Svadobná fotografia: posun vpred… Časť III

Prax workshopov, rozšírená po celom svete, sa k nám dostala pred niekoľkými rokmi. Princíp intenzívnych krátkych kurzov. workshop je postavený na tom, že v priebehu niekoľkých dní majster zdieľa so študentmi nazbierané skúsenosti. Nie je to akademická škola, kde vám dajú „univerzálny recept“, ale autorské tvorivé dielne, ktoré vám umožnia oceniť rozdielnosť prístupu často diametrálne odlišného od „štandardu“ už etablovaných majstrov svojho remesla. Master Class ďalej MC si nenárokuje na nejakú absolútnu pravdu – hodnota spočíva skôr v subjektivite a pohľade konkrétneho majstra na danú tému…. Blížiace sa leto bolo tento rok obzvlášť citeľné kvôli množstvu pripravovaných majstrovských kurzov venovaných svadobnej fotografii. Majstri, uznávaní aj menej uznávaní, z rôznych kútov krajiny odhalili tajomstvá svadobnej fotografie, aby sa pripravili na „sezónu“..

Tieto svadobné MC sú zábavnou záležitosťou! Na jednej strane, ak ste ich absolvovali aspoň tucet, je nepravdepodobné, že by sa niečo zásadne zmenilo v zručnosti skutočného fotografovania. Takéto veci sa dosahujú praxou, praxou a ešte raz praxou. Na druhej strane je to ako tréning – najefektívnejší spôsob, ako získať silný tvorivý impulz, vyliezť z pece a začať niečo robiť bez ohľadu na doterajšie skúsenosti. Začiatočníci a „uznávaní experti“ majú takmer rovnaké podmienky a po MC majú takmer rovnaké možnosti na nový štart..

V MK ako spôsob, ako získať vzdelanie, je veľa výhod: po triede „s ponorením“, ku ktorému dochádza v dôsledku kontaktu s učiteľom po celý deň ak, samozrejme, nie je balkón a všetko úprimne funguje , môžete sa prebudiť „nový človek“. Nie však v zmysle technických zručností, ale v zmysle pohľadu a prístupu k tvorbe fotografií! Pretože ak vaše ambície presahujú túžbu stať sa sezónnym remeselníkom, určite by ste mali hľadať spôsoby, ako vyjadriť a maximalizovať svoje tvorivé schopnosti. Najdôležitejšie je nájsť si „svojho“ majstra, ktorý vám pomôže a bude sa venovať len vašim schopnostiam bez toho, aby ste sa snažili kopírovať majstrovské diela iných z bezmocnosti. V opačnom prípade hrozí, že sa stratíte medzi majiteľmi klonovacích zariadení, ako je „zrkadlovka“, ktoré ešte nedávno boli k fotografovi pripevnené len ako šikovný nástroj na sebavyjadrenie.

Mal som to šťastie, že som mohol byť hostiteľom takéhoto seminára. Seminár v Petrohrade viedol Rustam Chadjibajev – podľa môjho názoru jeden z najzaujímavejších Slovenskách svadobných fotografov s jasným rukopisom a štýlom, ktorý nie je obmedzený na určité techniky. Pri pohľade na jeho dielo sa človek neubráni myšlienke, že by sa opäť oženil, už len preto, aby vymyslel niečo zaujímavé a vyzval majstra, aby to zachytil s jemu vlastným humorom, krásou a vynaliezavosťou..

Svadobné fotografie. Foto: Rustam Khadjibaev.

Majstrovská trieda Rustama Chadžibajeva

„Rustamova majstrovská trieda je nekonečná otvorenosť a ochota podeliť sa o svoje vedomosti, skúsenosti a schopnosť hľadať nové nápady a čerpať inšpiráciu z obyčajných vecí… Ako môžete vidieť neobyčajne krásne a úplne nové stránky každodenných vecí a ako vytvoriť krásny obraz tým, že urobíte len malý krok od bežného pohľadu!

Pre mňa je tento workshop malou revolúciou a nábojom inšpirácie, veľkou školou praktického fotografovania pod vedením majstra s nevyčerpateľnou zásobou nápadov, geniálnych vo svojej jednoduchosti…“

Maria P., Účastník MK.

