Boris Smelov – fotograf s bezchybnou povesťou

Dielo legendárneho petrohradského fotografa Borisa Smelova vzbudilo záujem historikov umenia, kritikov, teoretikov, historikov a nadšencov fotografie. V roku 2009 sa v Štátnej Ermitáži konala najväčšia výstava jeho fotografií. Nikto nezostane nedotknutý zmienkou o Petit-Boris. Prečo? Na túto otázku sme sa pokúsili odpovedať rôznymi pohľadmi, spomienkami, časom zachovanými citátmi samotného Borisa Smelova.

Autoportrét. 1997

Fotograf Boris Smelov sa ešte za svojho života stal legendou petrohradskej fotografie.

– Chcete slnko a mesiac, potopu a sneh v jednom zábere??? Ale je to koniec sveta?

– Áno.

Z dialógu medzi Borisom Smelovom a Mašou Snigirevskou

Nicholas Bridge. 1995

Arkadij Ippolitov

Vedúci výskumný pracovník, oddelenie západoeurópskeho umenia

Štátne múzeum Ermitáž,

autor koncepcie a kurátor výstavy „Boris Smelov. Retrospektíva

Štátna Ermitáž, 20. marca – 28. júna 2009

Fotograf Boris Smelov 1951-1998 sa ešte za svojho života stal legendou petrohradskej fotografie, žijúcim klasikom, ktorého obdivovali všetci, ktorí boli akýmkoľvek spôsobom spojení s fotografickým umením.

Jeho vplyvu neunikol žiadny viac či menej viditeľný fotograf Petrohradu v súčasnosti. Obraz Petrohradu, ktorý vytvoril, nie je len kvalitnou fotografiou, ale určite najvýraznejšou výpoveďou, aká bola o tomto meste na konci minulého storočia vytvorená, výpoveďou, ktorá sa svojím významom vyrovná Brodského poézii.

Jeho dielo je najcennejším a najživším fenoménom petrohradskej kultúry 70. – 90. rokov., spojená s Petrohradom, venovaná Petrohradu a definovaná Petrohradom, ale ktorá dosahuje aj medzinárodnú úroveň, pretože jej tvorba sa môže porovnávať s najvyššími príkladmi svetovej fotografie.

Zvuk hoboja. 1972

David Galloway. Mesto tieňov. Mesto sĺz

Pro. David Galloway

historik súčasného umenia,

umelecký kritik ARTnews, International Herald Tribune ,

Redaktorka časopisu Art in America,

kurátor medzinárodných výstav,

autor a vydavateľ mnohých kníh o umení

Je zaujímavé predstaviť si, ako by Boris Smelov reagoval na digitálnu revolúciu vo fotografii, ktorá sa v roku 1998, keď zomrel, ešte len začala šíriť po svete. Na jednej strane sa fotograf vždy zaujímal o nové fotografické techniky a často nariekal nad tým, aké ťažké je získať najnovšie vybavenie a materiály v Sovietskom zväze, kde sa oficiálne uznávali len novinárske a amatérske fotografie. Napriek tomu mal Smelov prvotriedne fotoaparáty a vždy tlačil na kvalitný papier. Bolo mu zrejmé, že rozvoj technológií prirodzene znamenal kvalitatívnu zmenu. V rozhovore uverejnenom v roku 1988 Smelov vyjadril myšlienku, že príchod automatických fotoaparátov a nových technológií na vyvolávanie a tlač fotografií rozšíril „rozsah kreativity, obohatil štýl fotografov a dokonca aj ich videnie. Nebol však nadšený žiadnymi inováciami: „Možnosť vytvoriť dobrú ‚kartu‘ bez akejkoľvek inteligencie alebo kultúry so sebou nesie nebezpečenstvo, že fotografia bude otupená.“. Nie je prekvapujúce, že predvídal jav, ktorý mnohí neskôr považovali za odvrátenú stranu digitálnej estetiky, ktorá zaplavila trh s umením na konci minulého storočia: bez autorského pohľadu na svet, bez ľudského postoja umelca sú výsledky „prázdne a chladné“.

V Smelovových úvahách o fotografii je vždy kľúčovým slovom „kultúra“. Keď sa ho pýtali, aké by malo byť ideálne vzdelanie fotografa, povedal, že by bolo lepšie, keby nemal technické, ale humanitné, filozofické, psychologické a kunsthistorické vzdelanie. Hoci podľa mnohých „obrázky hovoria hlasnejšie ako slová“, stojí za zmienku, že medzi predmety dôležité pre budúceho fotografa Smelov zaradil do svojich učebných osnov cudzie jazyky.

