
Autor intuitívne uchopil svoj námet z okolitého života, ale nedokázal ho divákovi sprostredkovať fotograficky správne a presne: myšlienka sa stratila v množstve sekundárnych škvŕn. Čísla nad lavičkou sú zbytočné, pretože osoba v zábere je vždy zodpovedná. Horizontály dosiek lavice – ťažké, tmavé – sa rytmicky opakujú a zaberajú veľa miesta. Vertikály kmeňov stromov, ktoré roztrhávajú hornú časť záberu, nepridávajú nič k posolstvu.
Stručne povedané, po zarámovaní je myšlienka vystavená. Prácu na výbere hlavnej veci v zábere by bolo potrebné vykonať v čase snímania. Mali ste tiež hľadať pohľad bližšie k nohám postáv a nižšie. Bližšie, pretože by sa tak nohy zväčšili a pozadie by bolo rozmazané kvôli menšej hĺbke ostrosti. Fotografovanie z nízkeho uhla by viac upozornilo na jej jemné nohy.
Porovnanie pred a po retuši
„Čakanie.“. Jevgenij Žernakov, 24 rokov Dnepropetrovsk, Ukrajina . Dnepropetrovsk, Ukrajina .
Vľavo: pôvodná fotografia
Vpravo: po orezaní a retuši
Milujem fotografie, ktoré upútajú pozornosť, prinútia vás zamyslieť sa a premýšľať. „Čakanie“ je práve takýmto obrazom. Psy si vážime pre ich vernosť a nezištnú lásku k ich majiteľom. A preto ma fotografia nenechala ľahostajným. Okrem toho má tento obrázok aj iné prednosti. Je to fotografické! Trojrozmerný svet sa celkom šikovne mení na dvojrozmerný obraz. Iluzia hĺbky priestoru sa nestráca. Fotografia bohužiaľ nie je technicky dokonalá. Záber som musel vyretušovať.
V prvom rade som odstránil všetko nepotrebné. Musel som sa napríklad rozlúčiť s lampášom, pretože sa ukázalo, že je to svetlý bod v zábere a priťahuje pozornosť diváka. Orezaním časti popredia sa pes dostal do popredia a stal sa skutočne hlavnou vecou na obrázku.
Potom som zosvetlil oblasť v zadnej časti záberu, kde sú čitateľné siluety ľudí. Nakoniec som doostril obrysy psej siluety, aby sa dala zaostriť. Ide o to, že celý obraz je „pohyblivý“, to znamená, že nie je ostrý. Zjednodušene povedané, je to manželstvo. Niečo v zábere musí byť ostré. V opačnom prípade ľudské oko až na výnimky rozmazané obrázky odmieta.
„Ráno na Bajkale“. Pavel Dedjuchin, 30 rokov r. Irkutsk .
Je tu celá hromada kompozičných a obrazových chýb.Objekt v mieste alebo v blízkosti miesta, kde sa diagonály pretínajú, sa automaticky stáva stredobodom pozornosti diváka.
Rybár vesluje, takže loďka uprostred by sa mala pohybovať, ale je zamrznutá na mieste.
V strede záberu zvyčajne nie je žiadny pohyb a skúsení fotografi umiestňujú pokojné, symetrické a vyvážené objekty, ktoré by sa nemali hýbať.
„Popredie je vždy v popredí“ – to je jeden z kánonov, ktoré sa naučili mnohé generácie fotografov. V tomto prípade je v popredí pás zeme, ktorý sa výrazne odlišuje od celkového tónu obrazu. Pláž je tmavšia a podľa autorovho zámeru by mala kompozíciu prehĺbiť. Autor uspel, ale je tu konflikt medzi loďou a prednou. Konflikt sa rieši v prospech centra, pretože človek je vždy na prvom mieste. Preto navrhujem amputovať pás zeme.
Po zarámovaní sa kompozícia zlepšila, ale nestratila svoju hĺbku. Vlny v popredí sú stále tónovo tmavšie ako voda v pozadí.
Teraz mám pocit, že v hornej časti záberu je príliš veľa modrej oblohy. Vzal som si túto modrosť. Obraz sa ešte viac zoštíhlil, ale v rozpore so všetkými pravidlami teraz v zábere dominuje lietajúci ostrov. Som ochotný veriť, že hmla vyzerá presne takto a že jej jas a umiestnenie sa pri úprave zdrojového súboru nezmenili. Avšak hmlový pás je najjasnejším miestom na obrázku a loď je zvýraznená v princípe „tma na svetle“. Navrhol by som autorovi, aby trochu zmiernil jas, aby sa obnovil pocit spojenia medzi ostrovom a vodou.
Existuje však ešte jedno dobré riešenie: premenujte obrázok na „Lietajúci ostrov“.
„Trstina. západ slnka“. Mikhail Meshkov, 38 rokov Bratislava, Slovensko . Pavlovský Posad, Moskovská oblasť. .
Nie je to nová téma, ale každý fotograf je zvyknutý byť nadšený hrou západu slnka. Problémom je, že ide o ťažkú tému. Je to kontrastné a na takejto fotografii nie je ľahké zachytiť detaily v tieni aj vo svetle. Autorovi sa to podarilo.
Druhým problémom, ktorý musel vyriešiť, bolo kompozičné rozdelenie obrazu na dve časti: oblohu a zem. Každá polovica je dobrá sama o sebe, ale nežijú spolu. Problém sa rieši vymysleným spôsobom: rám je vyplnený zvislými čiarami, ktoré spájajú hornú a dolnú polovicu rámu. Tento trik použil aj autor. Zostáva rozhodnúť, ktorej polovici dať prednosť.
Horizont rozdeľuje fotografiu na polovicu a necháva diváka rozhodnúť sa, ktorá z nich je krajšia? Takýto výber je ťažká práca a mal by ju urobiť autor, ale keďže sa autor stiahol, uvediem svoj názor: nižšie je viac krás. Preto navrhujem orámovať hornú časť oblohy.
Ako sa dá fotografia rámovať, keď je rámová línia za horizontom? Myslíte, že toto je nezvyčajná situácia alebo môže mať fotografia aj iný druh rámovania, ktorý by bol zaujímavý? Aké by boli vaše odporúčania pre fotografa v takomto prípade? Prosím, podelte sa o svoje názory.
Ako sa môže línia, ktorá je za horizontom, považovať za rámovú líniu? Myslíte tým, že ju možno považovať za neviditeľný rám, ktorý obklopuje obraz? Prosím, objasnite túto kritiku, pretože sa mi táto téma zdá zaujímavá.