Vlastne, epigraf hovorí za všetko: ak čakáte na nejaké konkrétne recepty a techniky, ktoré potom môžete použiť len v šablóne, je asi lepšie ísť k niekomu inému. Rustamova práca je čistá improvizácia, kreativita v každej minúte, keď sa do akcie dostáva všetko, čo je po ruke: slnečné svetlo na stene a odraz v kaluži, náhodní cyklisti a predavači balónov… Napriek tomu nie je zábavným masovým tvorcom, akýmsi „taktickým fotografom“, ale slušným, inteligentným a veľmi pozorným. Dokáže nenápadne a dobromyseľne vtiahnuť do hry ľudí okolo seba, ktorí sa nepozorovane stávajú účastníkmi deja.

Boli sme zvedaví, čo sa bude diať: sme v centre Petrohradu, na miestach, ktoré všetci poznáme a ktoré zrejme nesľubujú nič nové. Sme obetavý manželský pár, ktorý sa sem vybral až z Rigy, aby si osviežil spomienky na svadobné fotenie, a potom je tu maestro a skupinka chlapcov s fotoaparátmi – ako svorka hlodavcov, ktorí nasledujú hudobníka, ktorého dôveryhodnosť je taká veľká, že ho treba nasledovať až do Nevy… Ale nikto neklesá na duchu, vlastne do večera je na ich tvárach ešte viac svetla ako únavy. Napriek „spoločnému uhlu pohľadu“ mal každý iný obraz, a tak sa každý naučil, všimol si a zaznamenal niečo svoje..

– Rustam, keď vediete majstrovské kurzy, vnímate rozdiel medzi ľuďmi so skúsenosťami a tými, ktorí sú úplne noví?? S kým je to jednoduchšie alebo možno zaujímavejšie?

– Snažím sa nezdieľať. Okrem toho je ťažké povedať, čo je väčšia alebo menšia skúsenosť: človek, ktorý ju nemá, môže vnímať materiál oveľa lepšie a rýchlejšie. Ale sú aj veľmi skúsení ľudia, ktorí nafotili desiatky svadieb, ale ich skúsenosti sa dajú hodiť do koša, pretože všetko pozostáva z nejakých klišé, ktoré si sami vymysleli alebo niekde ukradli a používajú ich všade a všade, ako puzzle, rovnakú zostavu… Takže by som tieto skúsenosti považoval za škodlivé a je lepšie ich vôbec nemať.

Nevesta. Foto: Ludmila Martikainen.

– Inými slovami, keď sa ľudia pozerajú na veci z čistého listu papiera, sú otvorenejší voči informáciám ako tí, ktorí sa pevne držia svojich „skúseností“?.. A teraz veľmi častá situácia: človek, ktorý v skutočnosti nemá základné fotografické znalosti, navštívi 3-4 rôzne MC, vytvorí si celkom slušné portfólio týchto fotografií a vyhlási sa za „profesionála“. Čo si myslíte o tomto?

– Nikoho by som neodsudzoval: každý má svoje vlastné motívy, prečo to robí. História je plná príkladov vynikajúcich fotografov alebo hercov či hudobníkov , ktorí začali tým, že rafinovane vstúpili do svojej profesie „nesprávnymi dverami“ a potom sa v nej upevnili a presadili. A ak má človek nejaký talent a schopnosti, je to len prvý krok. Každý začiatočník potrebuje malý impulz. Schopná osoba to potom zahodí a robí si svoje vlastné veci. Ďalšou vecou je, že remeselník bude vyrábať stále tie isté veci, ale ťažko mu to vyčítať, pretože každý máme iné schopnosti. A talentovaný človek sa „objaví“ v každom prípade, o tom niet pochýb!

Opakujem: každý má svoju vlastnú cestu, a ak chce niekto začať nahrávaním fotografií MK, prečo nie?? Nakoniec tie fotky neukradol, urobil ich sám iné je, ak mu niekto pomohol … Teraz už nemá žiadne iné fotky a niekde začať musí! Prirodzene, potom by bol nútený urobiť niečo iné. A dúfam, že to bude lepšie ako to, čo videl a urobil v MC.