Jeho fotografie boli svedectvom oddaného majstra, ktorý miloval filozofiu Dostojevského, obrazy Van Gogha a hudbu Mozarta, ale čítal aj teoretické práce Siegfrieda Krakauera a Rolanda Barthesa a pri hodnotení práce svojich kolegov bol štedrý na pochvaly. V oblasti fotografie boli jeho obľúbencami Henri Cartier-Bresson a Josef Sudek, ktorí mu dali najdôležitejšiu lekciu: „Každý objekt v hmotnom svete má svoju vlastnú dušu.

Na začiatku svojej fotografickej kariéry Smelov portrétoval spisovateľov a umelcov undergroundu, vrátane seba samého, a niekedy s veľkým úspechom pracoval v žánri zátišia. Jeho Zátišie s granátovým jablkom 1988 a Zátišie so zakriveným zrkadlom 1991 sú skutočnými majstrovskými dielami tohto žánru. Na týchto fotografiách je jasne vidieť, ako dobre Smelov poznal renesančné maliarstvo.

V podstate však bol fotografom a kronikárom mesta, a to nie hocijakého mesta, ale Leningradu/Petrohradu, kde sa narodil a zomrel. Nadviazal tak na veľkú tradíciu mestskej fotografie, ktorá sa zrodila v 19. storočí so vznikom tejto umeleckej formy. Bolo to obdobie rýchlej urbanizácie a industrializácie. Kontrast medzi bohatstvom a chudobou, medzi slnečnými bulvármi a tmavými uličkami, medzi luxusnými verejnými budovami a chátrajúcimi činžiakmi bol nevyčerpateľným zdrojom obrazov.

Smelovova práca „Tuchkov Pereulok“ 1995 ukazuje, že tento kontrast zostal silný aj po mnohých desaťročiach. Na fotografii, ktorá sa vyznačuje prísnou geometrickou kompozíciou, vidíme staršiu ženu, ktorá sa opiera o palicu a opatrne kráča pozdĺž úzkeho pásu svetla, ktorý vedie rovnobežne s beztvárnou stenou obdĺžnikovej budovy. Jej cesta prechádza cez tienistú alej, v ktorej hĺbke je vidieť niekoľko stromov: mohol by to byť park, jeden z fotografových obľúbených motívov. Tiene v popredí sú zrejme od stromu, ktorý nie je v zábere vidieť. Jazyk kontrastov je jednoduchý, ale bohatý a expresívny: svetlo a tma, architektúra a príroda, človek a anonymná mestská krajina. V iných dielach, vrátane takých ponurých štúdií ako Muž s vedrom 1974 a Múr 1975 , príroda chýba – sú tu len ponuré labyrinty, v ktorých sú uväznení neviditeľní obyvatelia. Treba mať na pamäti, že tieto diela predstavujú mimoriadne dôležité a rušné obdobie v Smelovovej tvorivej biografii, keď sa mu po prvýkrát dostalo verejného uznania, ale zároveň ho začali prenasledovať úrady, ktoré v roku 1975 zatvorili jeho výstavu vo Vyborgského paláci kultúry a skonfiškovali jeho diela.

V Smelovových mestských scenériách zriedka vidíme ľudskú postavu a tí ľudia, ktorí sa vyskytujú napríklad na obraze Dve postavy v zadnej uličke 1971 , sú v podstate bezmennými štatistami, ktorých umelec upútal nie ako jednotlivcov, ale prostredníctvom zaujímavej hry svetla a tieňa. „Strieborný chlapec“ 1995 predstavuje výraznú výnimku z pravidla: v tejto kompozícii tvorí ľudská postava skutočné centrum. Vo väčšine prípadov však postavy, ktoré sa objavujú na Smelovových fotografiách, nie sú živí ľudia: sú to kamenné sochy na cintoríne, sochy zdobiace fontánu alebo most, ako kentaur elegantne balansujúci na jeho dielach „Pavlovsk, kentaurov most I“ 1975 a „Pavlovsk, kentaurov most II“ 1994 . Je zaujímavé, že neskoršie dielo zvýrazňuje prírodné prostredie, zatiaľ čo samotná socha je takmer celá v tieni.