– Napriek tomu je ťažké sa neštvať, keď sa s tým stretnete, a je to frustrujúce..

– Myslím, že najdôležitejšie je byť k sebe úprimný, to je všetko! Nemáme nad týmito vecami žiadnu kontrolu. Vždy to tak bolo a vždy to tak bude..

– Jeden môj známy raz povedal: „Chadžibajev je taký, nikdy sa nenaučím strieľať ako on, tak načo chodiť na majstrovské kurzy??“. Aký je podľa vás hlavný účinok MC a prečo sú triedy v tomto formáte potrebné? Naozaj sa nedá naučiť fotografovať za dva dni a trvá roky, kým si vytvoríte vlastný štýl..

– Hlavnou vecou je vidieť, ako pracuje skúsenejší človek, je to veľmi dôležité! Keď som bol mladý začínajúci fotograf, veľmi ma zaujímalo, ako majstri pracujú, ale bolo takmer nemožné vidieť ich. Okrem toho sa majstri starej školy akosi príliš báli odhaliť svoje tajomstvá. A veľmi sa báli konkurencie, čo znamená, že len málo ľudí prezradilo nejaké fotografické triky. Pamätám si, že som bol vtedy veľmi dôkladný, pokiaľ ide o filmovú fotografiu. A s príchodom digitálnej fotografie sa techniky a procesy spracovania, ktoré modernému fotografovi nič nehovoria, vytratili a teraz sa elementárne reprodukujú vo „Photoshope“. Preto sa tieto tajomstvá postupne vytrácali… Ale individualita predsa len zostáva s človekom, nech už je akákoľvek. Technológie sa menia, ale skvelých fotografov už niet.

– Okrem toho, že komunikácia s majstrom má význam, dochádza k tomu, že

či je to aj psychologická podpora?

– Mnoho ľudí mi píše, že po MC začali strieľať a rozmýšľať inak. To znamená, že ľudia sa snažia pozerať na svetlo, prácu s novomanželmi, okolie a jednoducho nedokážu fotografovať tak, ako kedysi! Chápu, že to bola etapa, ale musíte pokračovať.

Na javisku. Foto: Rustam Khadzhibaev.

„Spôsob, akým Rustam vytvára zábery s využitím všetkého, čo sa deje okolo neho, ako spája náhodných okoloidúcich, ako vidí svetlo, ako vie zatriasť dvojicou – to je niečo, čo sa od neho oplatí naučiť.“

Ivan P., Účastník MK

– Ako by ste definovali svoj vlastný štýl práce?? Ale ak niekto nikdy nevidel vaše obrázky a vy potrebujete stručný náčrt..

– Opísať fotografiu slovami je veľmi nevďačná úloha! Inscenovaná reportáž je príliš suchá definícia. Pre mňa je najdôležitejšie, aby fotografia mala romantický nádych. Romantika v podstate, ale vyjadrená fotografickým jazykom… Je mi jedno, ako to nazvete: inscenácia, reportáž. Viem, že tak ako neexistuje čistá reportáž dokonca ani bojová , neexistuje ani čistá inscenácia.

Pracujúci reportér nevedomky ovplyvňuje situáciu, čo znamená, že fotografia už obsahuje inscenovaný prvok. Dokonca aj produkcia môže obsahovať prvok náhody, a teda aj reportáže! Je to len otázka definície, otázka pojmov. Pre mňa existujú len dve definície: veriť alebo neveriť!

– Odkiaľ a kedy pochádza svadobný fotograf Rustam Khadzhibaev?

– Pred 20 rokmi som začal profesionálne fotografovať, teda živiť sa fotografovaním. Najprv to boli noviny, potom časopis, potom ma to prestalo baviť a začal som natáčať reklamy. Potom sa stalo zaujímavým robiť celú cestu od fotografovania až po hotovú brožúru. Začal som si všetko robiť sám „na kľúč“: fotografovať, robiť layout, dať to do tlačiarne a sám to odniesť zákazníkovi. Pracoval som tak s niekoľkými veľkými spoločnosťami, ale z nejakého dôvodu ma to tiež nudilo. Štúdiové fotografovanie nie je vôbec moja parketa – bolo to zaujímavé, ale ako skúsenosť v určitej fáze, nič viac.

Potom som fotil módu – najprv v ateliéri, potom som prešiel do časopisu a fotil som najrôznejšie prehliadky a módne kolekcie hoci ani to ma veľmi nezaujímalo a zároveň niekedy v roku 2002 ma náhodní priatelia, ktorí práve vedeli, že som fotograf, pozvali na fotenie svadby. A mal som záujem nakrútiť to tak, ako to vidím ja.

Vtedy bolo tradíciou fotografovanie v kancelárii matriky: pár prišiel na úrad a urobil si povinnú fotografiu spolu s rodičmi, v skupine a na nejakom pozadí. Takto sa skončilo celé svadobné fotenie. V najlepšom prípade by som išiel k breze a objal ju, robil by som smiešne pózy… Nemohol som takto fotografovať, tak som fotografoval tak, ako som bol zvyknutý.

Všetko sa mi nejako zapáčilo a na moje prekvapenie som nasledujúci rok nafotil už asi dvadsať svadieb. Preto som sa rozhodol riskovať a prejsť na celú vec. Odvtedy uplynulo osem rokov!

– Ako teraz sám hodnotíte toto prvé natáčanie: urobil by ste veci inak, alebo ste s ním aj z tohto pohľadu spokojný??

– Aj z tohto pohľadu som spokojný!

– Máte nejaký obľúbený záber??

– Hádam je to predsa len „Peter Balkánsky“ plnú verziu si môžete pozrieť na rustalovom LiveJournal .livejournal.com. – a. g. . Je niekoľko obľúbených svadieb, ale „Peter“ nejako vyčnieva… Bol to dokonalý súlad medzi pohľadom páru na svet a mojím. A v tom mi vo všetkom vyšli v ústrety a všetky moje želania sa splnili a príprava sa tiež nádherne uskutočnila, všetky odporúčania, ktoré som dal, splnili. Splnilo sa mi takmer všetko, čo som mal na mysli! Vždy je toho naplánovaného oveľa viac a toto je jedna z mála príležitostí, keď sa všetko podarilo naplno. Až na niekoľko zaujímavých momentov, ktoré by tento záber vylepšili, ale z rôznych dôvodov k tomu nikdy nedošlo. Napríklad som sa chcel prejsť po Petrohrade so živým kohútom..

– ???

– Bolo by to veľmi zaujímavé, provokatívne! Chceli sme ho držať na povraze, aby neuletel, a na preplnených miestach sme ho púšťali von… Reakcie ľudí by boli veľmi zvedavé, zaujímavé. Peter je v dokonalej harmónii s kohútom.

– A čo je na tom zlé??

– Láska k zvieratám, ktorá prevažuje nad vizuálnymi výhodami. Nevesta bola veľmi citlivá, nechcela „mučiť zviera“ a žiadne presviedčanie nezabralo.

Inscenácia. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Mnohí fotografi si po zhliadnutí výsledkov úspešného fotenia niekoho iného radi zanadávajú: „Samozrejme, s takými chlapmi veselými-živými-krásnymi !.. Ale rád by som videl, ako si poradí s tými „Pinocchios“, ktoré som mal možnosť natočiť minulý piatok…“ – atď. Prečo si myslíte, že niektorí ľudia vždy dostanú tie dobré a iní vždy tie zlé??

– To sa stáva vo väčšine prípadov, keď je záležitosť vyriešená čisto technicky: klientom sa páčia niektoré fotografie, pozvú fotografa a formálne sa dohodnú. Som za dôvernejší vzťah s párom. Fotograf by mal byť prakticky najbližšou osobou v deň oslavy – aspoň by sa mal snažiť byť. A keď sa to stane, vtedy sa objaví miera dôvery a úprimnosti páru, ktorá sa potom realizuje vo vizuálnych obrazoch.