Smelov má aj architektonické skice, ktoré hraničia s geometrickou abstrakciou. Svetlo dopadajúce šikmo cez okná, oblúky prechádzajúce cez hranicu medzi svetlom a tmou, točité schodiská a balustrády – to sú zjavne motívy, ktoré umelca priťahovali. Smelov, ktorý sa zaujímal aj o súčasnú filozofiu, v nich pravdepodobne videl existenciálne konotácie. Tieto petrohradské mestské scenérie sú plné tajomstva a smútku, čiastočne aj preto, že Smelov zriedka fotografoval pri plnom slnečnom svetle. Niekedy na fotografiách vidíme bledé večerné svetlo, ale Smelov mal najradšej skoré ranné svetlo, keď slnko práve začínalo rozptyľovať hmlu nad cintorínom, mostom alebo ihriskom. Tiene v týchto skorých ranných hodinách sú dlhé a hlboké, takže zvýraznené časti veľmi dobre vyniknú. Pri pohľade na Smelovove fotografie vidíme Leningrad/Petrohrad nie ako mesto svetla, ktoré zamýšľali architekti za Petra Veľkého. Napriek všetkej nádhere, ktorú toto mesto ponúka, je to svet tieňov a – často – svet sĺz. V článku s názvom „Po Raskoľnikovovi: ruská fotografia dnes“ kritik John P. Smelov píše. Jakub nazval Smelova „majstrom školy špiritistického estetizmu“. Séria Spomienky na Dostojevského by skutočne mohla slúžiť ako akýsi príbeh o celej tvorbe tohto umelca, ktorý je úžasne nadaný a vyniká v umení fotografie.

Most Sennaya. 1993

Boris Smelov. Z rozhovorov v priebehu rokov

Tajomstvo je potrebné

Sovietska fotografia. 1988. № 10.

– Čo myslíte pod pojmom úspechy a neúspechy?

– Moje najväčšie neúspechy sa vždy týkali technickej stránky fotografie, remesla, keď som kvôli netrpezlivosti a rozruchu nenávratne stratil najlepšie zábery počas fotografovania alebo v laboratóriu. A šťastie je zhoda tvorivých túžob, „predtucha výstrelu“ s konečným výsledkom. Vo všeobecnosti sa považujem za človeka, ktorý fotografuje emocionálne a intuitívne, a pri fotografovaní dôverujem viac svojim pocitom než akýmkoľvek predsavzatiam. Ale zároveň, ak to nepovažujete za záhadu, snívalo sa mi o mnohých fotografiách a po rokoch som ich zrazu videl na vlastné oči. Mám šťastie, že v takýchto chvíľach mám pri sebe fotoaparát a film.

– Čo je podľa vás možné a potrebné urobiť, aby sa zabránilo „neosobnej“ fotografii?

– Dnes nám veľmi chýba seriózna teória fotografie. Prílev mladej, čerstvej energie prakticky neexistuje.

Myslím si, že otázka vzdelávania fotografov je mimoriadne dôležitá. Sám cítim jeho medzery čoraz bolestnejšie, čím som starší. Je zaujímavé, že väčšina dnešných fotografov má technické vzdelanie, pričom by bolo užitočnejšie mať humanitné vzdelanie – filozofické, psychologické, dejiny umenia, prípadne znalosť cudzích jazykov. Človek musí vedieť ľahko čítať dejiny umenia, aby mohol tvoriť nové dejiny. Umelec by mal poznať minulosť lepšie ako prítomnosť, ktorú dokáže intuitívne vnímať. Kultúra autora sa vždy tak či onak prejavuje v jeho diele. A myslím si, že bez lásky k Dostojevského filozofii, Van Goghovým obrazom, Mozartovej hudbe by som bol chudobnejší nielen ja, ale aj moja práca.

– Posledná otázka. Existuje nejaká vlastnosť, ktorú musí mať úspešná fotografia??

– Je tu. Musí v tom byť tajomstvo. V opačnom prípade stráca svoju všestrannosť.

Obraz mesta

Objektív. 1995. № 1.