Prirodzene, nie vždy je to tak, miera tejto intimity sa vždy líši. Ale keď sa to stane, ešte pred svadbou, vidím, že výsledok bude zaujímavý. A vždy sa snažím najprv zistiť, čo z toho chcú mať. Ak rozumejú a prezentujú sa inak, bude ťažké spolupracovať, aj keď ich odporúčajú priatelia, ktorých fotím… Ak to nie sú „moji“ klienti – nemôžeme nájsť spoločnú reč. Naša nesprávna komunikácia môže trvať príliš dlho a ja chcem, aby boli v ten deň šťastní, tak prečo by sme si navzájom ničili dovolenku?

– Dokážete zatriasť aj tým najvypätejším, strnulým párom?

– Keby som to niekomu povedal, asi by mi málokto uveril. Poviem to takto: Taký pár, ktorý je ochotný otvoriť sa, aby dosiahol tento výsledok. Potom je tento výsledok celkom možný. Hlásam tento druh slobodnej, emocionálne otvorenej, inscenovanej reportáže alebo reportážnej inscenácie . A keď je dvojica úplne iná a ľudia chcú niečo pompézne niekedy sa im to podarí náhodou , hneď im poviem, že to zle pochopili alebo nepochopili, a snažím sa ich získať na svoju stranu. Fotografujem a ukazujem výsledky tak, ako ich vidím. Najčastejšie sa im začne páčiť to, čo ponúkam. A keď sa tak stane, je jednoduchšie pokračovať v ďalšom fotografovaní, pretože kontakt už bol nadviazaný.

– Šikovnosť fotografa dokáže zachrániť každú situáciu, ale predsa len… Odkiaľ sa berú takí skvelí chlapci ako pri fotení „Petra Balkánca“?? Určitý druh ľudí vás priťahuje, alebo si ich v priebehu procesu vychovávate?

– Prirodzene, nie každý je ochotný robiť takéto fotografie, nie všetky páry chápu záujem o takéto fotografie. Verím v edukáciu svojich klientov a zámerne umiestňujem fotografie s touto víziou do svojho portfólia na svojom blogu a na svojej webovej stránke . Vyvesil som vlajky alebo lampáš, aby ku mne prišli páry s vhodným vnímaním fotografie.

– Takže nemáte na mysli vzdelávanie v procese natáčania, ale vopred?

– Áno! Nechcem páry, ktoré by to popierali a chceli iný výsledok. Nedám im iný výsledok – nie preto, že by som nemohol, ale preto, že ma to nezaujíma. V tomto duchu môžem fotografovať len to, čo ma zaujíma. A existuje malé percento párov, ktoré chcú mať len takýto záber. Pre mňa je to viac než dosť. Preto radím všetkým fotografom, ktorí chcú niečo dosiahnuť vo svadobnej fotografii, aby sa snažili vzdelávať svojich klientov. Vytvoriť taký zaujímavý produkt, aby k vám prišli, to znamená, že im môžete dať tento výsledok a oni ho chcú získať. Je to dokonalé spojenectvo. Nie je to produkt, ktorý si kupuje každý, ale je pre vás zaujímavý. Určite sa nájde kategória ľudí, ktorí za vami prídu a ktorí o to nemajú záujem – môžu si nájsť stovky iných fotografov..

Na moste. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Nie všetci zákazníci sú schopní oceniť takýto stupeň kreativity. Vyžaduje si to určitú kultúru a „pozorovanie“, ktoré presahuje tradičné predstavy o kráse a kvalite obrazu… A tiež si dovolím tvrdiť, že na adekvátne vnímanie obrazu seba samého, urobeného „veľmi širokouhlým“ objektívom, je potrebný dobrý zmysel pre humor..

– Áno, ľudia, ktorí nemajú s fotografiou žiadne skúsenosti alebo poznajú len tradičné prístupy , za mnou prirodzene nechodia. Fotografovanie, ktoré ponúkam, si vyžaduje kultúrnu a vizuálnu prípravu. „Moji klienti sú ľudia, ktorí radi pozerajú dobré filmy – nie mainstreamové, ale skôr artové… Prichádzajú s rovnakou motiváciou a majú výsledok.

– Ale máte veľa záberov, ktoré sú konzervatívnejšie z hľadiska techniky a nevyzerajú o nič menej kreatívne. Nejde teda o techniku ako takú napríklad širokouhlý objektív , ale o remeselnú zručnosť s dostupnými nástrojmi… Proces fotografovania si vopred premyslíte alebo idete tam, kam idete, a improvizujete za pochodu?

– Samozrejme, existujú určité základné body, určitý povinný program, a v rámci neho sa snažím improvizovať.

– Teraz veľmi módne a populárne, „top“ trend – „očarujúce“ obrázky, keď výsledok všetko vyzerá lesklé-chic. Veľmi sa mi páčil výraz „wow-efekt“, keď ste hovorili o tomto smere určenom pre „neskúseného“ klienta. Áno, výsledok vyzerá veľmi draho, ale v skutočnosti je to všetko tá istá známka, len veľmi drahá?

– Áno. Draho vystajlované. Vždy to tak bolo, dokonca aj v umení. Väčšina ľudí má záujem o štandardný prístup, ktorý je zarámovaný v drahom ráme a draho prezentovaný. Existuje kategória fotografov, ktorí tento prístup úspešne uplatňujú a využívajú ho naplno. A tento prístup celkom rešpektujem: všetky kvety by mali rásť..

– No áno, „vychovali“ si svojich klientov v súlade s ich záujmami a tí k nim chodia pre celkom konkrétne „wow výsledky“… Koniec koncov, existuje kategória občanov, ktorí „nepotrebujú lacné ťavy“ a k výberu fotografa pristupujú hneď od hornej časti cenníka a pod určitú cenovku sa ani nedostanú. Autori tento štýl označujú za umenie, ale je to skôr remeslo?

– Samozrejme, remeslo. Remeslo sa však často prekrýva so skutočným umením. Podobne ako umelci v stredoveku vytvárali portréty slávnych pánov na mieru a tieto kráľovské slávnostné portréty dnes visia v múzeách. Vyrábajú sa na objednávku, za peniaze, podľa tradičných receptúr, ale prerástli svoj účel – portrét na objednávku – a stali sa umeleckými dielami. A veľa takýchto výrobkov zmizlo, stratilo sa alebo leží na okolí, nevyzdvihnuté. Rovnako je to aj s fotografiou. Existuje kategória prác, ktoré prerástli remeselný prístup. Najčastejšie však ide o bežné fotografie na mieru. Nie veľa fotografov káže kreatívny prístup; v skutočnosti je to dosť riskantné. Je oveľa jednoduchšie robiť zrozumiteľné, predvídateľné veci, získať dobré recenzie a potešiť klientov.

S trúbkou. Foto: Rustam Khadzhibaev.

„Rustam, veľmi sa mi páči vaša metóda interakcie s prostredím. Ako úžasne sa k nám všetko dostalo: papagáje, opice, psy, milí slniečkari…“

Liubov R., Účastník MK

– Ako je možné, že keď fotografujete, všetko sa deje v správnom čase na správnom mieste: prilietajú veselé čajky, mačky-psy, policajti a alkoholici, akoby ste sa s nimi vopred dohodli??

– Je ťažké to vysvetliť, je to niečo iracionálne. Možno to len veľmi chcem… Myšlienka, že myšlienka je hmotná, je mi veľmi blízka. Tieto veci sú nedokázateľné, ale keď sa tak stane, začnete im veriť. Vždy dúfam v nejakú šancu a nakoniec sa to zvyčajne podarí. Musí tam byť niekto „tam vonku“ pre mňa.

– Vyrábate tradičné obrázky „pre starých rodičov“, nekomplikované a zrozumiteľné, ktoré by si mohli dať do rámu?

– Ja to určite robím a odporúčam to každému! Ak prezentujete len experimentálne fotografie, ktoré odrážajú vašu víziu, a vyhýbate sa tradičným výtlačkom, riskujete, že vás nepochopia vaši príbuzní, ktorí hľadajú práve tie, ktoré chcú zarámovať a obdivovať. Nemyslím si, že je ťažké urobiť takéto fotografie, nemusíte ich robiť s tragickým výrazom v tvári. Môže sa to robiť aj netradičným spôsobom, ale budú to párové a skupinové portréty. Ak sa pokúsite zachytiť atmosféru radosti, ktorú budú cítiť a vyžarovať, veľmi to poteší každého a zároveň to nebude v rozpore s celkovým konceptom.