Mesto dominuje mojim fotografiám, hoci v poslednom čase a len preto sa čoraz viac zameriavam na ľudí v meste, aby som ho oživil. Fotografovanie v infračervenom svetle na špeciálny film. Fotografoval som s vysokocitlivými emulziami a červenými filtrami, aby som dosiahol určitú dramatickosť, sýtosť, koncentráciu Petrohradu. Infračervený film ma nadchol, pretože priniesol novú kvalitu a úplne iný grafický efekt. Problémom pri fotografovaní je, že nemôžete správne nastaviť meranie expozície. Tento film je nepoužiteľný v automatických fotoaparátoch, kde sa zadáva citlivosť. Práve v tom je krása práce s ním: pridáte ďalší parameter a niekedy neviete, čo dostanete, napriek všetkým vašim dlhoročným skúsenostiam. Čím ďalej žijete, tým menej chápete vplyv svetla na emulziu. Zvykli sme si zanedbávať tepelné žiarenie, ale tu teplota predmetov ovplyvňuje celkovú expozíciu, ale tento vplyv sa nedá absolútne ničím zmerať. Prirodzene, musíte vytvoriť duplikáty, hoci je škoda prenášať drahý materiál. Ďalšou vecou je, že správne zaostrenie na tento druh filmu sa líši od bežného filmu. Obloha veľmi stmavne, zeleň sa zazelená, vyzerá to zvláštne. A preto je potrebný osobitný prístup ku kompozícii, ktorý by zohľadňoval všetky tieto charakteristiky.

Fotografovanie na infračervený film mi pomáha zdôrazniť určitú kozmopolitnosť mesta, jeho objektov, jeho epickosť, jeho význam, jeho tragiku. A fotografie zhotovené na obyčajný film v hmlistom počasí, vzhľadom na obmedzenie alebo nedostatok pozadia, v podstate len popredie a táto jemná perleťová sivosť zdôrazňujú akýsi lokalizovaný lyrizmus. Musím však povedať, že v oboch prípadoch v mojich fotografiách prevláda romantický prístup.

Môj domov

Z rozhovoru z roku 1993. vydavateľovi knihy „Winter Petersburg“ 1997 .

– Ako dlho sa venujete fotografovaniu vo všeobecnosti, vrátane zimy?

– Možno od chvíle, keď mi v trinástich rokoch zmrzli ruky a nohy.

– Aké vlastnosti zimnej fotografie viete vymenovať?

– keď dôjde k náhlemu poklesu teploty a objektív sa vám pod bundou alebo dokonca v prenosnom puzdre zahmlí, preto pred fotografovaním skontrolujte objektív na fotoaparáte!

– Čo je fascinujúce na fotografii mesta Petrohrad a najmä zimy?

– Drsné – bez nečistôt. Jemnejšie povedané, všetko, čo vymysleli a mimochodom aj stelesnili všetci európski architekti. Zima určite čistí, podobne ako rieka Neva počas povodní, ale v inom zmysle.

– Na ktoré momenty zo zimných záberov si spomínate??

– Zimný pád strechy: podarilo sa to ako mačke cez podkrovné okno, ale možno to bolo márne..

– Čo by mal mať fotograf na fotografovanie v zime?

– Myslím si, že by sa tu malo konzultovať s tímom Cousteau. Bolo by pekné dostať ich na Nevu! Vážne, všetko je to o topánkach. Valenki sú dobré, ale nie veľmi dobré. Prečo? Perfektné do prírody, ale povedzme, že na streche vám zovretá noha na obratnosti nepridá.

– Používate režiséra rámovania alebo sa spoliehate na náhodu?

– Intuitívny prípad – keď sa sneh, okoloidúci, most, dom spoja do nemennosti, t. j. osudu.

– Ktorí majstri fotografie vás ovplyvnili??

– Dôverná otázka. V tom zmysle, že jeho inscenácia naznačuje bežnému človeku – na koho sa podobáte?? Ak v tomto prípade, kúpim to, ale v druhom prípade, počkám, kým budete mŕtvi.

Z katalógu výstavy „Boris Smelov. Retrospektíva“ v Štátnej Ermitáži

20. marca – 28. júna 2009.

Ďakujeme Nadácii Borisa Smelova za texty a fotografie poskytnuté na uverejnenie.

K výstave v Ermitáži bol vydaný album s názvom Boris Smelov. Retrospektíva vydavateľstvo KERBER, 448 str., v ruštine a angličtine, 3 500 výtlačkov., Predáva sa vo všetkých umeleckých kníhkupectvách v Európe a USA .

Kyslý milovník. 1975

Škvrnité ľalie. 1987

Strieborný chlapec. 1995

Predajca šteniat. 1972

Rodina Florenských. 1981

Biela mačka. 1993

Pohľad smerom nadol. 1975

Fontanka v zime. 1987

Foto: Boris Smelov