– Spomeňte si na šesť pravidiel Gleba Žeglova? Podľa môjho názoru je najťažšie „prejaviť o človeka skutočný záujem“. Myslím, že na tom máte veľa postavené.

– Úplne správne! Strávim celý deň v inej rodine, je možné byť mimo ich života, zostať cudzincom?? Poznám fotografov, ktorí sú emocionálne odpojení a jednoducho sa venujú svojej práci, ale som si istý, že z toho nemôže vzísť nič dobré. Ľudia si budú myslieť, že sú nejakí outsideri a je nepravdepodobné, že sa otvoria. A ak prídete do domu s úsmevom na tvári a snažíte sa s každým hovoriť jeho jazykom, zaujímať sa o jeho život a získať si jeho dôveru, ľudia rýchlo získajú sympatie k cudzincovi, ktorý prvýkrát vstúpi do ich domu. A potom celý deň prebehne v atmosfére pocitu, že všetci títo ľudia sú vám veľmi blízki. Je to neporovnateľne príjemnejšie, ochotnejšie a produktívnejšie.

– Pracujete bez asistenta. Ako sa dostať zo situácie, keď potrebujete použiť príslušenstvo, ako je svetlo alebo reflektor??

– Nepoužívam dodatočné svetlá ani reflektor. A vo všeobecnosti si myslím, že skutočnému fotografovi stačí fotoaparát. Samozrejme, je lepšie mať dve: druhá poistka chráni pred nehodami. Raz mi praskla uzávierka a ja som sa zhrozil, keď som si pomyslel, čo by sa stalo, keby som nemal so sebou druhý fotoaparát… Nerád tiež mením objektívy, takže mám dva fotoaparáty s rôznymi objektívmi, aby som nestrácal čas. Navyše vám zaručí, že tento okamih nepremeškáte.

– Myslím tým, že akékoľvek svetlo na vašich fotografiách je vždy prirodzené?

– Absolútne! Žiadny reflektor, žiadny blesk, len prirodzené svetlo. Faux pas používam len niekedy na banketoch, a nie vždy.

– Považujete sa skôr za komerčného fotografa alebo umelca??

– Nechcel by som ho kategorizovať. Robím len to, čo sa mi páči. A ak sa to páči aj ľuďom, ktorí sú ochotní si to rezervovať, je to pre mňa obrovská radosť. Keby išlo len o peniaze, našiel by som si iné povolanie, kde by som mohol zarobiť oveľa viac. A hoci mám možnosť to robiť, nerobím to preto, že by som rád fotografoval.

– Takže ak máte dve objednávky v ten istý deň a jedna má väčšie kreatívne vyhliadky a druhá je finančne výnosnejšia, uprednostníte tú prvú?

– Samozrejme, že budem kreatívny, o tom niet pochýb, určite! Ak viem, že z lacnej úlohy získam nejaký zaujímavý výsledok, určite do nej pôjdem. Spokojnosť z procesu natáčania je oveľa dôležitejšia ako finančná odmena, ktorá môže byť nižšia, ale práca bude oveľa bohatšia po emocionálnej stránke..

– Titulok tvojho LiveJournalu znie: „Svadobná fotografia by mala byť umením!“. Aká je vaša definícia umenia v svadobnej fotografii??

– Samozrejme, že úlohu svadobnej fotografie nepreháňam, má určité uplatnenie. Ale aj v tomto rámci môže byť fotograf kreatívny a robiť fotografie, ktoré presahujú rámec utilitárnych. Áno, fotím svadby pre svojich klientov, ale snažím sa robiť kreatívne projekty v týchto medziach. Je pre mňa ťažké posúdiť, či je to umenie alebo nie. Umenie je pre mňa niečo výnimočné a overené časom. Inak je to vizuálne pozadie, ktoré je, povedzme, hodné pozornosti.

– Raz ste povedali, že sa nepozeráte na prácu svadobných fotografov? Povedzte mi, prosím, koho sledujete?

– Áno, snažím sa to nerobiť, je to trochu nudné pozerať sa na svadobné fotografie. Inšpirujú ma albumy renomovaných klasikov: krajinárskych fotografov, slávnych módnych fotografov, spravodajských agentúr ako Magnum, fotografov National Geographic. Myslím, že svadobné fotografie ma vôbec neinšpirujú.

Pod vežou. Foto: Rustam Khadjibayev.

– Odhliadnuc od fotografie, čo je pre vás „najdôležitejšie umenie“?? A všeobecne, čo vás inšpiruje?

– Maľovanie, samozrejme!

– A filmy?

– Kino je len samostatná vec! Veľká medzera a zdroj vizuálnych informácií. Kino je pravdepodobne dôležitejšie ako čokoľvek iné, čo som vymenoval. Neviem, prečo som sa o kine nezmienil hneď na začiatku..

Kino je ako večné hodnoty, z kina môžete čerpať nekonečné obrazy pre svadobnú fotografiu! Ale nie každý film je len zaujímavý, operátorský… Je veľa operátorov, ktorých diela sú fotografické v tom najvyššom zmysle slova a každý záber vo filme je hodný toho, aby bol vytlačený vo veľkom formáte na papier a tieto zábery sa dali obdivovať..

Budem menovať len niekoľko z nich a sú to predovšetkým členovia našej kameramanskej školy. Práca kameramanov ako Urusevsky, Moskvin, Lebeshev, Knyazhinsky a Rerberg sa študuje na kameramanských školách po celom svete. Ak ste tieto mená ešte nepočuli, vrelo vám odporúčam pozrieť si ich filmy, ktoré určite prevrátia vaše fotografické vedomie naruby. Po sledovaní a štúdiu týchto filmov by človek, ktorý prešiel takým obrovským vizuálnym materiálom najvyššej kvality, jednoducho nedokázal natáčať remeselným spôsobom.

– Čo pre seba natáčate, keď nie ste zaneprázdnený prácou??

– Kedysi som fotografoval len krajiny, to ma zaujímalo. A teraz, kvôli veľkému ponoreniu do svadobnej fotografie, sa z nej nemôžem dostať ani vo chvíli odpočinku. A ja sa snažím vtesnať tento pár ani nie novomanželov, len mladého muža a dievča do týchto vizuálnych obrazov, ktoré vidím všade, kam idem. Keď som bol v máji v Ázii a cestoval som po horách, našiel som miestny pár, ktorý som vozil v aute a natočil s ním niekoľko exotických scén..

– Čo by ste poradili tým, ktorí plánujú dosiahnuť v svadobnej fotografii veľké úspechy?? výšok, nie v zmysle statusu alebo postavenia sa do pozície „najfajnovejšieho“, ale v zmysle skutočne kreatívneho výsledku, keď je fotografia taká dobrá sama o sebe, že je jedno, či je to svadobná fotografia alebo nie..

– Fotografovanie musíte milovať, musíte ním žiť! Dobre si uvedomujem, že nie všetci ľudia, ktorí prichádzajú na svadobné fotografovanie, chcú dosiahnuť nejaký kreatívny úspech. Väčšina z nich chce len zarobiť peniaze a je to pochopiteľné. Ale ak chce človek uspieť to platí pre akúkoľvek oblasť , musí túto profesiu žiť. Je potrebné, aby ste si ho zapamätali, aby váš mozog pracoval vo dne aj v noci v zmysle dokonalosti. Fotografovanie naživo! Nezabúdajme, že život je oveľa širší..

O krokoch. Foto: Rustam Khadzhibaev.

S baterkou. Foto: Ivan Petrov.

Fragment z majstrovskej lekcie Rustama Chadžibajeva, Petrohrad, Petropavlovská pevnosť.

Foto: Ivan Petrov.

Úryvok z majstrovskej triedy Rustama Chadžibajeva v Petrohrade.

Svetlo v nevestinom svetle nie je vytvorené reflektorom, ako by si mnohí mohli myslieť. Toto je prirodzený odlesk od steny domu osvetlený večerným slnkom.